Декоративно-прикладне мистецтво Монголії.
ІНФОРМАЦІЯ ТУРИСТАМ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ МИСТЕЦТВО
Велике місце в житті монгольських народів займало декоративно-прикладне мистецтво. Орнаментом прикрашалися деталі юрти, одяг, побутове начиння. Багато орнаментальні мотиви сягають глибокої давнини і несуть на собі досить складну символіку. Для монгольського орнаменту характерні природні фарби навколишньої природи. Монголи з дивним почуттям міри і такту поєднують ці кольори не тільки в малюнку, а й в композиції свого одягу.
Монгольські майстри досягли великого мистецтва в оздобленні зброї і кінської збруї, інкрустованих коштовним камінням; в гравірування по металу, філігранних прикрасах жіночих головних уборів. Багато ремесла, створені за часів Середньовіччя, продовжують своє життя і в наші дні.
З давніх часів майстри Монголії досягли великого мистецтва в інкрустації дорогоцінними каменями по металу, різьблення по кістки, филиграни, гравірування по металу і карбування. Яскраві, надзвичайно інтенсивні по барвистим сполученням орнаменти геометричного характеру покривали одяг монголів. Деякі повстяні юрти і донині прикрашаються, як яскравими тканинами, так і візерунком з аплікацій і вишивок, про які захоплено відгукуються відвідували Монголію іноземці. Червоні, сині, фіолетові і зелені кольори відтіняють і пожвавлюють білий повсть юрти, роблячи ці житла надзвичайно ошатними. Як в народному, так і в професійному мистецтві Монголії зберігається унікальність форм і сюжетів, простоти і виразності. Монгольське мистецтво є невід'ємною частиною так званого мистецтва Сходу і гідним внеском у світову скарбницю культури.
Різноманітністю і багатством відрізняються, особливо, предмети побуту, які виражають світогляд людини. Основне житло кочівників - юрта, оздоблення її і декор представляють собою цілу галерею декоративно-прикладного мистецтва. У легендах і переказах часто зустрічаються піснеспіви, що вихваляють юрти і палаци. Так, про палац богатиря Улан Бодони йдеться: "На верхньому бруску двері висічені Павичі і фазани з витягнутими шиями, на нижньому бруску двері висічені Шуліки та Турпан, що грають в понад хмари ..."
Юрта ця багата, щаслива. В історичному оповіданні XVII століття-в біографії Равчамба Зая, про його юрті йдеться: "Коло і уні Юрти для Зайсана Балгажа Увшанз майстрували срібними прикрасами, їх фарбував і полірував Шідорч. Стіни / хана / були пофарбовані в різні тони. Двері юрти складна із залізною обшивкою, покривало юрти вишито червоним і зеленим казахським сукном... " Юрта, її форма, конструкція, розпис і начиння, перевірені часом і способом життя, дійшли без змін до наших днів. Різні монгольські племена відрізняються одягом і її прикрасами. Монгольська приказка "Одяг-бог, тіло-диявол" виходить з благородного моралі, що одяг, її оздобленні повинні бути до лиця і підібрані зі смаком. У Монголії було дуже багато видів, фасонів національного одягу і відомо, що одні лише головні убори складають більше ста видів-жіночі, чоловічі, дитячі, для духовних осіб, для обрядів, парадні, для повсякденного користування і т.д. Правильний крій одягу, її оздоблення, шиття, вишивання були звичайним заняттям для жінок, а пошиття головних уборів різного фасону, складний вид вишивок, аплікацій з кольорового шкіри-були справою рук чоловіків-майстрів. Мистецтво монгольських народних умільців по способам виготовлення можна поділити на більш ніж двадцять видів: ковальські вироби із заліза і бронзи, лиття з цих металів, художнє різьблення дерев'яних виробів, орнаменти та аплікації на шкірі, рельєфні написи, художнє шиття, карбування по золоту, сріблу, скульптура і т.д. Майже кожен хошунів, аймак країни, як правило, славився своїми майстрами одного з видів художнього ремесла, наприклад, князівство Далай Чойнхор вана відрізнялося своїми ковалями, Сайн ноён хана-художнім різьбленням, даріганга-майстрами карбування по сріблу. Урга-аплікаціями, виготовлення ксилографії для друкування, живописом і т.д.
Монголи століттями створювали свої національні орнаменти, які, будучи вираженням художнього інтелекту народу, відображають почуття прекрасного в природі і житті, відрізняються піднесеністю оповідання, глибоким змістом та служать основою у всіх видах народного ремесла і мистецтва, І за всю історію свого існування орнамент ви-кристалізованого в найбільш типові види: зооморфні - Евері угалз - роговідний, в якому поєднувалися, перепліталися і з'єднувалися фантазією народу роги архара, волові ніздрі, птиці і т.п. РОСЛИННИЙ - в основу якого народ вклав форму листя, квітів, трави, дерев, гілок, чагарників. ЯВИЩА ПРИРОДИ: форму хмар, хмар, гір, диму, полум'я, хвиль і т.п. ГЕОМЕТРИЧНИЙ орнамент - меандри, свастика, "улзій" круглої і ромбовидної форми, орнаменти, що мають прямокутні форми, можуть бути переплетені між собою. Орнаменти не є самостійною галуззю, а вважаються невід'ємною деталлю всіх основних видів народного образотворчого творчості, служать елементами оздоблення і прикрасою, містять глибокий символічний зміст. Наприклад, монголи на дверях або на інших предметах домашнього вжитку малюють орнамент "улзій", щоб благополуччя зберігалося в сім'ї. Старовинні орнаменти лаконічні за кольором, зазвичай їх писали синіми, чорними і червоними мінеральними фарбами, але один і той же колір могли застосовувати в різних відтінках. З "давніх часів монгольському народі з'явилося шанобливе ставлення до 'мастеровому люду-дарха-нам-ковалям, вони користувалися особливим становищем в суспільстві. Люди з роду Дархані зазвичай завжди мали якимись талантами, були майстерними майстрами, умільцями.
Рашид-ад-Дін, іранський вчений ХШ століття, доносить до нас переказ про монгольських племенах, які жили близько двох тисяч років тому. У ньому йдеться про те, що одне монгольське плем'я в битві з іншими було цілком знищено, залишилися тільки двоє чоловіків і дві жінки, і вони були змушені втікати з рідних місць. Довго йшли вони по гірських стежках і важкодоступних місцях, нарешті, дійшли до великої, просторої улоговини серед гір, багатою злаками і дичиною. Вони залишилися І там жити назавжди. Через кілька сотень років їм стало тісно там, бо це був уже цілий народ. І вирішили вони шукати вихід з цієї полонини. У них був залізний рудник, де плавили залізо. Там вони стали пробивати вихід. Набрали в лісі багато дров і вугілля, з шкур сімдесяти коней і биків пошили величезні ковальські міхи, розвели великий вогонь і розплавили залізну гору і вийшли з полонини в широкий степ. Г.Є. Грум-Гржимайло, який подорожував на початку століття по західній Монголії і Урянхайском краю, в своїх записах відзначав особливе значення ковальської справи серед інших народних ремесел Монголії. Коли в кузню заходив чиновник, то коваль міг не відриватися від роботи і не вітати його, бо за звичаєм вважалося, що ковальська справа народилося набагато раніше чиновника. У всіх аймака ковальське ремесло мало однаково широкий розвиток і було кастовим, передавалося з покоління в покоління в спадщину і мало свої сімейні секрети ремесла. Більшість ковалів були людьми талановитими і універсалами. Вони вміли робити все: від ободів на колеса возів, хитромудрих замків, Таганов, різної металевої домашнього начиння до оздоблень і прикрас дня кінського спорядження, до пластинчастих кольчуг, орнаментів на щити для стріл, декоративні компоненти зі срібла для жіночого та чоловічого одягу-бляхи, підвіски, орнаментовані сріблом пояси, чоловічі набори, в які входили сталеві ножі з багатими піхвами, сталеві кресала, палички для їжі, зубочистки, щипчики для висмикування волосся, трубки для куріння, щипавки і ін. ін. Опис робіт умільця виглядає так: "розбивають чисте срібло на вельми тонкі листи і, по зробленим з берести зразкам, вирізають з них птахів, звірів та інші зображення. Накладають срібні вирізки і насікають їх в розпечених горнах молотками з шорсткими борозенками на вуздечки, сідла і на щити, і срібло пристає до залозу так міцно, що ніколи не відвалюється. Наостанок роботу воронят через вогонь і вигладжують вугіллям ". Художнє різьблення по металу далеко виходила за рамки декоративного призначення. Умільці створювали складні фігури буддійських божеств розміром до 40 см. Ці незрівнянні статуї були відшліфовані до синюватого відтінку і були блискучими як скло-так відгукувалися люди, які бачили їх. Недарма в старовинних переказах і легендах говориться, що "фігури зроблені біліше срібла, відшліфовані глаже льоду, прикрашені рідкісними самоцвітами".
Ювелірні роботи були поширені по всій Монголії. Найчастіше майстри прикрашали мідні і залізні вироби золотими і срібними орнаментами, а пізніше, коли стали використовувати, золото і срібло для прикраси, покривалітонкіе срібні пластинки складним рельєфним орнаментом-з срібних ниток виконувалися химерні, вигадливі переплетення національних візерунків-монгольська філігрань. Головні прикраси, корони, затискачі, накладки, шпильки для зачісок, підвіски халхасского, дарігангскіх, уземчінскіх, бурятських жінок і жінок західній Монголії зазвичай виготовлялися на срібному остові з філігранними орнаментами з золота і срібла з вкрапленнями коралів, бірюзи і інших дорогоцінних каменів. Це тонке і складне ремесло в талановитих руках народних майстрів часто піднімалося до високого ювелірного мистецтва.
гідна захоплення художнє різьблення по металу монгольських майстрів; вироби їх можуть змагатися з найтоншої різьбленням по сандаловому дереву і по слонової кістки художників Індії та Китаю. У музеях МНР є ножі в піхвах і кресала, різні футляри, друку монгольських чиновників, курильні трубки та приладдя до них, на яких майстерно викарбувані 12 тварин монгольського календаря, рельєфні орнаменти, емблема і титульні назви, в деяких застосована золота інкрустація. З бронзового століття у монголів збереглася традиція ливарного майстерності, а в кінці XIX століття широкого поширення набуло лиття з кольорового бронзи, латуні і зі сплавів з домішкою міді. Відливали ритуальні музичні інструменти та інші предмети культу, кадила, курильниці. Різні дзвіночки, гонги ручні і висячі виготовлялися литтям. Кожен майстер володів своїм власним секретом виливки і настройки. Так все шістсот дзвіночків, відлиті відомим майстром з Урги Дагва-Дорже на початку XX століття, відрізнялися один від одного оформленням, обробкою, орнаментом і своїм особливим звучанням. Добре відлитий і вірно налаштований дзвіночок-деншіг видає дивно чистий І мелодійний звук, який довго вібрує і звучить як камертон.
При литві складних творів великого розміру застосовувався спосіб перегінного лиття, інструкцію для якого свого часу написав великий, монгольський скульптор XVII століття Г. Дзанабадзар. Протягом довгих років нею користувалися багато майстрів-ливарники, в тому числі і Дагвадорж.
Монголи з давніх часів завжди самі виготовляли з дерева домашнє начиння: юрти, вози, скрині, шафи, відра, посуд, музичні інструменти і т.д. Різьбярі вирізали шахи, Хорол / національні іграшки /, (фігурки домашніх тварин, кліше для друкування книг і Бурханов, предмети тонкої художньої роботи. Монгольські столяри, теслі, червонодеревці особливу увагу приділяли правильній сушці і обробці дерева. Майстер дбав про якість матеріалу, коли дерево ще стояло в лісі на пні, з нього знімали кору, довго сушили, потім спилювали і виймали серцевину. у річковій воді змивали смолу, якщо було потрібно, то її виварювали у воді. Деяку начиння, наприклад, корито для водопою худоби, азлічних ступи видовбували з твердого дерева; ложки, піали, коритця для м'яса, мішалки, різні ополоники та типового договору посуд різали з цільного дерева, переважно з осики, оскільки вона не давала сторонніх присмаків. Теслі вміло використовували природні якості дерев, наприклад, для виготовлення гнутих виробів-то-воно-верхнього кола юрти - влітку зрізали одну половину стовбура берези і, коли вона висихала на корені, то гнулася в ту сторону, де стовбур залишався зрізаним.
Для художнього різьблення використовувалися береза, сосна, кизил, крушина, коріння ялівцю, тобто підбиралися такі породи дерев, які зберігали вологість протягом року. Для тонкої різьби також використовувалося сандалове дерево, червоне, ебенове і ін. Виготовлення монгольських національних музичних інструменгов здавна належить до народного художнього ремесла. В історії Юаньской династії сказано, що в палаці імператора Тогон Тимура був симфонічний оркестр у складі 312-ти чоловік. Г. Бадрі в своєму нарисі писав, що монгольські музичні інструменти в більшості своїй струнні-щипкові і смичкові. У всесвітньо відомому монгольському героїчному епосі "Жангар" про дружину Жангара Агат йдеться: "Коли в руки брала вона високу срібну ЯТГУ з 91 струною, лунали крики лебедіхі, що знесла в очеретах яйце, праска, що знесла яйця в дзеркалах озера". . . Найпоширенішим народним музичним інструментом був морінхур. Грифи морінхур гордо вінчають одна, дві або три виразних, прекрасних кінських голови, під ними іноді вирізали голову дракона. З боків квадратного корпусу, на вушках-колках, на змичку вирізали красиві орнаменти. Є ще такий інструмент - шанаганхур, який видовбували з цільного шматка дерева або ж склеювали з тоненьких дощечок. Орнаменти на ньому не вирізали, а наклеювали з тонких пластинок дерева. Створити справжній шанаганхур міг тільки дуже досвідчений майстер.
Дерев'яні кліше для друкування книг і малюнків виготовляли з плоских дощок, але щоб уникнути деформації, різьблення наносили з 4-х сторін на квадратної або прямокутної дошки в довжину. Майстри воліли і високо оцінювали різьблення цілісних фігур, ніж плоскі орнаменти і барельєфи. Вважали, що різьблення повинна чітко виділяти живу природу: людей, рослин і тварин, і така різьблення набувала велику художню цінність.
Монгольська різьблення відрізняється своєю монументальністю. У шахових фігурках, що знаходяться в Музеї образотворчих мистецтв, спритно вирізаний верблюд і, хоча він розміром менше сірникової коробки, виглядає переконливо, монументально. На початку 20 століття в Ургу були скликані з усієї країни прославлені майстри-різьбярі для виконання великих державних замовлень релігійного значення, таких як: створення зменшеного храму-оселі небесних буддійських божеств: Дуйнхорин Дой-лін. Авідійн Шангад, що представляють собою архітектурні ансамблі з усіма складними атрибутами, створення дерев'яних кліше більш трехсоттомного Ганжура і Данжура-збірок індотібетскіх вчених трактатів по багатьом галузям знань: літературі, мистецтву, астрономії, філософії, логіці, медицині, математиці, теології і т.д. У Ганжуре було 1260, в Данжуре 3427 розділів. Кожен з них мав по 500-600 сторінок розміром 80x24. Всі ці роботи були прекрасно виконані в гранично малий термін Різьбярі працювали і на інших матеріалах - кістки, камені, янтар. У Урге робили кістяні прикраси для одягу. Так виварювали кістки верблюда, після чого вони ставали білими і ці білі кістки йшли на біжутерію.
З давніх-давен майстрами художньої вишивки були жінки, майстерно володіли голкою і нитками. Це велике ланка народного ремесла в свою чергу поділялося на художні венную вишивку, аплікацію і на художню рядок або прошивання. Кожен вид шиття мав свою особливість і специфіку. Аплікація і художнє прошивання панували в кочових районах. Традиційна художня прошивка знайдена в могилах часів стародавнього гуннского держави, і малюнки таких малих повстяних килимів досі побутують у всіх тюрко-монгольських аймака. На заході Монголії, особливо серед казахського населення і нині широко практикується художня аплікація і сюзане - з червоною, коричневою і чорною матерій вирізають орнаменти і прошивають на повстяних килимах і такими ж кольорами облямовують повстяний килим. Монголи люблять прикрашати сині або блакитні намети великої білої орнаментальної аплікацією. Ще стародавні монголи створювали аплікації на повстяних килимах, на багатих покриттях юрт-палаців, про які багато писали європейські мандрівники того часу. Буддійська релігія часто використовувала аплікацію в своїх цілях. Монгольські майстрині створювали розкішні сувої / ікони / святих буддійського пантеону, вони були яскравими, барвистими, з дорогих матеріалів - натурального шовку, парчі. Їх прикрашали перлами, коралами, бірюзою. Подібні сувої-аплікації часом конкурували з живописом - танки і поступово аплікація виділилася в самостійний вид мистецтва.
В кінці XIX століття широкого Поширення Набуль художнє шиття Із ЗАСТОСУВАННЯ срібного и золотого позумента, Який прошивали тонкою ниткою. Одягу привілейованих лам, князів, ноёнов, стали прикрашати дрібним річковим перлами, коралами, бірюзою і т.д. Крім вищезазначених основних видів монгольського декоративно-прикладного мистецтва ще є й інші, самобутні. Мав поширення метод виготовлення рельєфних орнаментів і виробів зі шкіри. Так в західній Монголії шили шкіряні фляги-бурдюки, на яких вдавлювали малюнки будь-якого орнаменту. Ці вдавлені малюнки не стиралися і не зникали навіть при зберіганні в них рідин. Такі фляги-бурдюки були дуже практичні в умовах кочового життя, вони були легкими, міцними, зручними. З сирицевої обробленої шкіри монголи робили ремені, вуздечки, упряж, сідла, прикраси до них, чоботи - гутули. Також добре вони виробляли замшу і прикраси із замші на деталі сідел, на в'ючні шкіряні мішки, на футляри курильних трубок, на халяви хутулов і т.д.
Був інший вид мистецтва - Намхое - плетіння складних вузлів з кольорових ниток на дерев'яній хрестовині. З її допомогою нитками п'яти кольорів - синього, білого, червоного, жовтого, чорної - створювали різні плетіння-орнаменти зооморфного і геометричного виду. Суть полягала в тому, що по контуру хрестовини кольоровими нитками натягували орнаменти з прямими кутами, фігурки людей, тварин. Своєрідним видом монгольського декоративно-прикладного мистецтва був дзумбер, аналогічний рельєфному орнаменту. Його робили так: брали товчений фарфор або мармур, додавали цукровий пісок, розчин клею і з усього цього змушували густу масу. Її клали в посудину з тонкою трубкою і видавлювали по контурах майбутнього орнаменту, який був схожий на тонку різьблення або барельєф. Після затвердіння маси, орнамент фарбували, найчастіше в жовтий колір.
У цьому огляді автор спробував розповісти тільки про основні види монгольського декоративно-прикладного мистецтва. З усього вищесказаного можна зробити висновок, що з глибокої давнини і до нашого часу це мистецтво продовжувало і продовжує розвиватися, збагачуючись і доповнюючи, що воно втілює в собі великий досвід людського розуму, його силу, красу, прагнення до прекрасного, що відрізняється художнім смаком, тонкістю , яскравою образністю, своєрідним ритмом і композицією. Воно яскраво свідчить про багатство і цінності багатовікового культурної спадщини, створеного невпинним працею і талантом монгольського народу.
Народний художник Монголії Н. Цултем
ДОДАТКОВА ІНФОРМАЦІЯ
СТОРІНКИ ФОТОАЛЬБОМУ
БІБЛІОГРАФІЯ
- Використано матеріали: Анна Бережанах. Оригінал статті //www.irk-mongolia.ru