Даші Намдаков дав інтерв'ю про свою сім'ю та дитинство - Реальний час

1. Потомствений людина мистецтва
2. «Довгі роки мене не покидала образа за інтернат, в якому я виріс»
3. «Різав спочатку простіше речі - пістолети, потім став робити складніше - типу оленів або зайців»
4. "Для мене це дуже важливо. Я думаю, для мене мова - це стрижневе явище »
5. «Величезне задоволення отримую, коли займаюся великим проектом, монументальним»
6. «Радянська академічна школа сильна і авторитарна, і дуже непросто бути індивідуальним»
7. «Я взагалі дуже делікатна людина, неконфліктний, я думаю, у кожного своя правда»
8. Шаймієв мені каже: «Ти пам'ятаєш, я попереджав - буде скандал!»

Відомий скульптор про те, як повинен успіхом рідної культури та мови, таланти своєї родини і найсуперечливіших роботах

Талановитий скульптор, ювелір, член Спілки художників Росії Даші Намдаков, чиї роботи мають масу відданих шанувальників по всьому світу і викликають палкі суперечки, дав велике інтерв'ю на радіо "Ехо Москви" в Улан-Уде. «Реальний час» наводить повний текст інтерв'ю з майстром. Художник розповів ведучому програми «Великий привід» Ігорю Озерову деталі своєї біографії та історію великої родини Намдакових. Назвав імена творців, що зробили на нього великий вплив, і розповів про своє ставлення до релігії. Повідав про складнощі з установками своїх скульптур: наприклад, з «Берегинею» в Татарстані і «Хранителем Байкалу» в Іркутській області, а також поділився ідеями своїх нових творінь.

Потомствений людина мистецтва

- Добридень. В ефірі радіостанція «Ехо Москви», програма «Точка зору», сьогодні ми будемо говорити в форматі «Великого приводу». І я із задоволенням представляю нового героя нашої програми - це скульптор, художник, ювелір, член Спілки художників Росії Намдаков Даші. Я вас вітаю.

- Доброго дня.

- Дуже багато інформації про вас, найрізноманітнішої, про ваших роботах. Світова слава, і в загальному ось ці всі речі вже багато років відбуваються стосовно вам. Говорити, безсумнівно, є про що. Давайте почнемо з самого дитинства. Я ось в «Вікіпедії», там є стаття, присвячена вам, дуже багато інформації виявив. І ось, тато ваш теж був творчою людиною?

- Так Так.

- І весь рід, я так розумію, теж був такий. Тобто ви потомствений людина мистецтва, скажімо так, або, може, це не так виглядає?

- Чи не було професійних художників, звичайна сільська сім'я. Де там бути художникам? Просто є художники, які в душі, він тархин.

- Коваль, так?

- Так, в буквальному сенсі, якщо перевести. Але це слово не відображає буквальний переклад, сенс. У нас, звичайно, атмосфера була унікальна. Батько любив дуже [свою справу], так як він був майстром, у нього були всякі різні інструменти. У нас були майстерні, де просто на кожному місці лежали то якісь спеціальні інструменти, то токарні справи, потім напилки, чого тільки не було. І якщо виникала якась проблема технічна, все приходили до батька. Спочатку батько цим займався, потім брати виростали, вони допомагали. А я, так як з братів четвертий, наймолодший, до мене черга доходила - чайник налагодити або лампочку вкрутити. Не всі ж вміють це робити. Загалом, в такій атмосфері росли. Але батько у мене захоплювався, окрім технічних речей, живописом. Я пам'ятаю - в його шафках лежали висохлі олійні фарби, пензлики, просто в пам'яті залишилися, тюбики. Але він фарбував, я пам'ятаю, коли я зовсім був маленький. Потім інтерес до цього пропав. Він дуже захоплювався килимами, в пору мого дитинства він ткав килими. Дуже багато ми займалися чеканкою, різали по дереву. Його запрошували в Иволгинский дацан. Він приїжджав, і тут з майстрами людьми робили, прикрашали цей дацан. І ось він різав тут будд, маленькі скульптури, які зараз ми бачимо в Іволгинському дацане. Минуло вже багато років.

«Дуже багато ми займалися чеканкою, різали по дереву. Його запрошували в Иволгинский дацан. Він приїжджав, і тут з майстрами людьми робили, прикрашали цей дацан ». Фото Аркадія Зарубіна / wikipedia.org

- Саме його роботи там знаходяться?

- Так Так. Вже багато років минуло. Ми недавно були з батьком, коли приїжджало якесь телебачення. І ми з батьком були в Іволгинському дацане, і хамбо нас провів за лаштунками. І він показував, і батько дізнався частина з них, що це його роботи. Потім ще ми писали, батьку була замовлена ​​буддійська живопис, там же все в канонах.

- Ну ось написано, що картини танка в тому числі він писав, це на замовлення?

- Так, і вони багато років висіли, одна, пам'ятаю, висіла всередині, дві - висіло справа і зліва багато років. І батько, і старші брати писали це все, і нас, маленьких, з тих пір підключали до цього процесу, тому що батько вважав богоугодною справою і що кожен з нас повинен Буін робити.

- Тато працював взагалі ким?

- Він працював багатофункціональним людиною насправді. Він побудував електростанцію, він був електриком, з дизель-генератора розпустив по домівках мережу. В основному його функція була електрика, а так, в принципі, я думаю, що колгосп тримався на ньому, тому що і трактори, і техніка, і сільгосптехніка - якщо з ними щось траплялося, все вдавалися до нього. А у батька розум такий винахідливий, він виписував журнал «Наука і техніка». При всьому при тому, що він військовий дитина і у нього офіційне освіту - один клас. При цьому він читав глибоку специфічну літературу з фізики, особливо технічні справи. Він дуже глибоко вникав в усі це.

- Самородок такої.

- Ну так.

«Довгі роки мене не покидала образа за інтернат, в якому я виріс»

- А ось ставлення до релігії, до буддизму яке у нього було? За радянських часів це теж все не заохочувалося.

- Батьки - дуже глибоко віруючі люди. Батькові зараз 88, матері - 84, дуже глибоко віруючі. Ми в цій атмосфері виросли. В принципі, у нас у всіх була однакова середовище в нашому селі, це Хілокскій район, село Укурік. У цьому селі ми виросли, все, природно, буддисти. Це глибоко в нас сидить. Може бути, ми не так грамотні, як ті, хто прийшов в буддизм усвідомлено. Вони, звичайно, прийшли просто через літературу, через розуміння, дозрівали, доходили до цього. А ми як би з молоком матері прийшли. А щодо буддистів, які прийшли до цього, ми безграмотні.

- Всі шляхи хороші, головне - щоб вони вели до основної мети. У «Вікіпедії» досить відверті рядки написані, що ви потрапили в інтернат. І той ваш багатий світ, який вдома був складений, він був забитий, затиснутий в штучні якісь рамки, і ви постійно були в депресії. Це навіть привело до якогось захворювання.

- Я сам «Вікіпедію» не читав, я не знаю, що там пишуть, я взагалі не люблю читати все, що про мене пишуть. Кожен раз отримуєш якийсь негатив. Я зараз дуже доросла людина. Довгі роки мене не покидала образа за інтернат, в якому я виріс, він знаходиться на станції Мозгон. Зараз я розумію, що я повинен бути вдячний інтернату, він нас врятував. Тому що у нас вісім дітей, батьки працювали в колгоспі. Всі розуміють, дорослі люди знають, що таке працювати в колгоспі. І виростити вісім дітей - це було мегасложно. А нас автоматично віддавали в школу. Можливо, розуміючи, що є інтернат, наші батьки і народжували дітей. Тому що знали, що держава підтримає, і ми з 7 років йшли в школу, і до закінчення школи сільські діти жили в цьому інтернаті.

«Ми в цій атмосфері виросли. В принципі, у нас у всіх була однакова середовище в нашому селі, це Хілокскій район, село Укурік. У цьому селі ми виросли, все, природно, буддисти ». фото chita.ru

Зараз я дуже добре розумію: найважливіше - те, що ми пройшли цю школу, як би навіть школу виживання. Це, в принципі, похлеще армії. Тому що в армію ти йдеш дорослою людиною, і це всього лише два роки. А в інтернат ти потрапляєш з 7 років, і ти потрапиш як би в армію, і таке, як дідівщина, там теж все було. Я дивлюся на своїх хлопців, з якими я виріс, виживаність у них дуже сильна. І найкраща якість, звичайно, - це дружба. Ось ми - ті, хто виріс в нашому селі, ми дуже дружні. Тому що ті, хто років на 10 старше, ну, принаймні, в школі застали: ми в початкових, вони в 10-м, або навпаки, ми один одного знаємо. Жили в одному будинку. З однокласниками ми взагалі як одна сім'я. Навіть більше були [близькі] в інтернаті, ніж в своїй сім'ї: у тата, у мами. Відповідно, ця дружба дуже міцна.

Ось буквально позавчора я приїхав з села. До нас приїжджала монгольська група знімальна, і їх 12 осіб. І вони поїхали: тут познімали, там поспілкувалися, потім вони поїхали знімати село. І так як у мене батьки живуть в місті, у нас є будинок батьківський, де живе племінник, а так зустріти таку юрбу, зі мною ще скільки людей, сім'я зі мною їде ... Загалом, мої однокласники, ну, як правило, коли я приїжджаю, однокласники збираються з дружинами, з дітьми. І яка б натовп не була, вони зустрічають, годують, посуд прибирають, спілкуються з гостями, інтерв'ю дають, тому що знімальній групі теж цікаво, як ми разом росли та інше. Ось така у нас завжди атмосфера. Коли ми робимо дуже великі свята, недавно ми робили районне свято, у нас збиралося стільки людей, і все це в принципі трималося на однокласниках.

- Це дорогого коштує, так довго дружити.

- Я це шалено ціную. Тому що я розумію, що це такий ексклюзив, який подарований долею.

«Різав спочатку простіше речі - пістолети, потім став робити складніше - типу оленів або зайців»

- Коли ви зрозуміли, що ваша сфера - це мистецтво, творчість або це так само органічно, як буддизм з дитинства?

- Це було абсолютно органічно. Я не знав, що існує професія художника, скульптора. Я знав, що це моє. Сестра якраз недавно розповідала знімальній групі, що я з малих років сидів і різав вироби. Різав спочатку простіше речі - пістолети, потім став робити складніше - типу оленів або зайців. Зайця було простіше зробити, ніж оленя.

- Тварина складніше, ніж зброя, так?

- Так. І я різав з дерева. Сестра старша постійно за мною прибирала, з одного столу вижене, а я вже на іншому встиг насмітити. І таким чином ми з братами, сестрами виросли в цій атмосфері. Ось батько нас всіх залучав, ми постійно з ним чеканили, фарбували ці буддистські полотна, майстрували, щось винаходили. Була така природна атмосфера, яку складно створити штучним чином.

«Ми поспілкувалися, і вирішили спочатку з сестрою, потім друга підключилася, третя, а потім ми всі почали займатися проектом, який, може, багато хто знає, називається« Лялька сім'ї Намдакових ». Зараз цей проект вийшов дуже успішним і цікавим ». фото vbgallery.ru

- А брати і сестри теж по творчій ниві пішли або по-різному?

- Нас у сім'ї вісім [дітей], я ось шостий. Спочатку йдуть три брата:, 1955 року народження мій старший брат, потім практично через кожні два роки ми народжувалися. Три брата спочатку йдуть, потім дві сестри, потім я і ще дві молодші сестри. Я думаю, що насправді природні дані до малювання є у всіх, у кого-то більш виражені, у когось менше, але двоє з моїх старших, я думаю, точно талановитіший мене. Хтось там слабший, але професіоналом став. Моя сестра закінчила в Москві училище художньо-театральне, потім деякий час працювала в оперному театрі. Хтось там педагогічний закінчив, хтось медичний, старший брат - ювелір. Різні спеціальності. І в якийсь момент я зрозумів, що треба зібрати всіх разом і зануритися в дитинство. Тому що ми всі по цій атмосфері, яка була в дитинстві, ностальгували. Зустрічаємося і все згадуємо, згадуємо, як це було здорово! І я почав замислюватися: «Як же тоді було здорово, а чому ми не можемо цю атмосферу повернути?» Спочатку це здавалося нереальним. Ми поспілкувалися, і вирішили спочатку з сестрою, потім друга підключилася, третя, а потім ми всі почали займатися проектом, який, може, багато хто знає, називається «Лялька сім'ї Намдакових». Зараз цей проект вийшов дуже успішним і цікавим, різні галереї, музеї запрошують, і за кордоном ми були з цим проектом. І зараз вся сім'я в цій справі задіяна, підключена, і вони живуть в атмосфері творчості. Я ось бачу, як вони змінилися. Якщо раніше, коли займаєшся не своєю справою, в очах цієї іскри не було. Зараз ось очі горять у всіх, є інтерес до життя. Вони займаються цікавим проектом.

- Але це для всіх стало якимось основним заняттям?

- Чотири сестри і старший брат в цю справу залучені.

- Це зовсім дивна історія.

- Крім цього, тато, мама в цій справі. Просто тато зараз зовсім старенький став, йому вже складно брати участь у цьому проекті, але мама бере участь, потім племінники в цю справу залучені. Вони і художні інститути закінчують, на архітекторів вчаться.

"Для мене це дуже важливо. Я думаю, для мене мова - це стрижневе явище »

- У вас династія триває. Ще раз до «Вікіпедії» звернемося, там написано, що до 7 років ви не говорили російською, тільки на бурятском мовою.

- Це нормально, природно було.

- Як процес вивчення російської мови давався? Наскільки це було складно? І таке питання задам, може, трошки дивний: відбувся б Даші Намдаков, якби він, припустимо, народився міським хлопчиком і не знав рідної мови (ну багато таких бурят, які не знають мови), і ось наскільки це важливо - знання мови - для вас як художника, скульптора?

- Для мене це дуже важливо. Я думаю, для мене рідна мова - це стрижневе явище. З приводу російської мови, в селі наше покоління дуже погано знало російську. Коли ми прийшли в інтернат в перший день, нам вихователька витягла одяг і щось там говорить. Ну, напевно, пояснювала, що ось це нам треба носити, ось це надягати, ось вам сорочка, це піджак, це штанці, шкарпетки. Ми так переглядалися: «Йо-майо», - думаємо. Ось такий рівень знання у нас був російської мови. Ну зрозуміло моментально, може бути, вже через два місяці говорили. До кінця першого класу думали, що вже дуже пристойно говорили.

"Для мене це дуже важливо. Я думаю, для мене рідна мова - це стрижневе явище ». Фото Максима Платонова

- А чому там по-російськи говорили? Тому що там змінний народ був або як?

- Ну це ж інтернат, ми ж отримували і вчили буквар. Коли прийшов час вивчати англійську мову для життя, а так як в школі його не було, там у мене був німецький, і в інституті був німецький ... І ось коли прийшов час вивчати англійську, я зрозумів, що мізки вже зовсім не ті. Пам'ять вже інша.

- Ну якщо є час зануритися в атмосферу мовну, то і тут все вийде. Ваші роботи виконані в техніці художнього литва, кування, змішаній техніці, твори з бронзи, срібла, золота і міді, дорогоцінних каменів, а також кістки бивнів мамонта, кінського волосся, дерева. Який матеріал найулюбленіший? До чого лежить більше душа?

«Величезне задоволення отримую, коли займаюся великим проектом, монументальним»

- Я захоплювався різними матеріалами, починав з дерева, тому що це найдоступніший матеріал. Потім перейшов, коли був студентом, мої хлопці, приятелі по інституту, навчили мене звертатися з кісткою мамонта, такий великий матеріал, і я дуже їм захоплювався.

- Його багато взагалі?

- Він є. Звичайно, зараз вже в меншому ступені. Але раніше він був більш доступний. Ну якщо він міг бути доступним для студентів. А до металу я вже прийшов будучи дорослою людиною, тому що метал мало хто відливав. Практично художнє лиття взагалі не відливали. Це просто була група ентузіастів, які цю справу поставили. Завдяки чому у мене з'явилася можливість лити бронзу. І коли я навчився лити бронзу, я забув про дерево, про кістку, я взагалі рідко її використовую, а так в сухому залишку я зараз займаюся тільки бронзою, мені вже нецікаво займатися золотом, сріблом. І я перейшов тільки до бронзи.

- Чому саме бронза?

- Бронза мені дозволяє робити великі об'єкти, монументальні проекти. Величезне задоволення отримую, коли займаюся великим проектом, монументальним, це все-таки розміри, я отримую величезну насолоду. Навіть ці канікули, в які я зазвичай відпочиваю. Кожен липень місяць я приїжджаю на батьківщину, а тут я роблю один проект для міста Красноярська, в якому навчався. І ось все літо, всі канікули я провів в майстерні, де, власне, ми з вами і познайомилися.

- Так-так, дуже цікаво подивитися, як це все виникає, створюється, на якісь готові роботи, але про це ми ще поговоримо обов'язково в другій половині нашої програми. Ваші роботи зберігаються в фондах Державного Ермітажу, Російського етнографічного музею в Санкт-Петербурзі, в Музеї мистецтва народів Сходу, Музеї сучасного мистецтва в Москві, в музеях багатьох країн світу, тут перераховувати - голова йде обертом від масштабу. Мене цікавить творчий шлях людини. Коли цей перехід відбувся, коли ви зрозуміли, що ви затребувані, що не треба вам пропонувати, показувати свої роботи? Коли вже пішов зворотний процес? Скільки часу цей шлях зайняв?

- Початок шляху - дитинство. На відміну від інших людей, які приходили до професії в уже більш дорослому стані.

- У старших класах міркували, куди піти.

- Так, у мене таке питання не стояло, тому що виросли в цій атмосфері. Потім інститут, до нього, звичайно, величезний шлях. Коли я приїхав в місто, в Улан-Уде, вже після закінчення школи ...

«У ті часи в художній інститут надходили вже після художніх шкіл, люди туди ходять по 5-6 років, потім закінчують художнє училище - 4 роки, потім тільки на перший курс інституту, чого у мене не було. І коли я вступив, я був слабенький ». фото rosvuz.ru

«Радянська академічна школа сильна і авторитарна, і дуже непросто бути індивідуальним»

- Чому саме Улан-Уде?

- Тому що мої батьки тут будинок купили, и ми переїхалі. Я почав шукати професійних художників. Для мене, для сільського хлопця, навіть це було складно зробити, тому що я тут почув, що існують Спілки художників, є художники, які закінчують інститути. Для мене це були боги, від них до мене дистанція - як до місяця. І з нашого простого досить кола спілкування у нас не було нікого, хто займався б професійним мистецтвом. І наш земляк, він був хамбо, я його випадково зустрів в місті, і він сказав: «Я йду зараз до художнику Геннадію Георгійовичу Васильєву, підемо, я тебе познайомлю». Таким чином я опинився вперше в професійній майстерні унікального художника. Зараз я дивлюся на творчість Геннадія Георгійовича, в той час він був не зашорена цієї академічною школою, він робив унікальні речі, і це, звичайно, просто космос. Він недооцінений художник чомусь, при всьому при тому, що він академік. Він насправді унікальний, і таких не так багато в Росії.

Ми з ним познайомилися, поспілкувалися. І таким чином я почав потихеньку відходити до нього. Він мене особливо нічому не вчив, я просто дивився, як він працює, і це те ж саме відчуття, що [і в дитинстві], батьки мене ніколи не виховували, бо ніхто не насідав на мене і не говорив, що ось це робити , ось щось робити. Ми дивилися на них і таким чином стали людьми. Так само з Васильєвим, я ходив, дивився, як він працює, і це, як виявилося, найкраща школа. Він, напевно, навчив неординарно мислити. Зазвичай існує кліше. Російська радянська академічна школа, вона дуже сильна, і вона авторитарна, і дуже непросто бути індивідуальним. І він мене вже зрозумів, я говорив, що хочу вчитися, і він посприяв, написав записку своєму другові, який був завкафедрою скульптури в Красноярському художньому інституті. Таким чином я вступив до художнього інституту та там почав вчитися. Я закінчив його, це дало мені право [називатися] професійним художником, я отримав диплом.

- Вчитися було легко і цікаво чи складно?

- Мені було дуже складно вчитися, тому що я вступив слабеньким. Якщо в ті часи в художній інститут надходили вже після художніх шкіл, люди туди ходять по 5-6 років, потім закінчують художнє училище - 4 роки, потім тільки на перший курс інституту, чого у мене не було. І коли я вступив, я був слабенький. І звичайно, природа була сильна. Десь через рік я зрозумів, що я вже наздогнав, а другий-третій курс - результати були інші вже.

- Ви сказали про авторитарну радянської академічній школі. У мене таке питання: чи можна проводити межу між радянськими художниками, скульпторами, які в Бурятії працювали, і вже в пострадянській Росії? Адже ви почали вже в 90-і роки працювати, і змогли б ви таким чином мислити, як ви мислите зараз, створюєте? Це справляє яскраве враження - ваші роботи, і я насилу уявляю, як вони там, в радянський період, могли б бути здійснені.

- Тоді, звичайно, було б складно, тому що існували художні ради, соцреалізм, вони, звичайно, заклюють будь-якого, хто інакше мислить, це було б нереально.

- Або треба було б підлаштовуватися, я думаю.

- Хоча Геннадій Васильєв, про кого ми говорили, він був не академічним.

«Народилася ідея після спілкування з духовними вчителями зробити щось сакральне для батьківщини. І ідея «Байкал-Баве», якщо буквальний переклад «Батько Байкал», а так - «Хранитель Байкалу», більш зрозуміле людям ». Фото з сайту організаторів БЕВФ

«Я взагалі дуже делікатна людина, неконфліктний, я думаю, у кожного своя правда»

- Давайте про ваших роботах поговоримо. У багатьох країнах вони з'являються в знаменитих місцях. Ось Олексій Венедиктов розповів історію. Чудово ви йому підписали обкладинку журналу, коли він абсолютно випадково в Лондоні натрапив на вашого Чингісхана, і він його вразив. Він відразу зрозумів, що це незвично і вибивається. А потім тут ви буквально познайомилися в Улан-Уде, і з цього приводу він розповів дуже цікаву історію. Один з таких проектів, про який кілька років говорять, причому якісь списи ламаються, суперечки. Це про монументальний твір «Хранитель Байкалу». Я бачив його на фотографіях, складно скласти враження, потім побачив у вас в майстерні вже готове. Мене вразило, і, дивлячись з трьох метрів на восьмиметровую композицію, був в повній впевненості, що це реально розсохлий велике дерево, тобто таке вже белешенько, якісь там лусочки кори, а коли підійшов, побачив, що це метал, ну просто фантастика. У планах встановити на мисі Хобой, на острові Ольхон, так? Як ця історія виникла взагалі, ось ці взаємини художника, як правило, це контакт з владою, - ви придумали і потім запропонували або Іркутська область вийшла на вас з цією пропозицією? І що зараз відбувається, тому що ми чули, що є якісь протести, що ось не можна це там встановлювати з якихось там сакральним причин.

- Історія цього проекту, вона довга. Мені виповнилося 50 років, і ми з сім'єю думали, як звичайні люди, треба зібрати гостей, родичів, друзів і справити ювілей. І коли почали думати з цього приводу - це виявилося складно реалізувати, тому що географія моїх друзів велика, зібрати всіх в одне місце виявилося нереальним, і ми поспілкувалися і вирішили зробити все навпаки. І ми вирішили зробити щось в подарунок батьківщині. Таким чином, я почав думати, що це повинно бути. І народилася ідея після спілкування з духовними вчителями зробити щось сакральне для батьківщини. І ідея «Байкал-Баве», якщо буквальний переклад «Батько Байкал», а так - «Хранитель Байкалу», більш зрозуміле людям. Я задумався над історією, приїхав в черговий раз на батьківщину і почав шукати місце, де б його встановити. Спочатку я облазив весь бурятський берег, і мені потрібно було щось таке, що мене зачепить, я повинен був отримати знак. Я все літо лазив по бурятської стороні і нічого не знайшов. Поїхав до Іркутська, на ту сторону, там теж немає нічого, поїхав на Ольхон, селище Хужир, і там теж нічого, відчував я знака якогось. І ось, коли ми вже поїхали з хлопцями на Хобой, я вперше був на цьому мису. Коли я піднявся, я був вражений видом, і у мене щось всередині початок клекотіти, як ніби щось застукало. І я зрозумів, що це ось сигнал, якого я чекав. Я досить чутливий до таких речей людина. До того, як це місце не знайшлося, я малював ескізи, і у мене нічого не народжувалося, а тут коли зрозумів, що ось це місце, звідки я отримав сигнал ... Я приїхав в селище Хужир, переночував у готелі, вранці за сніданком ескіз прям як ніби вилився на папір, це мене теж вразило, я практично півроку малював з цього приводу.

- А ідея ця була саме в Байкалі?

- Думка була, а ескіз не з'являвся, в якому вигляді це має бути. І тут раз - і воно вискочило, і я аж підстрибнув. Ми сиділи з дружиною, і я кажу: «Дивись, ось саме вискочило». Ідея з'явилася, ескіз з'явився. І я почав думати, як його реалізувати. По-перше, я клич кинув своїм хлопцям, з якими я працюю, хто хоче взяти участь в такому проекті - це таке богоугодну справу. Ну як батько нас вчив, коли ось ми писали ці буддійські танки. З'їхалися хлопці, і ми почали реалізувати цей проект, ліпити. Потім я зв'язався з моїм другом з галереї Бронштейна, з Віктором, якого я теж покликав до проекту, кажу: «Якщо тобі цікаво, можна брати участь». Він брав участь як спонсор проекту, він із задоволенням погодився. Ми такою командою його реалізували, ну а потім були люди, які не згодні з цією ідеєю. Дискусія почалася дуже гаряча. Я прекрасно розумію цих людей, я взагалі дуже делікатна людина, неконфліктний, я думаю, що у кожного своя правда. Я зараз просто вичікую, чи не предпрінімаюнікакіх дій з цього приводу: настояти на цьому або навпаки. Нещодавно я зустрічався з Хамбо-ламою, він говорить: постав на Бурятською стороні, мені ця ідея теж подобається. Зараз я чекаю, що це само собою владнається. Я розмовляв і з губернатором Іркутської області, і з міністром природи, на що він сказав, що із задоволенням прийме в подарунок цю річ. Цей проект некомерційний, це проект наш, який ми просто даруємо батьківщині, і губернатор був згоден. Після того, як хвиля піднялася, ми відійшли і зараз чекаємо рішення, я сказав, будучи нещодавно в Іркутську: «Якщо у вас є бажання, я готовий, якщо немає, то варіанти є».

- Якісь терміни ви позначили для себе або для них?

- Ні. Я нікуди не поспішаю. Якщо цю скульптуру НЕ підірвуть, що не розплавлять, що не закопають в землю або не утопія на дні якого-небудь водоймища, то вона простоїть 2 тисячі років. Ми знаємо артефакти, яким 2 тисячі років, і вони, може, пошкодилися, а так бронза - вічний матюкав. Ми нікуди не поспішаємо, і я по-буддистськи вирішив, що це повинно само собою знайти собі місце і встати. Будь це на Ольхоне, на бурятском березі, це вже як складеться.

«І я отримую пропозицію від влади Лондона - щоб цю скульптуру встановити на рік в Лондоні. У них є така програма, коли вони роботи відомих скульпторів ставлять в центрі міста на час. Дуже класна історія. Я з величезним задоволенням погодився, і вона стояла там протягом року ». фото infpol.ru

Шаймієв мені каже: «Ти пам'ятаєш, я попереджав - буде скандал!»

- Можна сказати, схожа історія була в Татарстані в 2012 році з «Берегинею», то, що ви створили таку скульптуру для міста Болгара. Там були такі контраргументи з боку мусульманського духовенства, які говорили, як би іслам так побудований, що ось тільки Всевишній, а все інше - це вже язичництво. А чиновники, з іншого боку, теж якось доводили, що такі тотемний речі, і логіка в цьому є. Чим ця історія закінчилася, я так і не знайшов. З'явилася ця «Берегиня», і якщо немає, то де вона зараз знаходиться?

- Це така велика історія з «Берегинею». Історія її виникнення: мене запросили з виставкою в Татарстан, і в день відкриття приходить Мінтімер Шаймієв. Ми ходимо по виставці, і він каже: «Давай-ка злітаємо в Болгар». На наступний день ми сіли у вертоліт, полетіли, ходимо на такому чудовому березі на злитті Ками і Волги, вид просто шалено космічний. Зараз Шаймієв займається якраз, зараз же він не президент, відновленням, зокрема, Болгара. І він мені каже: «Знаєш, у тебе на виставці є така скульптура, давай поставимо на цьому березі - метрів 12». Для мене це взагалі подарунок. І він мені каже: «Знаєш, але буде скандал, май на увазі». Я це повз вуха пропустив, проходить час, я в італійській майстерні її виліпив, вже відливаємо в бронзі, і ось ця ось модель в глині ​​потрапляє в пресу. І тут піднялася хвиля протестів, тим більше називається «Берегинею», типу у нас охоронець в ісламі один, самі розумієте хто, і тому давайте не будемо. Я, природно, не наполягав. Набираю Шаймієва і кажу: «Така ось хвиля піднялася», а він мені каже: «Ти пам'ятаєш, я попереджав, буде скандал». І тут я розумію, що таке було. Але ми не встановили там скульптуру, довгий час вона була невстановленої. І я отримую пропозицію від влади Лондона - щоб цю скульптуру встановити на рік в Лондоні. У них є така програма, коли вони роботи відомих скульпторів ставлять в центрі міста на час. Дуже класна історія. Я з величезним задоволенням погодився, і вона стояла там протягом року. І після того як вона простояла рік в центрі Лондона, брали у мене інтерв'ю в Казані, і одна людина там серйозний каже: «Тепер це бренд, ми повинні поставити її, але тільки не в Булгарі». Загалом, зараз вони шукають майданчик, щоб її встановити.

- Зараз вона де знаходиться?

- Вона в Татарстані, буде встановлена ​​в Казані.

- Коли ти чуєш ці історії, якісь суперечливі відчуття виникають. Потім згадуєш, як парижани лаялися на Ейфелеву вежу, коли вони будували. А зараз образ Парижа без неї немислимий.

- Один серйозний експерт в Москві мені говорив: «Просто у тебе речі сильні, якби вони в тебе були ніякі, ніхто б навіть не помітив, що там поставили скульптуру».

- Із зони комфорту вибиває, але це мистецтво, я думаю, воно в тому числі так повинно працювати. Ще один проект, про який говорили, що локація буде або там, або тут. У глави Бурятії Олексія Циденова в «Фейсбуці» до сих пір картинка мамонта з вашого проекту, який, мабуть, в проекті повинен лежати на березі Байкалу. Абсолютно величезний, напевно, проект, найбільший. Путіну його презентували, в Підмосков'ї якісь плани були в 2012 році, по-моєму. Зараз є наміри його реалізувати? І як?

- Проект складний і важко реалізувати, він сильний, красивий, але в технічному плані складний.

- Череп мамонта зі стометровими бивнями, прям дух захоплює.

- Я його робив для Байкалу. Це була моя ідея, я його малював. Ця ідея сподобалася в Москві, ми презентували його і президенту, йому сподобалося. У нього була ідея поставити це під Москвою. Ну поки зараз трошки не до цього.

«Проект складний і важко реалізувати, він сильний, красивий, але в технічному плані складний». фото youtube.com

- Поки він в потенціалі знаходиться?

- Ну, дасть Бог, відбудеться. Ні так ні. Я якось дуже легко до таких речей ставлюся. У мене проектів багато, десь та вистрілює, є чим займатися.

- Де ви зараз живете і працюєте головним чином? Я був здивований, коли я так запросто в Улан-Уде з вами зустрівся, познайомився.

- В основному я базуюся в Лондоні вже років п'ять.

- Сім'я теж там?

- Так, діти, внуки там. Молодша дочка вчиться в школі, старша в університеті, син уже дорослий, у нього своя сім'я, він живе між Лондоном і Москвою. Двоє дітей.

- Італія?

- Так, я бронзу ллю в Італії. У мене дуже добре склалися стосунки. Я вважаю, що у них кращі в світі ливарні майстерні. Вони знаходяться в місті Пьетрасанта, недалеко від Пізи, Тоскана. Там вже я більше 10 років ллю бронзу. І тільки там. Єдиний проект, який я ллю не в Італії, це проект для Байкалу. І ось для Красноярська я роблю тут. А так зазвичай роблю все там. У мене основна майстерня в Лондоні. Лью бронзу і на якісь монументальні проекти їжджу, щоб ближче бути до ливарному цеху в Італії. Часто буваю в Москві. В основному - Лондон, Москва, Італія.

- Громадянин світу, в загальному.

- Бурятія, Китай, Нью-Йорк.

- Ми говорили вже про те, що ваші роботи в багатьох колекціях, у багатьох містах встановлені. Абсолютно вразила мене «Царське полювання» в Кизилі, сьогодні побачив фотографію, там можливості збільшення. В Улан-Уде немає нічого досі, як-то теж сплески відбуваються, набережну проектуємо з вашої скульптурою, з якоюсь композицією, люди за це голосують. І постійно справа не рухається, а дуже б хотілося. Теж один з журналістів, коли дізнався, що я буду робити з вами інтерв'ю, сказав мені, щоб я обов'язково про це запитав. Коли ж у нас вже що-небудь з'явиться, ніж ми будемо пишатися?

- Чи не настав час. Я завжди кажу, що це моя мрія, але ситуація не дозріла.

- Я думаю, рано чи пізно це повинно обов'язково відбутися.

- У мене був подібний приклад, я ж в Красноярську навчався, зараз я роблю проект для Красноярська. І ми розговорилися з губернатором Красноярського краю, і він каже, ти ж наш, випускник нашого інституту, і пропонує: «Давай зробимо для Красноярська щось, для іміджу». І я розумію, що мене чекає щось таке серйозне, і це таке навантаження велика. Спочатку треба розібратися з цим навантаженням, щоб на тебе нічого не давило в плані, не заважало ні вшир, ні вгору, потрібно абстрагуватися, налаштуватися і зробити річ унікальну. Який сенс ліпити поспіль один і той же. Зараз я роблю проект і розумію, що він вийшов дивовижний, і зараз ми закінчили ліплення, будемо зараз формувати, відливати. Встановити повинні в січні.

- Тобто це до Універсіаді зимової?

- Так.

- А назва можна дізнатися?

- У неї є кілька версій, але поки ми не прийшли до однієї з цих версій.

- Але ви ж цією ідеєю поділилися з красноярської владою?

- Вона не вийшла в публічний простір. Я перший раз про неї заявляю.

"Ехо Москви" в Улан-Уде

Розшифрувала Анастасія Михайлова