ДЕРЖАВНИЙ РОСІЙСКИЙ МУЗЕЙ

1. Історія Михайлівського палацу
2. Михайлівський палац стає Російським музеєм
3. Колекції Російського музею.
4. Відділи музею.
5. Палаци Російського музею.
6. Строгановській палац
7. Мармуровий палац
8. Михайлівський (Інженерний) замок

ДЕРЖАВНИЙ РОСІЙСКИЙ МУЗЕЙ в Санкт-Петербурзі, найбільший в Росії (поряд з Третьяковській галерей в Москві) музей російського мистецтва. Засновано в 1895, відкритий в 1898 в перебудованому Михайлівському палаці (1819 - 25, арх. К.І.Россі ), Головній будівлі архітектурного ансамблю площі Мистецтв. Офіційна назва до 1917 - Російський музей імператора Олександра III.

До складу фондів Російського музею входять колекції російського і радянського живопису, найповніше в державі зібрання скульптури, одна з кращих колекцій гравюр і малюнків російських і радянських художників, надзвичайно цікаве зібрання творів декоративно-прикладного та народного мистецтва.

В даний час музей займає комплекс будівель, головне з яких - колишній Михайлівський палац і прилеглий до нього корпус, збудований К.І.Россі. У цих будівлях розміщується експозиція російського дореволюційного мистецтва.

На початку 1930-х музею відійшов т.зв. корпус Бенуа (проект 1910-1912, побудований в 1914-1919, арх. С.О.Овсянніков за проектом Л.Н.Бенуа), розташований на набережній каналу Грибоєдова. Спочатку будівля призначалася для виставок різних художніх об'єднань і спілок. В даний час на другому поверсі корпусу Бенуа експонуються твори мистецтва другої половини 19 - початку 20 ст., На першому - радянського мистецтва.

Історія Михайлівського палацу

починається з народження великого князя Михайла Павловича (1798-1849), молодшого сина імператора Павла I, для якого вирішено було побудувати новий палац, щорічно відкладаючи на будівництво кілька сотень тисяч рублів.

Споруда Михайлівського палацу - П-образного в плані будівлі з 8-колонним портиком Корінфа, розпочалася 17 квітня 1819, коли Михайлу виповнився 21 рік, а сума асигнувань досягла 9 мільйонів.

Архітектор К.І.Россі не тільки вирішив задачу будівництва окремої будівлі, до нього ввійшли палац в містобудівний комплекс, який визначив вигляд Санкт-Петербурга. Россі проклав Михайлівську вулицю (вул. Бродського), яка з'єднує палац і Михайлівську площу (площа Мистецтв) з Невським проспектом, тим самим вводячи новий архітектурний комплекс в загальний ансамбль центру міста і відкриваючи перспективу на нову резиденцію.

У 1823 для внутрішньої обробки палацу були запрошені скульптори: В.І.Демут-Малиновський , С.С.Піменов; живописці: А.Вігі, П. і Дж.-Б.Скотті, Б.Медічі, Ф.Брюлло; ліпні майстра Н. і С.Саегіни; різьбярі В.Захаров, В.Бобков; паркетники С.Тарасов і М.Знаменскій і ін. Меблі, каміни, люстри, канделябри, ліпні прикраси, різьблення на дверях і консолях були виконані за малюнками і під наглядом Россі.

Оббивка меблів, шпалери і килими виписувалися з Парижа від Картьє і закуповувалися у російських виробників: царскосельской мануфактури, фабрики князя Юсупова, Доннера і московського фабриканта Гущина.

Решітка перед фасадом Михайлівського палацу була відлита на чавун казенному Ливарному заводі за проектом Россі майстром Бауманом. На тому ж заводі відливали грати, що виходить на Миття, чавунні балкони, парадні сходи і грати до неї, чавунних левів, встановлених перед портиком, і маленький місток в саду.

30 серпня 1825 будівлю було освячено. У тому ж році К.І.Россі був нагороджений орденом Володимира 3-го ступеня і діамантовим перснем.

Михайлівський палац став предметом захоплення сучасників: краса фасадів, розкіш і смак внутрішньої обробки, феєрично-блискуче життя двору великої княгині Олени Павлівни, дружини великого князя Михайла Павловича, а пізніше її популярність в науковому та артистичному світі столиці, додали Михайлівському палацу значення свого роду культурного центру.

Зовнішній вигляд головної будівлі і західного флігеля палацу зберігся до наших днів практично без змін. Всі інтер'єри зазнали переробці, за винятком Головного вестибюля з Парадній сходами, і Білого залу, розташованого в центрі анфілади 2 поверху, де залишилися недоторканими не тільки мальовниче і скульптурне оздоблення, а й справжня меблі, вази, створені за ескізами Россі. Решта інтер'єри були зради в ході численних переробок, які велися, починаючи з 1830-х років (архітектори А. І. Штакеншнейдером , Г.І.Боссе).

У 1873 Олена Павлівна померла, палац успадковувала її дочка, велика княгиня Катерина Михайлівна Мекленбург-Стреліцкая. Зі смертю спадкоємиці палац перейшов у казну, і в 1895 був придбаний імператором Миколою II.

Михайлівський палац стає Російським музеєм

за указом від 13 квітня 1895 року До 1895 існував проект про будівництво спеціальної будівлі музею російського мистецтва при Академії мистецтв, були складені плани і кошторис.

Переробка житлових приміщень Михайлівського палацу в виставкові зали, пристрій скляних стель доручалося архітектору В.Ф.Свіньіну (1865-1939). Спочатку Русский музей зайняв лише центральну частину палацу. У корпусі Россі (лівому флігелі) розміщувалися службові приміщення і квартири співробітників.

У 1903 В.Ф.Свіньін почав перебудову правого флігеля палацу під етнографічний музей. З 1934 етнографічний відділ став Державним музеєм етнографії народів СРСР, відокремившись від Російського музею.

У 1946-1948 була проведена реконструкція площі Мистецтв, реставровано фасади будівель, розбитий сквер (арх. Н.В.Баранов і ін.), В центрі якого встановлено пам'ятник О.С.Пушкіну (бронза, граніт, 1957, скульптор М.К.Анікушін , Арх. В.А.Петров)

Колекції Російського музею.

Первісне положення про Російському музеї передбачало створення в ньому трьох відділів: відділу пам'яті Олександра III; етнографічного і художньо-промислового; художнього. «Троїстий союз» різнохарактерних відділів виявився неспроможним. Етнографічні зібрання згодом стали ядром самостійного музею. Меморіальний відділ в 1918 був скасований, а сформований замість нього історико-побутової відділ в 1934 частково переданий Ермітажу, ставши основою його відділу російської культури. Таким чином, назва Русский музей спочатку і традиційно закріпилося лише за художнім відділом, розміщеному в Михайлівському палаці.

8 липня 1897 Міністерстві двору на підставі «Найвищого веління» було прийнято рішення про передачу творів російської школи з Імператорського Ермітажу в Російський музей. Основу колекцій Російського музею склали твори, що надійшли не тільки з Ермітажу, але і з Зимового палацу, Академії мистецтв, царскосельского Олександрівського палацу, а також з приватних зібрань (колекція князя А.Б.Лобанова-Ростовського (1824-1896), акварелі і малюнки із зібрання княгині М.К.Тенішевой). Первісне збори Російського музею налічувало близько 1,5 тисяч творів. Крім того, Академія мистецтв повністю передала свій Музей християнських старожитностей (існував з 1858), який налічував приблизно 5 тисяч пам'яток.

Кращі речі помістили на другому поверсі в найбільшому залі зі скляною стелею, т.зв. академічному (там, де колись містився палацовий театр): Фрина на святі Посейдона в Елевсіні (1889) Г.І.Семірадского ; Христос і грішниця (Хто без гріха?) (1888) В. Д. Полєнова ; Підкорення Сибіру Єрмаком (1895) В. І. Сурікова ; Русалка і Поцілунковий обряд К.Маковского ; Микола Мирлікійський позбавляє від страти трьох невинно засуджених (1888), Запорожці, що складають листа турецькому султану (1880-1891) І. Ю. Рєпіна .

У Російському музеї з моменту заснування були представлені роботи Антропова і Аргунова , Боровиковського , Алексєєва , Кіпренського , Венеціанова , Карла Брюллова, в т.ч. картина Останній день Помпеї (1833), що надійшла з Ермітажу.

Однак початкові колекції музею носили далеко не повний характер: не були представлені твори багатьох прославлених художників і навіть цілих періодів історії російського образотворчого мистецтва. Творчість Левицького, Рокотова, Перова, А. Іванова було представлено вельми слабо. У зборах зовсім не було робіт майстрів 1 пол. 18 в., Іноземних художників, які працювали в Росії (за винятком Лампі), творів Семена Щедріна і Куїнджі, зате багато робіт художників незначних.

У 1898-1917 збори поповнювалося шляхом придбань і пожертвувань.

Включення до складу музею колекції російських і грецьких ікон, зібраних істориком і колекціонером Н.П.Ліхачевим (1862-1936), дозволило перетворити відділ християнських старожитностей в 1914 в Древлехранилище пам'ятників російського іконопису і церковної старовини, що стало на той момент найбільшої державної колекцією ікон в Росії.

У 1902 був відкритий етнографічний, а в 1913 - історико-побутовий відділи (в 1934 виділені з Російського музею).

Після 1917 збори значно збільшилася за рахунок націоналізованих художніх цінностей, великих придбань і перерозподілу художніх фондів. Картини в залах розмістили по історико-монографічним принципом, в хронологічній послідовності, по епохах, художнім школам і течіям. Були утворені відділи давньоруського живопису, мистецтва 18 і 19 ст.

За радянських часів Русский музей збагатився матеріалами декоративно-прикладного мистецтва.

У 1918 у Е.Е.Рейтнера (1848-1918) при сприянні А. В. Луначарського було придбано унікальне зібрання графіки (25 607 листів). Сума оплати була незначна, однак Рейтнеру в якості компенсації була надана квартира в музеї і довічна посада хранителя і попечителя його зборів.

У 1926 Російському музею була передана колекція Музею при Державному інституті художньої культури, що включала твори першої чверті 20 ст. На її основі в Російському музеї сформувалося найбільше в світі зібрання російського авангарду.

У 1934 був створений відділ радянського мистецтва, в 1937 - народного мистецтва.

На сьогоднішній день колекції Російського музею налічують бл. 400 000 одиниць зберігання.

Відділи музею.

У давньоруському відділі представлені видатні пам'ятники іконопису, з 12 до кінця 17 ст. Одна з найбільш ранніх ікон - Ангел Золоті Влас (12 ст.), До 12-13 вв. відносяться Богоматір Розчулення; Іван, Георгій і Власій; Георгій в житії.

Оригінальні за манерою виконання ікони псковських іконописців 14-15 ст .: Зішестя в пекло, Дмитро Селянський; тонкі і вишукані творіння майстрів Ростово-Суздальській землі: Борис і Гліб, Новгородської школи Чудо Георгія про змія.

серед творів Андрія Рубльова можна виділити ікону Апостол Павло.

Завершують експозицію твори Симона Ушакова - найбільшого художника 2 половини 17 ст. (Трійця).

Особливо багата колекція мистецтва 18-1 підлогу. 19 ст.

Експонати відділу мистецтва 18 в. дають яскраву картину розвитку в Росії нової світської культури. Провідним в мистецтві цього часу став жанр портрета. Представлені твори багатьох художників: И.Н.Никитин (близько 1680 - не раніше 1742), першого великого майстра цього жанру (Петро I, Портрет напольного гетьмана, обидва - 1820-е), А.М.Матвеева (Автопортрет з дружиною, 1729 ); працювали трохи пізніше І.В.Вішнякова (1699-1761) (Портрет Сари Фермор, ок.1750), А.П.Антропова (Портрет М.А.Румянцевой, 1764), І.П.Аргунова (1727-1802) ( портрет І.І.Лобанова-Ростовського 1750). Особливе місце в відділі займають твори Ф.С.Рокотова (Портрет Е.В.Санті, 1785), Д.Г.Левіцкого (Смолянки, 1770-е), В.Л.Боровіковского (Портрет В.І. Арсеньевой, 1796) , в творчості яких портретний живопис 18 ст. досягла свого розквіту.

Поруч полотен представлено творчість А.П.Лосенко - основоположника вітчизняної історичної живопису (Володимир і Рогнеда, 1770).

В експозиції знаходяться твори скульптора К.Б.Растреллі (Портрет Петра I, тисячу сімсот двадцять три; Анна Іванівна з арапчонком, 1741), який працював в першій половині 18 ст., А також твори чудовою плеяди скульпторів 2 пол. 18 в. - Ф.І.Шубіна, М.И.Козловский (1753-1802), І. П. Мартоса і ін.

У зборах Російського музею існує величезний матеріал так званої «россики». Це живописні, скульптурні, гравірування, мальовані твори іноземних художників 18 і 19 ст.

Значне місце в експозиції відділу мистецтва 1 половини 19 ст. займають майстра історичного живопису, яка зайняла провідне становище в системі мистецтв це часу. Музею належить найбільша в країні колекція творів майстрів академічної школи: Ф.А.Бруні (Смерть Камілли, сестри Горація, 1824; Мідний змій, 1841), К. П. Брюллова (Останній день Помпеї, 1833). А.А.Іванова (етюди до картини Явище Христа народу).

Портретний живопис представлена роботами О.А.Кіпренского (Портрет А.Швальбе, 1804; Портрет Е.В.Давидова, 1809); К. П. Брюллова (Портрет Ю.П.Самойловой, не пізніше 1842); В.А.Тропінін (Гітарист, 1839, Казначейша, 1841). Серед пейзажів особливо знаменитий Дев'ятий вал (1850) І. К. Айвазовського.

Цікаво показано творчість художників побутового жанру: А.Г.Венеціанова (Ранок поміщиці, Сплячий пастушок, обидві - 1820-е) і художників його школи, а також П.А.Федотова (Сватання майора, 1851; Вдовиця, 1852).

Скульптура цього часу представлена роботами С.С.Піменова (Геркулес і Антей, 1805), В.І.Демут-Малиновського (Російський Сцевола, 1813; Портрет О. В. Суворова, 1814).

Творчість 2 пол. 19 в. повніше представлено в Третьяковській галереї, проте і в Російському музеї зберігаються твори майстрів « Товариства пересувних художніх виставок »(Ця інформація базується в 1871): викривальні полотна В.Г.Перова (Трапеза, 1865-1876), драматичні твори М. М. Ге (Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі, 1872), Портрети І. М. Крамського (1837 1887): (Портрет І. І. Шишкіна, 1880; Портрет Міни Моїсеєва, 1882), Н.А.Ярошенко (Портрет І.М. Крамського, 1876; Портрет М. М. Ге, 1890).

Пейзажний живопис представлена ​​картинами А.К.Саврасова , И.И.Шишкина , Ф.А.Васільева і А. І. Куїнджі .

Багатогранна творчість І. Ю. Рєпіна представлено монументальними полотнами (Бурлаки на Волзі, 1873; Запорожці, що складають листа турецькому султану, 1891, численними портретами).

Окрасою збірки є полотна В. І. Сурікова (Підкорення Сибіру Єрмаком, 1895; Перехід Суворова через Альпи, 1899, Степан Разін, 1907).

Російське мистецтво, починаючи з 80-х рр. 19 в., І до 1917, відрізнялося активним пошуком нових тем, образів і виразних засобів.

Серед творів художників кінця 19 - початку 20 ст. - роботи видатних майстрів цього часу: И.И.Левитана (Озеро, 1900), В. А. Сєрова (численні портрети і картини, Викрадення Європи, 1910, Одіссей і Навзикая, 1910); М.А.Врубеля (Летючий демон, 1899; Шестикрилий серафим, 1904), М.В.Нестерова.

В експозиції широко представлені твори художників таких відомих об'єднань як « Союз російських художників »(К. А. Коровін); « світ мистецтва »(А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, Е.Е.Лансере); « блакитна троянда »(П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян); « Бубновий валет »(І.І.Машков, П.П.Кончаловскій).

Скульптура представлена ​​роботами П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна, А.С.Матвеева і С.Т.Коненкова.

У відділі радянського мистецтва - твори скульпторів А. Т. Матвєєва; А. С. Голубкіна; В. І. Мухіна; С.Т.Конёнкова; живописців А.А.Рилова; Н.П.Кримова; П.П.Кончаловского (Повернення з ярмарку, 1929); С.В.Герасімова (Клятва сибірських партизан, 1933); А.А.Дейнекі (Оборона Севастополя, 1942) і ін.

Музею належить найбільша в країні колекція творів К.С.Петрова-Водкіна (Смерть комісара, 1927; Тривога, 1919 рік, 1934).

Російський музей володіє великою колекцією мистецтва тоталітарної епохи. У той же час музей зберіг гнані в роки сталінського правління твори майстрів класичного авангарду 1900-1920-х, і по можливості набував і брав в дар роботи художників, які перебували «поза законом», що називалися в ті роки формалістами. Твори багатьох з них довго зберігалися в фондах, які не показувалися глядачам і не публікувалися.

Лише з 1960-х художній процес почав відновлюватися. В даний час, поряд з творами сучасного мистецтва класичної спрямованості, музей збирає роботи нинішніх авангардистів - живописців, майстрів фотографії, інсталяцій, графіків, скульпторів.

Близько 900 робіт налічує експозиція книжкової та станкової графіки (гравюри А.П.Остроумовой-Лебедєвої, акварелі Н.А.Тирси, літографії А.Ф.Пахомова, гравюри В.А.Фаворского, малюнки В.Н.Горяева і ін).

Відділ декоративно-прикладного мистецтва складається з декількох розділів. Перший з них - розділ давньоруського прикладного мистецтва (11-18 ст.) - включає багато унікальних пам'яток (шиття і дерев'яна скульптура 15-18 вв. (Чернігівська гривня).

До значних експонатів розділу 18 - початку 20 ст. належать роботи майстрів Петербурзької шпалерної майстерні (Полтавська баталія, тисяча сімсот шістьдесят-чотири); вироби з порцеляни (Виноградівський фарфор, знамениті сервізи: Юсуповський, 1790-е, Гур'євський, 1809, Михайлівський, 1830), стали (роботи тульських майстрів другої половини 18 ст.), скла, різьблений кістки.

Декоративно-прикладне мистецтво рубежу 19-20 ст. представлено роботами видатних художників - М.А.Врубеля (майоліка), К.А.Сомова (Дама, яка знімає маску, 1906), В. А. Сєрова (Викрадення Європи, 1910).

Серед експонатів радянського розділу Величезне Інтерес представляет Унікальний агітаційній фарфор дерло років революції; вироби зі скла, виконані В. І. Мухіна, роботи художників Ленінградського фарфорового заводу імені М.В.Ломоносова (сервіз В.М.Городецкого Квітучий кобальт).

Експозиція відділу народного мистецтва налічує близько 1500 експонатів (з 17 в. По теперішній час). Представлено всі види народної творчості: мереживо і набивні тканини, кераміка та вишивка, різьблення по дереву і кості, дерев'яна скульптура, іграшка, лубок, лакова мініатюра Палеха, Мстери, холуя. Окремо виставлені фрагменти різьбленого оздоблення поволзьких хат (фронтони, наличники, декоративні фризи).

У відділі експонуються вироби відомих художніх промислів (сучасна гжельська кераміка, ювелірні вироби, роботи косторезов Холмогори і Тобольська, хохломская розпис, богородская іграшка)

Палаци Російського музею.

Михайлівський палац став тісний для одночасного зберігання і показу величезної, постійно зростаючої колекції. Уряд Росії і мерія Санкт-Петербурга передали музею три історичних видання в центрі міста.

Строгановській палац

(Побудований в 1753 арх. Б.-Ф.Растреллі - був переданий Російському музею в 1989.

Палац займає ділянку на розі Невського проспекту і набережної Мойки. В обробці палацу, побудованого за замовленням барона Сергія Строганова, брав участь знаменитий італійський живописець Дж. Валериани. Плафон його пензля - Телемак на Олімпі - і нині прикрашає Великий Танцювальний зал.

Граф Олександр Сергійович Строганов, президент Академії мистецтв, на рубежі 18 і 19 ст. замовив арх. А.Вороніхіну (Працював спільно з Ф.Демерцовим) створення нових інтер'єрів, зокрема, східної анфілади, в якій розмістилися Мінералогічний кабінет, Картинна галерея, бібліотека і Фізичний кабінет. Збори Строганова включало мінерали, монети, медалі, картини Ван Дейка , Пуссена, Лоррена, Гвідо Рені та ін. До +1793 А.С.Строганов створив перший в Росії каталог картин на матеріалі свого зібрання.

Після революції 1917 палац був націоналізований і в 1919-1931 існував як Музей старого побуту, який потім був скасований. Після рішення уряду 1929 про ліквідацію всіх його колекцій, багатющі збори розійшлися по різних музеях, частина пропала безвісти.

У 1930-х палац був переданий військовій організації, доступ в нього не дозволявся навіть фахівцям-історикам.

Зараз кілька парадних залів уже відреставровано, в них відкриваються виставки.

Мармуровий палац

(1768-1785, арх. А.Ринальди ) Був переданий Російському музею в січні 1992.

Основним матеріалом для обробки будівлі були природні різнокольорові мармури і граніти, що і дало йому назву - Мармуровий.

Катерина II будувала Мармуровий палац, призначаючи його в подарунок графу Г.Г.Орлову, який помер в 1783. Імператриця викупила палац у спадкоємців Орлова в казну, і в 1796 подарувала його своєму онукові - великого князя Костянтина Павловича з нагоди його одруження з принцесою Саксен -Кобургской Ганною Федорівною.

Потім, в 1832, Микола I подарував палац свого другого сина великого князя Костянтина Миколайовича. До1830 будинок перебував в аварійному стані, його обробка була демонтована. Капітальна реконструкція доручалася придворного архітектора А. П. Брюллова, який не вніс зміни в оформлення фасадів будівлі, але заново оформив його інтер'єри.

У 1888 власником палацу стає син великого князя Костянтина, Костянтин Костянтинович. Для нього в 1880-1890-е на першому поверсі створюється ряд апартаментів: Англійська кабінет, Готична музична вітальня, Нижня бібліотека, вже з дерев'яною обробкою. З цього часу і аж до революції Мармуровий палац стає центром культурного життя столиці.

З 1919 по 1936 в палаці розміщувалася Російська Академія історії матеріальної культури. З 1937 - філія Центрального музею В.І.Леніна. Архітектурне оздоблення залів другого поверху була знищена, а мармурові статуї роботи Ф.Шубин , Що стояли в нішах Парадній сходи, передані в ГРМ. Переробки не торкнулися лише Мармурового залу, в обробці якого використано 7 сортів мармуру: грецьких, італійських, уральських, карельських, сибірських порід. Прикрашений зал барельєфами, виконаними Ф.Шубин і М.Козловскім, а також плафоном С.Тореллі Торжество Венери. Збереглася мармурова обробка Парадній сходи і її плафон Суд Паріса, виконаний німецьким живописцем 18 в. І.Крістом.

В даний час в Мармуровому палаці відкриті постійні експозиції «Музей Людвіга в Російському музеї», «Зарубіжні художники в Росії», проходять виставки сучасних художників. Відомі німецькі колекціонери Ірена і Петер Людвіг подарували Російському музею картини вітчизняних художників 1970-1980-х, які емігрували на Захід. Цей дар заповнює прогалини в загальній картині мистецького життя країни.

Михайлівський (Інженерний) замок

(1796-1800, арх. В.И.Баженов , В.Бренна) - повністю перейшов у відання Російського музею в березні 1995.

Ще в квітні 1991 Русский музей отримав в оренду третину площі і, відреставрувавши Домову церква архангела Михаїла, відкрив першу музейну експозицію.

Палац - резиденція імператора Павла I, був названий Михайлівським на честь Архангела Михаїла - небесного покровителя Дому Романових. Будівля, що з'єднало риси середньовічного лицарського замку і світського європейського палацу 18 ст., Розташоване на острові, що омивається водами Фонтанки і Мойки. Уздовж південного і західного фасадів були прориті канали, через них перекинули мости, охоронювані вартою. Всі 4 фасаду палацу були різними. Головний південний фасад прикрашали потужні гранітні обеліски з імператорськими вензелями. Рельєф на фронтоні Історія заносить на свої скрижалі славу Росії виконаний братами Стаджі. Перед палацом з волі Павла I була встановлена ​​кінна статуя Петра I, створена ще в 1740-х по моделі К.-Б.Растреллі.

Михайлівський замок прослужив в якості парадної резиденції тільки 40 днів: в ніч з 11 на 12 березня Павло I був убитий в своїй спальні, ставши жертвою змови. Після цього парадні покої роздали під приватні житлові квартири, а на початку 1820-х будівлю було передано Головному Інженерному училищу, яке розміщувалося там до середини 1960-х. У 1823 Михайлівський замок був перейменований в Інженерний.

В даний час тут відкрито постійну експозицію «Русский парадний портрет», проходять тимчасові виставки.

Ольга Морозова