Джон Донн. Критика. Ліричний герой поезії Джона Донна

В.А. Хрипун

Донн, сучасник і учасник великих історичних подій в своїй країні на рубежі XVI-XVII століть, коли відносна стійкість суспільного настрою періоду Високого Відродження змінювалася його явним, відкритим і активним рухом передреволюційного періоду, по-новому вніс в поздневозрожденческую англійську поезію елемент, який об'єктивно вимагав свого вираження. У той час, коли сучасникові здавалося, що порушена логічний зв'язок явищ, що єдиним організуючим принципом руху світу - цих, за висловом Монтеня, вічних гойдалок - є амбівалентність.

Як поет переважно інтимного почуття Донн найбільш повно і всебічно висловив своє кредо любові в циклі віршів «Пісні і сонети». Жанрова специфіка циклу, здавалося б, повинна була привести його, в силу пануючих тенденцій, в табір петраркістов і неплатників, а ліричного героя записати шанувальником Кастільоне. Однак поетові зі спадщини Петрарки імпонує егоцентризм в вимірі часу, який у нього, тим не менш, не елімінує реального буття; в сполученні світу реального і надреального бачить Донн відміну своєї точки зору на людську любов від неоплатонической.

Постановка проблеми любові по Платону відкривала для людей Відродження не однозначне рішення. Одних приваблювала своєю язичницької повнотою початкова ступінь пізнання краси, що взагалі імпонувало авантюрного духу епохи, що позбудеться аскетичних кайданів середньовіччя. Вони ставали «чемпіонами в любові» і були затавровані Ешем як втілення диявола. Інші, ставши на шлях пізнання сублімованої досконалої краси, йшли в світ ірреальний цінностей. Донн протиставив їм свою поезію, де зробив спробу подолати дихотомію духовного і чуттєвого. Подолання локальної гармонії кожної з крайнощів шляхом розкриття їх однієї в іншу породжує ефект раптовості; в контрапункті виникають дисонанси, що відображають трагізм ліричного героя, що зупинився перед прірвою, що розділяє світ дійсний і світ мрії.

«Пісні і сонети» Донна написані переважно в перший (1593-1600) і в другій (1601-1614) періоди його творчості. Хронологічно частина сонетів написана на початку останнього періоду.

Жанр «Пісні і сонети» був далеко не новий. Практика перекладу італійських і французьких сонетів і власні новації в цій області дали типовий для ренесансної лірики сіднеевско-спенсеровскій варіант сонета, епігонського солодкий стиль, статично-описові методи якого стали домінуючими. Крім Сіднея і Спенсера, серед багатьох значних поетів цього стилю досить назвати Томаса Лоджа, Джорджа Чепмена, Крістофера Марло. Віддав данину цьому стилю в своїх сонетах Шекспір. Однак Донн свідомо протиставляє «сладостному» стилю сучасників свій стиль «чоловічий переконливою сили, тим самим прийшовши продовжувачем« ясного », прямого, нехитро стилю, завжди протистояти солодкавості і поверхневої штампованої описовості стилю придворної поезії. Відкинувши риторичну лушпиння, здатну лише затемнити зміст оповідання, поет використовує з арсеналу риторики лише те, що служить основної мети його поезії: точно і глибоко проаналізувати психології особистості, яка намагається подолати дихотомію чуттєвого і духовного.

Сонети і вірші циклу «Пісні і сонети» можна умовно розділити на кілька груп (за настроєм ліричного героя). У першій групі представлені вірші, що несуть виклик прихильникам неоплатонических умовностей любові. У вірші «Community» ліричний герой в перших рядках експозиції, що представляє риторичне загальне місце, як посилки цитує в пародійно-спрощеній формі тривіальне положення християнської моралі про необхідність слідувати добру і засуджувати зло:

Good we must love, and must hate ill,
For ill is ill, and good good still.

Однак сенс пародії розкривається відразу ж викриття догми в уразливості, оскільки, на думку героя, природа людська непостійна, як амбівалентна по суті природа речей:

But there are things indifferent,
Which wee may neither hate, nor love,
But one, and then another prove,
As we shall find our fancy bent.

Друга строфа вірша конкретизує і розгортає мотив сіікретічності добра і зла в сфері інтимних відносин. Строфа розділена на антіномічном половини: в першій - можливим умовою провокується поділ жінок на доброчесних і порочних; в другій воно знімається вже в експозиції проголошеним становищем про універсальність синкретизму і замикає строфу тезою тотального гедонізму:

Only this rests, all all may use.

Після апогею слід зниження напруги, викликане необхідністю додаткового логічного переконання в правомірності проголошеного тези. «Доброчесність» і «порок» жінок розглядаються ліричним героєм в онтологічному і етичному планах, причому, герой Донна акцентує на необхідності переваги принципу онтологічного добра в пошуках моральної чесноти, оскільки це передбачає необмежене різноманіття на шляху пізнання істинної краси. Легкий, майже неповний розмір чотиристопного ямба знижує серйозність звучання докази, створює грайливість настрою, служить оптимістичним твердженням земних радощів любові, настільки близьких ренесансному світу відчуттів. Ліричний герой, руйнуючи примітивну гармонію неплатників, які не відкидає теорію любові Платона; він переносить акцент на першу, земну щабель пізнання любові. Вірш закінчується риторичним питанням, що містить порівняння, яке в натуралістичної образності втілює затверджується гедоністичний мотив. Цей же мотив звучить в «Любов в борг», «Їжа любові» та інших творах цієї групи.

«Блоха» - своєрідний донновскій вірш, де ліричний герой захоплений пристрастю придворної любовної гри. Композиційно вірш розпадається на три частини. Дві перші строфи є модальний паралелізм: в обох герой починає з прямого звернення до коханки, причому, імперативна модальність служить збудників негайної реакції. У першій строфі він привертає увагу жінки до комасі:

Mark but this flea, and mark in this,

How little that which thou deniest me is, (причому, використовуючи полисемию дієслова «mark», коханець закликає подругу до осмислення побаченого). Потім слід, очевидно, несподіваний для дами, але характерний для придворного коханця - риторичний прийом зіставлення і наступного за ним, бажаного для героя, виведення: блосі вдалося зробити те, до чого поки безуспішно схиляє він свою даму. Пауза між першою і другою строфою заповнюється симпатичних відчутним наміром з боку жінки. Її зупиняє внутрішньо лукавий, зовні трагічний імператив:

O stay, three lives in one flea spare.

Коханець, використовуючи попередню логічну посилку, розвиває ланцюг доказів, що мусять привести його до перемоги, і блоха (у всіх випадках викликає безпомилкову емоційно-рефлекторну реакцію) служить лише приводом для досягнення мети. З розпачем (досить знайомим пані, щоб повірити в його щирість) герой повторює заклинання: пощадити три життя, укладені в дорогоцінному комаху.

І знову симпатична пауза, що розділяє другу і третю строфи і змальовує уяві читача натуралістичну сцену, переривається вигуком чоловіки, що імітує обурення негуманним вчинком. Коханка же, очевидно, отримала полегшення, переконавшись в тому, що убивши блоху, вона ні в найменшій мірі не пошкодила тим самим ні собі, ні партнеру по любові, всупереч його майстерно побудованим доказам про блюзнірство триєдності в образі блохи. Однак герой Донна був би негідним спадкоємцем традиції античної лірики і був би піднятий на сміх сучасником-кавалером, якби не постарався, тепер уже з протилежної точки зору (нагадуючи риторичне дозвіл антіномічних ситуацій Овідієм), довести, що страхи дами честь також здадуться їй безпідставними і зникнуть, коли він доб'ється свого, як зникли її побоювання після знищення комахи.

Ця блискуча пародія ліричного героя на себе в ролі придворного кавалера зовні виражається в антагонистичности дидактичної форми і вкрай легковажного змісту. Внутрішня форма в бурлескно ефекті зв'язку психологічної тонкості ситуації з естетично заземленим об'єктом уваги відповідає основному мотиву пародії на придворну гру в почуття. Однак це зовсім не говорить про сумніви Донна щодо власного критичного ставлення до життєвості неоплатонической гармонії. Навпаки, інфляція любовного почуття в придворної середовищі служить лише підтвердженням неспроможності ізоляції неплатників, коли абстрактна «чеснота» ризикує не збігтися з поняттям онтологічного добра в реальній ситуації придворних звичаїв.

З великою сатиричною силою звучить цей мотив в «рибальського» пісеньці «The Bait» ( «Наживка»). Здається, що Донн свідомо протиставив мораль цієї пісні твердженням неплатників, рішуче відстоювали принцип калокагатии на тій підставі, що краса є завжди добро. Крім того, «The Bait» представляється пародією на пісню К.Марло «Пристрасний заклик пастуха до своєї коханої». В основі мотиву обох пісень лежить гедонических настрій, близьке спенсеровского, не без кокетливого каяття прозвучало в сонеті Єлизавети «Не докучайте мені!». Грайливість настрою в піснях передається ямбическим тетраметром в четирехстрочніках із суміжною римою. Чоловіча рима підтримує мажорний настрій. Однак на цьому, включаючи і лексико-синтаксичний паралелізм першого рядка, необхідне формальне схожість закінчується.

Закоханий пастух Марло веде свою кохану помилуватися умовним пасторальним пейзажем, де пасуться стада і птахи співають мадригали. Він же присвячує їй тисячі поетичних рядків, стелить їй ліжко з троянд, - тобто, робить черговий туалет пасторалі. Спокушаючи кохану таким чином, герой звужує психологічну середу: інші пастухи лише пасуть стада або грають роль пасивних развлекателей, тішачи зір і слух пані танцями і співом.

Вірш «The Triple Fool» ( «Тричі Дурень»), написане в притаманному Донну «різкому» стилі. Якщо в суазоріі «The Prohibition» ( «Заборона»), що нагадує риторичної витонченістю «The Bait», ліричний герой хоче завоювати любов жінки, то в сонеті «The Message» предметом уваги стає почуття ревнощів по відношенню до жінки, його покинула. Напруга створюється ідентичною формою наказового способу вироблених елементів в першій і останній рядках строфи при їх семантичної антиномичности. Це стяжение антіномічних елементів, композиційно продумане, створює ефект, характерний для поезії бароко:

Send home my long stray'd eyes to me,
Which O too long have dwelt on thee,
Yet since there they have learn'd such ill,
Such forc'd fashions,
And false passions, That they be
Made by the
Fit for no good sight, keep them still.

Цікава логічно строго побудована і внутрішньо напружена композиція сонета. Напруга кільцевої семантичної композиції твору створюється тривитковому пружиною, кожен виток якої також характеризується напругою, антиномично загостреним на першій і останній рядках строфи. Локальний конфлікт дозволяється кодою, а загальну напругу підтримується ритмико-синтаксичним паралелізмом. Будучи кільцевої в строго семантичному сенсі, композиція «The Message», в сенсі симпатичного розуміння, являє собою спіраль, вершина якої, логічно повторюючи настрій початку, отримала додатковий емоційний заряд.

Модуляції голосу ліричного героя переживають різкі коливання: від благають і повних докору до страждальних, анактеоновим плачем фонтану передавальних своє нещастя, звучать нотки відчаю, коли він, усвідомлюючи неможливість відповідної любові, актом особистої смерті, трагічним актом загибелі свого ліричного світу хоче зруйнувати мир жорстокої дійсності .

Ліричний герой у сміливій зухвалій манері кидає виклик Богу любові; він хоче говорити з привидом коханця давнини, який не міг ще відчувати тих принижень нерозділеного кохання, які становлять невід'ємний атрибут любові, проголошений сучасним порядком речей в суспільстві. Він заявляє в рефрені про свою незгоду з існуючим порочним характером відносин, коли один з партнерів по любові не відчуває щирого почуття.

Герой закликає повалити несправедливого бога. Ніспровергнув божество, він тим самим очищає любов для її істинного в своїй природності божественного прояву. Антіплотіновская спрямованість цього вірша так само очевидна, як і її антіпетраркістское звучання.

В «A Lecture Upon the Shadow» ліричний герой під час прогулянки з коханою просить її зупинитися і вислухати його лекцію про філософію любові. З властивою сучасникові звичкою до фактологічності доказів він привертає (як ілюстрація основної тези про складність любовного почуття) динаміку тіні і психологічну амбівалентність у взаєминах люблячих і їх тіней. (Stand still, and I will read to thee A lecture, Love, in Love's philosophy).

Логічно парадоксальне змішання явищ різного порядку пояснюється необхідністю створення того особливого майже міфологічного світу, де в пантеистическом всеохвате панує любов. Цей світ в той же час соціальний: він включає крім закоханих безліч інших людей, яких слід остерігатися (сполучення реального і нереального в розрахунку на необхідний ефект - прийом барокового мистецтва, який набуває широкого застосування в метафізичної поезій). Це створює внутрішню психологічну напруженість. Тіні, які йшли до полудня попереду закоханих, на думку ліричного героя, персоніфікували заходи, що вживаються закоханими, з остраху, що навколишні можуть помітити їх інтимну близькість. У міру наростання почуття відчувалася все менша необхідність в лицедійстві - тіні ставали коротше. В апогеї любовного осяяння, коли для коханців зникає реальний світ з його страхами і сумнівами і вони вступають в світ нових відносин, універсальним принципом якого, підкоряють всі явища дійсності, стає ясність, закохані перебувають як би в якоїсь нової екзистенції - вони топчуть свої тіні. Проводячи логічно строго зв'язок духовного пориву з чисто земних дією, поет домагається ефекту великої вражаючої сили. Психологічна напруженість процесу розвитку любові послідовно пов'язано з невблаганною логікою циклової діяльності Сонця ( «But, now the sun is just above our head, We do those shadows tread, And to brave clearness all things are reduced»). Афористичність рядків:

That love hath not attain'd the highest degree,

Which is still diligent lest others see - це гімн ідеалам гуманістичної любові, визнає право і реальну можливість для людини досягти гармонії чуттєвого і духовного. Астрономічно регламентована циклічність руху Сонця паралельна жорстокої і незрозумілою регламентації циклічності процесу любові; обидва явища, зовні далекі один від одного, пов'язані символічної аналогією метафізичного консейтізма. Функціональна роль тіней в створеному героєм ліричному світі позбавлена ​​однозначності. Принцип амбівалентності, властивий всім формам буття, не зважає на егоїстичне бажання особистості. Ліричний герой закінчує свою лекцію антітетіческі побудованої сентенцією, що розкриває діалектику любові:

Love is a growing, or full constant light,
And his short minute, after noon, is night.

Таким чином, Донн в особі ліричного героя стверджує неспроможність обох екстремістських концепцій - неоплатонической і гедоністичної. За Донну, люди, скуті забобонами збочених стосунків (як у Даніеля) приречені на вічний обман, зводячи чуттєве жадання в абсолют. Беручи тіні за дійсність, вони позбавлені можливості пізнати справжню любов, бо для них, що сидять в печері придворних звичаїв, опівдні - час одкровення любові, - це стан повної нездатності що-небудь зрозуміти, так як в цей час зникає умовна система сигніфікації.

Група віршів циклу ( «The Sun Rising», «The Canonization», «The Good-Morrow», «The Anniversary» та інші) висловлює настрій задоволення і щастя, якого досяг ліричний герой. У порівнянні з сонетами і піснями першої групи настрій ліричного героя і стиль поезії другої групи творів зазнають помітну еволюцію: зникає легкість і бездумність в поведінці, то в пародійної формі, то в істинному своєму прояві характерні для світосприйняття героя в віршах початкового періоду (звідси зовні виражена динамічність тексту, велика кількість риторичних фігур, у своїй барокової специфіці службовці основної мети мотиву).

У міру все більш глибокого розуміння сутності любові в її всіляких психологічних ситуаціях, в її найбільш кризові, органічно загострені моменти, герой осягає її піднесену форму як сплав плотського і духовного. Все частіше змінюється ракурс бачення: якщо раніше це було викликано необхідністю більш переконливого доказу своєї точки зору в полеміці з противниками, то тепер перехід з тимчасового плану в план вічний, як розуміє це ліричний герой, притаманний незвичайного прояву субстанції любові. Стилістичні засоби барокової поезії (перш за все консейтістская образність, що проявляє в контрапункті амбівалентність) виступають як засоби вираження цього необхідного явища. Тому зовнішня динаміка приймає форму внутрішнього руху; звідси відчуття відомого споглядального спокою героя і здається статичність тексту, яка, однак, раптово, як від уколу голки, проривається незвичайної сили чутливістю: це відкрилися потаємні глибини буття, де зливаються воєдино вічність і мить, - і в ці глибини занурюється герой. Експресивно-евокатівная функція тексту змінюється інформативно-експресивної.

Як і багато інших вірші цього циклу «The Sun Rising» відрізняється різкістю і незалежністю позиції героя; в його відношенні до явищ, вторгається в світ його любові, домінує настрій самовпевненості з варіаціями від цинічної безпардонності до владної прихильності. І лише в світі, якого так бажав він, у світі взаємного потягу і поваги шалений егоїзм героя переходить в свою протилежність, щедро обдаровуючи кохану повнотою своєї нестримної радості, оголюючи все багатство свого єства.

П'ять строф «The Canonization» ( «Святі любові»), як п'ять клейм алегоричній ікони любові, представляють фіоритури настрою героя в його поклонінні божеству, святими якого є він і його кохана. Однак це поклоніння НЕ смиренного і лагідного, а шаленого, як в необхідності захисту святого почуття, так і в прояві його.

В одному зі своїх прекрасних віршів «The Ecstacy» ( «Екстаз») Донн дає квінтесенцію свого розуміння любові. Донн - поет, людина, що любила сильно і пристрасно, аналітичний розум і тонка психічна організація якого допомагають безпомилково визначати найбільш важливі ділянки заломлення відчуває і мислячої здатності людини, а художня обдарованість дає приголомшливі по силі враження образи, не випадково вибрав настільки незвичайний стан людської психіки, щоб висловити своє кредо. Ліричний герой і його кохана знаходяться в стані апогею любові, коли інтимне почуття досягає свого максимального вираження, заражаючи сверхобичних чутливістю, створюючи поле психологічної надпровідності. Тверезий розум - цей атрибут зовнішнього світу, і сам світ реальних відносин зникли, зникло все, що пов'язано з ним; люблячі занурюються в світ екстатичного бачення, екстатичної пульсації, екстатичного буття. Це відчуття містичної потойбіччя повідомляється натуралістичної образністю, майже фізично передавальної відчутність духовного, містичного стану.

Описуючи стан закоханості, ліричний герой часом майже повторює думки Бембо. Насправді герой лише більш послідовний платоник, ніж самі неоплатоники. Дихотомія чуттєвого і духовного знаходить в особі ліричного героя противника її абсолютизації.

Для нього тіло - НЕ шлак, а необхідна реалізація духовного пориву. Діалектика любові, чужа християнської або близькою їй за духом плотіновской ортодоксії, укладена в цих рядках:

As our blood labours to beget
Spirits, as like souls as it can;
Because such fingers need to knit
That subtle knot, which makes us man.

Наступна група творів, розкриваючи світ «значущих» переживань героя, характеризується мотивом сумніви щодо тривалості та міцності досягнутого щастя. Парадоксальним для звичайного уявлення, але наповненим внутрішньою логікою ліричного стану, і тому не тільки правомірним, а й єдино вірним видається твердження, що розлука викликає не розкол їх ліричного світу, а навпаки, розширення його сфери.

Тривога розлуки, яку намагався заглушити ліричний герой упевненістю у позачасовому існування його любові, після удару, завданого йому долею (смерть коханої), домінує в наступній групі творів. Герой усвідомлює неможливість існування єдиної субстанції любові при елімінації однієї зі складових єдність субстанції. Звідси - порив в містичний світ, де, як йому здається, він зможе знову з'єднатися з коханою. Кульгавий ямб вірші «The Dissolution» ( «Розчинення») як би реєструє втрату рівноваги, що настала зі смертю коханої. Трагізм того, що сталося підкреслює майже розмовний метр, розширений нерівний період корелятивних елементів рими, чітко виділеної вступної строфи - період, як би символізує несподівану прірву, раптово розлучити закоханих.

Трагічне настрій, звучить в «The Dissolution», «A Fever» досягає свого апогею в «A Nocturnal Upon St. Lucy's Day »(« Ноктюрн »). Безмежне горе, викликане смертю коханої, посилюється похмурої картиною даних паралельно природних явищ: цей день - опівночі року, коли Сонце, раніше так щедро зігріває Землю, лише мерехтить. Настала ніч - скоротилася життя. Особисте горе видається трагедією вселенського масштабу. Вражене уяву героя створює аберацію зору, повідомляючи реальним явищам фантастичні форми картин Босха: знекровлений космос; життєві саки всесвіту поглинула Земля, яка перетворилася в огидну водянку; шагреневої шкірою скорочується напускати дух життя. Всі ці кошмарні бачення утворюють концентричні кола, в вираженні аномалії все більш гипертрофируя до центру. У центрі цієї апокаліптичної картини ліричний герой - квінтесенція горя.

Любов, перетворивши його, як і все інше, в ніщо, знову створила його як квінтесенцію цього ніщо, НІЩО, в якому розчинені всі речовини. Щоб бути просто нічим, як наприклад тінь, треба, щоб було тіло і Сонце. Однак ні Сонця, ні його коханої немає. Він - НІЩО, особливе і в той же час універсальне, створене в сумної реторти алхімії любові.

Аналізуючи еволюцію світовідчуття і світосприйняття ліричного героя циклу «Songs and sonnets», хронологічна точність появи яких встановлена ​​лише для деяких з 55-ти творів, потрібно відзначити як найбільш характерне явище - його постійно мінливий настрій. Егоцентризм, що несе в творах першого періоду безоглядне життєрадісний настрій, з часом позбавляється його; в подальшому - це егоцентризм рефлектирующей особистості, егоцентризм барочного характеру, що б'ється на антитезі бажання і неможливості досягнення гармонії ліричного і соціального світів. Закон нормальної амбівалентності почуття, певною мірою є відгомоном суспільного життя рубежу XVI-XVII століть, і внутрішній конфлікт мотивів ліричного героя отримує в циклі «Songs and sonnets» специфічне художнє вираження: амбівалентність настрою героя породжує різку зміну ритмомелодики, злами інтонації; характерна роль симпатичних пауз, симпатичного розуміння взагалі. В ліричному світі «Songs and sonnets» немає нічого постійного: в качелеобразном русі змінюються плани оповіді, переживають різкі коливання психологічні характеристики образів, розколює ледь сталу гармонію звучання, антитетичность метафор дозволяється контрапунктической взаимопереходности, розширена метафора змінюється зворотною.

Метафоричність «Songs and sonnets» - не старанна орнаментовка, байдуже черпає з підручника з риторики, це ефект, органічно породжується антропоцентрическим проектуванням ліричного героя на навколишній світ. Він - особистість не тільки рефлектує, а й активно проявляє своє ставлення до обох світів, особистість, тонким самоаналізом вибухають умовну гармонію неоплатонической любові. Послідовний раціоналізм як інструмент витонченого психологічного аналізу розкрив такі ділянки психіки людини, які дозволяють йому в екстатичному пориві, залишаючись цілком земною істотою, піднятися до висот, породжених його духом. Долаючи плотіновской дихотомію, він інколи дуже відчутно і темпераментно акцентував чуттєву сторону інтимних відносин; з такою ж одержимістю, переживаючи втрату знайденого ідеалу, він занурювався в світ містики. І те й інше виражається в специфічно барочному світовідчутті і породжується їм образності, як правило, поєднує в собі дві контрапунктічно пов'язані субстанції - земну і піднесену. Однак і яскрава чуттєвість, і містичний екстаз не відкидають головного: ліричний герой - гуманіст, в важку пору кризи аксіологічного системи, викликаної соціальними потрясіннями, який прагне знайти реально існуючий ідеал людської любові. Знайшовши його, герой незабаром його втрачає і спрямовується слідом за ним в надреальную світ. Але ніколи ліричний герой не забуває, що він людина, навіть в найяскравіші моменти містичного осяяння залишаючись на землі.

Таким чином, донновскій цикл «Songs and sonnets», не відкриваючи новацій в жанровому і тематичному відношенні, представив в образі свого ліричного героя нової людини, людини активно проявляє свою індивідуальність через ставлення до світу і до себе. Зображення, що рухається настрій ліричного героя передає постійне відчуття плинності. Це відчуття випробовує сучасник Донна в спробі визначити стан світу і своє місце в ньому. І барокове світосприймання, і відповідна йому поетична форма творів циклу свідчить про те, що в Англії рубежу XVI-XVII століть з'явився поет, особливо гостро і особистісно відчув різкий і кардинальний зрушення в системі людських цінностей.

Л-ра: Актуальні питання курсу історії зарубіжної літератури XVII століття. - Дніпропетровськ, 1974. - С. 80-97.

біографія

твори

критика

Ключові слова: Джон Донн, John Donne, «Пісні і сонети», критика на творчість Джона Донна, критика на твори Джона Донна, скачати критику, скачати безкоштовно, англійська література 17 ст., Бароко