Дві найзнаменитіші картини Боттічеллі. Обговорення на LiveInternet

Продовжуємо розповідь про творчість Сандро Боттічеллі.

Дві найзнаменитіші картини Боттічеллі, так звана "Прімавера" ( "Весна") і "Народження Венери" замовлені Медічі і втілюють в собі культурну атмосферу, що виникла в медіческом колі. Історики мистецтва одностайно датують ці роботи 1477-1478 роками. Картини написані для Джованні і Лоренцо ді Пьерфранческо - синів брата П'єро "подагрик". Пізніше, після смерті Лоренцо Прекрасного, ця гілка родини Медічі перебувала в опозиції до влади його сина П'єро, за що і здобула собі прізвисько "dei Popolani" (пополанскую). Лоренцо ді Пьерфранческо був учнем Марсіліо Фічіно. Для своєї вілли в Кастелло він замовив художнику фрески, для неї ж призначалися і ці дві картини.

У мистецтвознавчих дослідженнях зміст названих картин інтерпретується по-різному, в тому числі воно зв'язується з класичною поезією, зокрема, з рядками Горація і Овідія. Але поряд з цим в задумі боттічеллевскіх композицій повинні були відбитися ідеї Фічино, що знайшли своє поетичне втілення у Полициано.

Присутність Венери символізує тут не чуттєву любов в її язичницькому розумінні, а виступає гуманістичним ідеалом любові духовної, "того свідомого або напівусвідомлених устремління душі увись, яке очищає все в своєму русі" (Шастель). Отже, образи Весни носять космологічні-духовний характер. Запліднює Зефір з'єднується з Флорою, породжуючи Прімавера, Весну - символ цілющих сил Природи. Венера в центрі композиції (над нею Амур із зав'язаними очима) - ототожнюється з Humanitas - комплексом духовних властивостей людини, прояви яких уособлюють три Грації; спрямувавши погляд вгору Меркурій розсіює своїм кадуцеєм хмари.

Як прекрасна кожна група в прославленій картині Сандро Боттічеллі - "Весна" (теж в Уффіці), злита, виконана ритмічного руху, всіма лініями блаженно відмінюються з сусідніми фігурами. Можливо, античні сцени цих композицій були підказані поетом Полициано, що працювали при дворі Лоренцо. Але ритм їх і чарівність чисто боттічелліевскіе.

Боттічеллі зобразив Зефіру, переслідує німфу Хлоріс, з їх союзу виникає Флора;

потім бачимо Венеру, танець трьох Грацій

і, нарешті, Меркурія, який, спрямувавши погляд вгору, знімає кадуцеєм пелену хмар, що перешкоджає споглядання.

Яке ж зміст картини? Дослідники запропонували кілька тлумачень. Тема композиції - весна з супутніми їй античними божествами. Центром побудови є Венера - не втілення низинній пристрасті, а благородна богиня цвітіння і всілякого благовоління на землі; це неоплатонічеський образ. Розгортаючи цей контекст, вчені стверджували, що картина відображає ідею про породження краси світлом божественної любові і про споглядання цієї краси, що веде від земного до понадземний.

У літературі про Боттічеллі поширена й інша трактування трьох перерахованих персонажів: вважається, що тут представлені Зефір, німфа Хлоріс і богиня цвітіння Флора, народжена в союзі Хлоріс з Земфірою.

Венера, центральна фігура композиції, стоїть під покровом дерев в цьому зачарованому просторі весняного лісу. Її плаття з найтоншої тканини з золотими нитками прикрас і розкішний плащ червоного кольору, що символізує любов, свідчать про те, що перед нами богиня любові і краси. Але в її тендітному вигляді проступають і інші риси. Схилена голова покрита газовим покривалом, в які Сандро любив одягати своїх Мадонн. Особа Венери з запитально піднятими бровами висловлює смуток і скромність, значення її жесту неясно - вітання чи це, боязка захист або милостиве прийняття?

Персонаж нагадує Діву Марію в сюжеті «Благовіщення» (наприклад, на картині Алессо Бальдовинетти). Язичницьке і християнське таются в одухотворений образі.

В інших постатях композиції також уловлюються асоціації з релігійними мотивами. Так, образи Зефіру і німфи Хлоріс перегукуються із середньовічним зображенням диявола, що не пускає душу в Рай.

Грації, супутниці і служниці Венери, - гідності, що породжуються Красою, їх імена - Цнотливість, Любов, Насолода. Зображення Боттічеллі прекрасної тріади - саме втілення танцю. Стрункі фігури з видовженими, плавно вигнутими формами сплелися в ритмічної послідовності кругового руху. Художник на рідкість винахідливий в трактуванні зачісок, передаючи волосся одночасно як природну стихію і як декоративний матеріал. Волосся Грацій зібрані в пасма, то дрібно кучеряве, то спадаючі хвилею, то розсипаються по плечах, немов золотисті струменя.

Легкі вигини і повороти фігур, діалог поглядів, витончене з'єднання рук і постановка ступень - все це передає поступальний ритм танцю. Відносини його учасниць відображають класичну формулу і разом з тим неоплатонічної розуміння Ероса: Любов веде Цнотливість до Насолода і скріплює їх руки. У зображенні Боттічеллі оживає уявлення про міфологічному пишноті, але образи його пофарбовані справжньої чистотою.

Перейдемо до розгляду другої картини (про цю картину вже була публікація на сторінках спільноти http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64593782/ , Але я постараюся зупинитися тут на тих моментах, які не зачіпалися в попередній публікації)

"Народження Венери" близько 1477-85 Галерея Уффіці, Флоренція

"Народження Венери" Боттічеллі в Уффіці - одна з найзнаменитіших картин в світі. Вдивіться в цю Венеру, в цю сором'язливу дівчину, в очах якої блукає якась боязка печаль. Проникніться ритмом композиції, який і в вигині її юного тіла, і в кручених пасмах її золотого волосся, так красиво рвуться за вітром, і в загальній узгодженості ліній її рук, трохи відставленою в сторону ноги, повороту голови і в постатях, які її оточують.

Ця картина пов'язана з класичною поезією. Але поряд з ремінісценціями римської культури в задумі боттічеллевскіх композицій повинні були відбитися ідеї Фічино, що знайшли своє поетичне втілення у Полициано.

Сюжет шедевра Боттічеллі воскрешає одну з найпоетичніших легенд Стародавньої Греції. Богиня кохання Афродіта в римській міфології - Венера) народилася з піни морських хвиль неподалік від острова Кіпр. Зефір (західний вітер) дме на раковину з юною красунею і жене її до берега. Від його дихання сиплються троянди, і здається, вони наповнюють картину тонким пахощами. Зефір зображений в обіймах своєї дружини Хлориди (римляни називали її Флорою), володарки рослинного царства. Венеру чекає Весна, готова накинути на богиню любові царствені одягу, щоб приховати досконалу красу її тіла. Шию Весни прикрашає гірлянда вічнозеленого мирта, який символізує вічну любов.

Ніжні тони світанку використовуються художником швидше в карнации фігур, ніж в трактуванні навколишнього їх просторового середовища, вони додані також легким шати, жвавим найтоншим візерунком з волошок і маргариток. Оптимізм гуманістичного міфу органічно поєднується тут зі світлою меланхолією, характерною для мистецтва Боттічеллі. Але слідом за створенням цих картин протиріччя, поступово заглиблюються в культурі і образотворчому мистецтві Ренесансу, торкнулися і художника. Перші ознаки цього стають помітні в його творчості на початку 1480-х років.

Для картини художник вибрав позу "цнотливою Венери", сором'язливо прикриває свою чарівну наготу. Прототипом богині з особою мадонни знову-таки була Симонетта Веспуччі.

Як вже зазначалося в пості http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64593782/ цією картиною Боттічелі були натхнені багато поетів при створенні своїх творів. У зазначеному пості були приведені вірші НовелиМатвєєвої і Поля Валері. Наведу тут ще один вірш Сари Бернар "Народження Венери"

Вдарило. Взроптал. Понесло.
З дна звів багаторяддя вихорів.
З піни молочно-білою піднесло
народжену Венеру ... Тут же стихло,
пригорнувшись до її божественним ногам.
Пестить наготу мову солоний ...
Зефіри направляють до берегів
її кораблик. На землі закохано
зустрічає німфа. В повітрі квіти
кружляють і злітають тихо в воду ...
Її обличчя виконано мрії -
о, чуттєвість прозріння Природи.
Любові богиня: золото волосся,
особа підлітка, без вад тіло -
передчуття пристрастей ... Німий питання -
а чи є їй до цих смертних справу?

Джерела, використані при підготовці публікації були приведені в двох попередніх постах. Тут додатково зазначу, що недавно в ЛиРу була публікація 'Алегорія Весни' у Cherry_LG http://www.liveinternet.ru/users/cherry_lg/post68415676/ , А також зазначена вище публікація про творчість Боттічеллі в пості NADYNROM http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64593782/ .

Продовження розповіді про творчість Сандро Боттічеллі очікується в наступному пості.