ДУМКИ ВЕЛИКИХ РОСІЙСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ

1. ДУМКИ ВЕЛИКИХ РОСІЙСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ
2. Іван Іванович Шишкін
3. Валентин Олександрович Сєров.
4. Микола Петрович Кримов
5. Кузьма Сергійович Петров-Водкін
6. Костянтин Олексійович Коровін
7. Василь Іванович Суриков
8. Павло Петрович Чистяков
9. Микола Михайлович Ромадин
10. Володимир Андрійович Фаворський
11. Ісаак Ілліч Левітан
12. Костянтин Аполлонович Савицький
13. Георгій Григорович Ніський
14. Михайло Олександрович Врубель

Яким же повинен бути образ справжнього художника - злегка задумливий, педантичний, з багатою уявою і загостреним почуттям смаку і стилю, і звичайно ж він повинен творити так, як це роблять лише обрані.

У моєму уявленні, справжній геній живопису це той, хто мало говорить і багато робить. Великих художників, як правило любили за їх полотна, за талант і бачення цього світу в особливому стилі, під іншим ракурсом. Їх погляд глибше, а думки точні.

Всі великі художники - високо інтелектуальні люди, і не дивлячись на свої «дивацтва» в поведінці і геніальні творіння, всі вони могли одним реченням вибити грунт з під ніг. Отже, наша добірка:

ДУМКИ ВЕЛИКИХ РОСІЙСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ

Іван Миколайович Крамской

• Російська живопис так само суттєво відрізняється від європейської, як і література. Точка зору наших художників - все одно, літераторів або живописців - на світ тенденційна переважно.

• Тільки почуття відповідальності дає силу художнику і подесятеряє його сили; тільки розумова атмосфера, рідна йому, здорова для нього, може підняти особистість до пафосу і високого настрою, і тільки впевненість, що праця художника і потрібен і доріг суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами. І тільки такі картини складатимуть гордість племені, і сучасників, і нащадків.

• Про хід роботи Рєпіна над картиною: «Він точно раптом розгнівався, розпалився всією душею, схопить палітру й пензлі і почнёт писати по полотну немов в люті якийсь»

• Що таке мистецтво? або ближче: що таке художники? Частина нації, вільно і по потягу яка поставила собі задачею задоволення естетичних потреб свого народу.

• ... вищою судовою інстанцією для художника завжди було і буде то враження, яке виносять тисячі глядачів від картини.

Іван Іванович Шишкін

• Кожен учень влітку повинен писати етюди і в них з усіх боків вивчати те, що він обрав своєю спеціальністю; крім того, як взимку, так і влітку він повинен мати при собі записну книжку і альбом, щоб привчитися зачерчівать в них все, що зупинить на собі його увагу, а не покладатися на свою пам'ять і уява ...

• Пейзаж повинен бути не тільки національним, але далі місцевим. Порукою всього сказаного буде мій багаторічний досвід і все моє бажання послужити рідному пейзажу, і сподіваюся, що прийде час, коли вся російська природа, жива і натхненна, гляне з полотен російських художників.

Валентин Олександрович Сєров.

• Я хочу таким бути - безтурботним, в нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу хочу втішного і буду писати тільки втішне.

• Все, чого я добивався - це - свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш в картинах.

• Над істинно прекрасним в мистецтві - час безсило.

• До всього треба добиратися найважчим досвідом.

Микола Петрович Кримов

• Кажуть: мистецтво не наука, що не математика, що це мистецтво, настрою і що в мистецтві нічого не можна пояснити - дивіться і милуйтеся. По-моєму, це не так. Мистецтво зрозуміло і дуже логічно, про нього потрібно і можна знати, воно математично. У такому випадку його можна і пояснити. Можна точно довести, чому картина хороша і чому погана.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін

• Живописець, який вивчає різнобарвність речей природи, тим самим осягає їх взаємини, визначає знаходження речі в світі, - тобто буття речі.

• Кольори є дратівливі і заспокійливі, кричущі, спрощує один з одним і живуть ласкаво один біля одного. В їх боротьбі або згоді і є вплив кольору на людину через почуття зору.

Костянтин Олексійович Коровін

• Два-три тони взяти точно разом важко, п'ять ще важче, а все точно взяти, як відчуваєш своїм оком, - неймовірно важко. Виховуй очей спочатку потроху; потім ширше розпускай очей, а в кінці все, що входить в полотно, треба бачити разом, і тоді, що неточно взято, буде фальшивити, як невірна нота в оркестрі. Досвідчений художник все бачить одночасно, так само як хороший диригент чує одночасно і скрипку, і флейту, і фагот, і інші інструменти.

• Я люблю починати з самих густих темних місць. Це не дозволяє влазити в белёсость. Колорит буде насичений, густий.

Василь Іванович Суриков

• А то раз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і крило одне виставила, чорною плямою на снігу сидить. Так ось цієї плями я багато років забути не міг. Потім бояриню Морозову написав.

• Суть історичної картини - вгадування.

Павло Петрович Чистяков

• Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу.

Микола Михайлович Ромадин

• Весь секрет - в загальній світлосилі. Світло виходить як би зсередини самого полотна. Подивися на венеціанців, у них все залито єдиним світлом, причому як ніби художник пише однією фарбою. Чому ж, все-таки, всередині єдиного золотого колориту виникає відчуття червоної драпірування або зеленого листя? Тіціан тільки тінь насичує кольором, а світло на всій картині пише практично однією фарбою, одним тоном. Зберігається одночасно площину картини, глибина і гра світла!

Володимир Андрійович Фаворський

• Художник-ілюстратор Фаворський, коли робив ілюстрації до книг, прірісовивал в куточку собачку. Коли редактор починав обурюватися, до чого тут собачка, той кожен раз доводив, що собачка просто необхідна для даної ілюстрації. Але в підсумку, покінчивши зі спорами погоджувався прибрати собачку з картинки. Коли його запитали, навіщо ти кожен раз малюєш цю собачку, він відповів: «А якби не було собачки, так він би до чого-небудь ще присікався.

Ісаак Ілліч Левітан

• Природу копіювати не треба, але треба відчути її суть і звільнити від випадковостей.

• Закінчити картину іноді дуже важко - боїшся зіпсувати одним мазком. От і стоять вони, «дозрівають», повернені до стіни. Потрібно працювати швидко, але не поспішати закінчувати. Щоб закінчити, іноді потрібно два-три мазка, а ось яких, не відразу вирішиш.

• Тон може звучати, але не фарба, в природі немає фарби, а є тон.

• Ми ще не цілком володіємо умінням пов'язувати, узагальнювати в пейзажі землю, воду і небо; все окремо, а разом, в цілому, це не звучить. Адже найважче це осягнути в пейзажі вірне відношення землі, неба і вода.

• Ніколи не женіться за великими розмірами етюдів; у великому етюді більше брехні, а в маленькому зовсім мало, і якщо ви по-справжньому, серйозно відчуєте, що ви бачили, коли писали етюд, то і на картині відобразиться правильне і повне враження баченого.

• Чи бачите, потрібно іноді забувати про написане, щоб після ще раз подивитися по-новому. І відразу стане видно, як багато ще не зроблено, як наполегливо і багато ще треба працювати над картиною. Я зараз знімаю зайве, саме те, що змушує кричати картину.

• Природу прикрашати не треба, але треба відчути її суть і звільнити від випадковостей.

• Шукайте загальне, живопис не протокол, а пояснення природи живописними засобами. Не захоплюйтеся дрібницями і деталями, шукайте спільну тон.

�� З чого зроблені ваші квіти, що це: папір, ганчірка? Ні, ви відчуйте, що вони живі, що налиті соком і тягнуться до світла; треба, щоб від нього пахло не фарбою, а квітами.

• Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, то, в чому позначилася життя, гармонія кольорів. Робота по пам'яті привчає виділяти ті подробиці, без яких втрачається виразність, а вона є головним в мистецтві. Якщо не вдалося, спостерігайте ще раз, поки не досягнете.

Костянтин Аполлонович Савицький

• Якщо ви почнете етюд на повну силу кольору, вам весь час роботу доведеться вести на неточності в колірних відносинах, що завжди обмежує художника. Краще спочатку взяти стриманіше, з тим щоб під кінець покласти блискучий мазок. Передчасне використання діапазону палітри, загромож-денность палітри безліччю тонів користі не приносять. Потрібно можливо бідніший витрачати ті кошти, якими ви володієте, а то можна такі «феєрверки» дати відразу на полотні, що потім самі не розберетеся і не об'єднаєте гаму в одне ціле. Тому ведіть етюд обачно, на стриманою палітрі, використовуючи в окремих випадках найбільш гучні тони. Ці гучні тони на сірій стриманій гамі гратимуть, як дорогоцінні камені. Якщо вся палітра викладена на полотно, то все в етюді горить однаково, все яскраво, все тони кричущі, а виразності і правди - ніякої.

• Ставлення до палітри повинно бути дуже обдумане. У великого майстра ми часто бачимо дуже скромну палітру, але зате твір вражає своєю мальовничістю.

�� Як доцільніше починати писати пейзаж: з першого або другого плану? Це залежить від того, що в мальовничому відношенні є провідним, тобто на чому будується вся тональність етюду. Може вийти такий стан, що якраз на горизонті при стику неба з землею і знаходиться мальовничий лейтмотив всієї речі. В такому випадку, в першу чергу, ці відносини і потрібно вирішити, їх, перш за все, і беріть, і вже до цього додайте все інше. А може етюд побудуватися і так, що основним буде первопданное пляма, а потім подальше простір пейзажу. В цьому випадку починайте відштовхуватися від першого плану, підпорядкувавши йому все інше.

• Художник може переслідувати різні завдання, використовуючи різні прийоми. Ми знаємо зразки прекрасних творів, де бачимо дуже ретельне опрацювання натури, дуже детальну моделировку, і від цього зовсім не руйнується ціле. Згадайте пейзажі Шишкіна. І в той же час ми часто бачимо дуже вільний, широко написані пейзажні мотиви без опрацювання деталей, але в той же час вони дуже звучні і свіжі по живопису, дуже виразні за своїм змістом. Згадайте пейзаж Рилова «Зелений шум» та інші. Все залежить від того, яку мету переслідує художник ».

Георгій Григорович Ніський

• ... В моїй роботі над пейзажем організація простору має колосальне значення. Поняття простору не збігається з поняттям лінійної перспективи, перераховування планів від шкарпеток черевиків до горизонту. Я говорю про організацію простору ритмом силуетів, кольором; продумую і компоную річ в цілому, відкидаючи другорядне, наголошуючи на тому, що вважаю головним, роблячи плани світліше або темніше залежно від того, як цього вимагає загальне рішення. Прагну до колірної насиченості, колірної напруженості, психологічному впливу кольору.

Михайло Олександрович Врубель

• Художник Коровін якось запитав у Врубеля:

- Міша, ти любиш російську село?

- Село люблю - там природа гарна, - відповідав Врубель. - Але без людей.

- Чим же тобі селяни не догодили? - здивувався Коровін.

- А навіщо вони весь час сваряться? Ти уявляєш, очі радіють: кругом ліс, поле, річка - краса! А вухам одне горе: тільки й чують, що «твою мать» та «твою мать»!

• Врубель брав участь у розписі Володимирського собору в Києві. Якось він випадково капнув собі на ніс зеленою фарбою.

- Ви забруднилися, - сказали йому.

- Ах, це! - сказав Врубель, подивившись в дзеркало, і замість того, щоб витерти з носа зелену фарбу, додав ще й червоною і в такому вигляді відправився в гості до друзів. Там йому теж сказали:

- Михайло Олександрович, ви забруднилися!

- Не розумію я цього! - ображено зауважив Врубель. - Ось адже жінки фарбуються, а ніхто їм нічого не говорить, навпаки, всім подобається. А варто нам, чоловікам, хоч трохи прикрасити себе, як оточуючі просто проходу не дають. Невже ніхто так і не помітив, як мені йде зелений з червоним!

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.