Давид в скульптурі

Образ Давида займає мене з юних років, з тих пір, як вперше побачила в журналі «Огонек» фото із зображенням скульптури геніального Мікеланджело. Я не просто закохалася в цю роботу, а полюбила її на все життя.
Давид - один з видатних біблійних персонажів, що жив близько трьох тисячоліть тому. Його доля докладно описана в Першу, Другу і Третьої книгах Царств.
Згідно з переказами, простий пастух, улюбленець Бога і долі, став другим царем Ізраїлю, створив сильне об'єднане держава і вів за собою народ протягом сорока років.
Історична достовірність царя Давида є, однак, предметом наукової дискусії, але біблійні тексти малюють його як ідеал праведного володаря.
Протягом багатьох століть образ старозавітного героя магнетично притягує до себе увагу творців і надихає їх на створення чудових творів живопису, скульптури, музики, літератури, кінематографу.
Пропоноване есе присвячується декільком скульптурним зображенням Давида, який привернув мою увагу.
У середні століття Давида часто представляли в образі музиканта, що грає на арфі, оскільки він був талановитим поетом і композитором, майстерно грав на струнних інструментах і складав псалми на честь улюбленого Бога Саваофа. Сімдесят два псалма Давида увійшли в книгу Старого Завіту «Псалтир», склавши майже половину її вмісту. І до сих пір віруючі трьох світових релігій: іудаїзму, християнства і мусульманства вторять його священним піснеспівів.
В епоху Відродження, і пізніше, майстри образотворчого мистецтва воліли бачити в Давида не самими музикантами, а воїна-героя, який звільнив свій народ від гніту філістимлян.
Того героя, який несподівано для всіх, в свої шістнадцять років, будучи не воїном, а простим пастухом, вразив могутнього Голіафа.
Саме цей тріумфальний епізод прославив Давида і круто змінив історію відносин народів-ворогів і його власну долю.
Великий італійський скульптор Донателло (1386-1466), чий авторитет і слава були незаперечні до того, поки не зійшла зірка геніального Мікеланджело, двічі зобразив перемогу юного Давида.

Його перша статуя, вирізьблена з мармуру, не приваблює особливої ​​уваги мистецтвознавців. Але вона каже про яскраве дарування молодого Донателло, який створив її в ранній період своєї творчості, між 1408 -1416 роками.
Відомо, що робота з мармуром є найбільш складною для втілення авторського задуму, вона не має права на помилку.
І Донателло гідно впорався із завданням.
Він зобразив Давида відразу після бою.
Ми бачимо прекрасного, зовсім юного людини, майже хлопчика, з здивованим і сумним виразом обличчя. Він ніби сам не розуміє, як йому вдалося те, чого не вдавалося багатьом одноплемінникам.
Молодий скульптор вдихнув в свого героя людські почуття, чого не прийнято було робити в епоху середньовічного мистецтва.
Тіло юнака прикрите довгим плащем, які носили іудейські пастухи. Але поза, мабуть, кілька театральна. Нічого героїчного і переможного в цьому образі не проглядається; тільки відсічені голова гіганта, що лежить у ніг, говорить про те, що перед нами Давид.
В даний час двометрове статуя знаходиться в колекції Національного музею Барджелло у Флоренції.

Проходить не менше п'ятнадцяти - двадцяти років, і Донателло, що став уже зрілим майстром, знову звертається до образу Давида.
У 1430-1440 роках він створює бронзову фігуру висотою в півтора метра. Вперше з часів античного мистецтва скульптор вирішується показати людське тіло оголеним. Це був сміливий новаторський крок. Крім пастушої шапки та сандалій, - ніякого одягу.

Манери молодої людини мало нагадують манери пастуха, який звик під пекучим сонцем долати величезні простори і битися з дикими левами і ведмедями, охороняючи батьківські стада. У ньому немає мужності, яке роками виробляється в суворих життєвих випробуваннях. Це образ не героя, а, скоріше, італійського синьйора, для якого звично красуватися в жіночих салонах. І все ж це не головне. Донателло - великий майстер передачі настрою - ось головне!
Стримане задоволення і глибокі роздуми бачить глядач, вдивляючись в обличчя Давида. Вроджена благородство не дозволяє йому радіти з приводу перемоги, адже він вперше вбив людину, нехай навіть і ворога.

Ми милуємося красою оголеного юнацького тіла, досконалістю і гармонією всіх його ліній і шукаємо відповідь на питання, чому Донателло зобразив Давида ось таким - витонченим і крихким. Як зміг його герой побороти Голіафа, величезного, сильного, захищеного з ніг до голови? Адже в руках юнака була тільки праща; да камінь, підібраний в струмку? Відповідь в словах самого Давида, які він кинув суперникові перед поєдинком: «Ти йдеш на мене з мечем і списом, і щитом, а я йду на тебе в ім'я Господа Саваофа» Ось на що спирався Донателло - на силу духу героя, на його віру в божественну допомогу.
У тому ж п'ятнадцятому столітті, в середині 70-х років, вже інший італійський скульптор, один з найвидатніших діячів епохи Ренесансу, Верроккьо, створює свою статую Давида.

Вона також відлита з бронзи. Силует героя наділений легкістю і витонченістю. По композиції статуя мало відрізняється від роботи Донателло: поза, меч в руці, голова поваленого біля ніг - ріднять їх. Але обличчя! У Давида Верроккьо зовсім інший вираз обличчя.

Посмішка переможця, достаток собою, гордовитість, усвідомлення доконаного, позування перед народом. І віриться, дивлячись на нього, що це майбутній ізраїльський цар, якому належить прославитися не те що в століттях, - в тисячоліттях.
Андреа Верроккьо виростив ціле покоління чудових художників, серед яких геніальні П'єтро Перуджино, Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі. Переказ свідчить, що саме молодий Леонардо, який був творчо і духовно близький Верроккьо, позував вчителю при створенні образу Давида. Посмішка, якою Верроккьо наділив Давида, стане в майбутньому відмінною посмішкою героїв Леонардо!

Тепер переходжу до найпрекраснішого Давиду, дітищу Мікеланджело. Немає потреби представляти геніального Буонаротті!
Йому було всього 26 років, коли він отримав замовлення на виготовлення статуї.

Матеріалом послужила величезна брила каррарського мармуру, розміром більше п'яти метрів і прозвана «Гігантом». Вона валялася під відкритим небом кілька десятиліть і була вже дуже зіпсована часом і невмілими діями попереднього скульптора. За «Гіганта» ніхто не брався. Ніхто, навіть Леонардо, не вірив, що з цього шматка можна зробити щось гідне.
Перш ніж приступити до роботи, Мікеланджело ретельно обстежив мармур, вивірив його розміри, зробив сотні ескізів і воскову виливок фігури.
Навколо брили були споруджені лісу, і, стоячи на висоті, впритул до каменя, скульптор не мав можливості оглядати роботу на відстані. Він працював, покладаючись тільки на свій досвід і прекрасно розвинене почуття пропорції.
Недоліки матеріалу він зміг перетворити в композиційні гідності. Ліва рука, в якій Давид тримає пращу, недарма піднята до плеча. Тільки так можна було приховати грубо поранений шматок мармуру.
Більше двох років минуло в шаленої, одержимою роботі. Буонаротті працював над статуєю в будь-яку погоду і часто залишався ночувати поруч з нею.

Готова статуя постала на суд флорентійців у вересні 1504 року. Вона була виставлена ​​на площі Синьйорії і вражала глядачів не тільки досконалістю, красою і розмірами, а й героїчним змістом, яким Мікеланджело наділив Давида. Скульптура відразу ж стала символом свободи, незалежності і гідності Флорентійської Республіки.
За традицією, що перейшла від Донателло і Верроккьо, Мікеланджело використовує той же сюжет - Давид і Голіаф. Однак є різниця у виборі моменту події. Перші майстри зображували свого героя після битви, Мікеланджело - в годину підготовки до нього.
У всьому тілі передано напругу, зосередженість, рішучість і гнів юнаки, який звик дивитися небезпеки в очі і не бажає терпіти образи від противника, ганьблячи його Бога, народ і самого Давида.
Дивлячись на прекрасне, суворе обличчя Давида, на його здорову, сильну фігуру, розумієш, що такий не покине, такий переможе, навіть без лат і меча, з одним каменем, затиснутим в руці.
Ця робота Мікеланджело принесла йому грандіозну славу і стала вершиною не лише мистецтва Відродження, а й людського генія взагалі. Щастя, що вона є, і всякий, хто може відвідати Флоренцію, знайде її в Академії витончених мистецтв.
Перенесемося в 17-е століття.
Познайомимося з представником італійського бароко - Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680).
Це був талановитий скульптор, архітектор, живописець, драматург, інженер. Його мистецтво мало великий вплив на мистецтво Європи сімнадцятого - вісімнадцятого століть. Про нього говорять, що свій улюблений матеріал, мармур, він зробив рухомим як віск.

У 1623 році, всього за вісім місяців, 24-річний Берніні задумав і створив фігуру Давида, яка стала новим явищем в зображенні біблійного героя. Тема та ж: юний Давид в момент сутички з Голіафом. Але фігура вся в русі; від статичної пози не залишилося і сліду. Напружений корпус прекрасного тренованого тіла зігнувся перед смертоносним розмахом, губи стиснуті, погляд не обіцяє пощади. Прекрасна, вражаюча скульптура!

А тепер подивимося двох Давидів наших сучасних майстрів.
Перша скульптура, яку я відкрила для себе на одній з площ Франкфурта, поселила в мені здивування і засмучення. Автор бронзової композиції, німецький скульптор Рихард Хесс (1937), створив її в 1983 році.

Зрозуміло, що часи Відродження, бароко, класицизму пройшли. Але ця скульптура елементарно не відповідає відомостям, відомим з Біблії. Хіба юний Давид сидів на відрубаною голові Голіафа; хіба був він настільки потворний обличчям і тілом? Цей же персонаж, іменований Давидом, на вигляд сущий недоумкуватий старець, з хисткою, неохайною фігурою, який не має нічого спільного з легендарним, духовно багатим Давидом. Не міг ТАКИЙ Давид бути улюбленцем Бога і свого народу. Ця скульптура, на мій погляд, бездуховна і потворна.
Але, слава Богу, не так все погано зі скульптурою наших днів. У 2008 році Ізраїль отримав в дар від російського благодійного фонду Святителя Миколая чудотворця бронзову скульптуру «Давид на горі Сіон» скульптора Олександра Дьоміна.

Перш ніж ізраїльська сторона прийняла цей дар, йшли довгі дискусії і переговори, в яких вироблялися умови, якою має бути скульптура. Те, що тепер ця робота прикрашає місце неподалік від передбачуваного поховання Давида, говорить багато про що. В першу чергу, про відповідність її релігійними канонами, про якість виконання і про сприятливому естетичному враження. Дуже хороша, гідна робота!
березень 2015.

рецензії