Джон Голсуорсі. Критика. Ремінісценції в «Сазі про Форсайтів» Д. Голсуорсі

Т.Ф. Разумовська

Мета цієї статті - визначити характер і роль літературно-художніх ремінісценцій в «Сазі про Форсайтів» Д. Голсуорсі; усвідомити, в якій мірі проблеми мистецтва, що ставляться в тексті твору, відображають естетичну концепцію автора.

У критичній (в тому числі навчальної) літературі лише в найзагальнішому плані вказувалося на значення асоціацій і порівнянь для стилю письменника. Що стосується спеціальних робіт в цій галузі, то вони поодинокі і мають строго професійну орієнтацію, як, наприклад, стаття Г. Клейна «Голсуорсі і Бізе», опублікована в журналі музикознавчих профілю.

Тим часом має сенс більш широко оцінити функції і музичних, і літературних, живописних образів в романах письменника.

Уже в перших розділах «Власника» зустрічається характерний епізод - відвідування «завзятим театралом», старим Джолиону, опери. Незадовго до побачення з сином старий слухає «Фіделіо» і мимоволі порівнює старий і новий час, мистецтво класичне і сучасне: «Ні тепер опери! Цей Вагнер погубив все - ні мелодії, ні голосів! »Ця сцена несе не тільки психологічне навантаження, як вважають традиційно в критиці, але разом з відображенням внутрішнього світу героя містить оцінку його естетичних симпатій і антипатій. До того ж можна припустити, що смаки старого Джолиона, з особливою теплотою зображеного художником, не цілком чужі самому Голсуорсі. Зі спогадів сестри письменника М. Рейнольдс відомо, що він особливо любив Баха і Брамса, майже всього Шопена, Глюка ( «Орфей»), Бізе ( «Кармен»), цікавився народної національною музикою. Цікаво згадати, що «Орфея» не без інтересу слухає в «Ковент-Гарден» і старий Джоліон. Ось яке міркування дано з цього приводу в інтерлюдії «Останнє Літо Форсайта»: «Прекрасна опера, які не Мейербер, звичайно, навіть не Моцарт, але в своєму роді, може бути, ще краще; в ній є щось класичне, від Золотого століття, чисте і соковите ». Примітно, що в подальшій потім сцені персонаж Голсуорсі просить Ірен зіграти Шопена, а на її пропозицію: «Хочете Глюка?» - відгукується: «Давайте« Орфея ».

Тут, очевидно, можна вловити перекличку голосів героїв і автора. Та ж тенденція до зближення позицій письменника і його персонажів помітна і в загальному судженні: «Він (старий Джоліон - Т. Р.) любив Бетховена і Моцарта, Генделя і Глюка, і Шумана і ... опери Мейєрбера. Але за останні роки він піддався чарам Шопена ». У цьому ж фрагменті тексту згадуються не тільки улюблені композитори, а й поети, художники, які мають найтісніший старому Джолиону і викликають активний інтерес в автора. Це Мільтон і Байрон, Теннісон, Рафаель, Тіціан і Боттічеллі. Саме їх творчість Голсуорсі протиставляє «нової поезії», болючою і ущербної в своїй вплив, бо вона «проникала пальцями під ребра і крутила, і тягнула, і растопляла серце».

Завдяки таким соотнесениям, хоча і дуже загальним, письменник вводить в текст елемент дискусії з надзвичайно злободенною для англійської мистецтва початку XX століття темі - класика і сучасність. Цією ж проблеми Голсуорсі стосується в знаменитій сцені роману «Здається в наймання» - відвідування Сомсом Форсайтом картинної галереї.

Не раз спостерігаючи припливи і відливи в смаках і техніці письма, пам'ятаючи, «що на будь-якої зміни моди можна заробити», герой все ж інстинктивно не приймає ні імпресіонізму, ні експресіонізму. Він навіть порівнює останнім протягом з епідемією грипу. І в цій оцінці проявляється не стільки консерватизм справжнього Форсайта, скільки його здоровий глузд і розвинене за тридцять вісім років колекціонування живопису естетичне чуття. Коли він бачить щось схоже на ліхтарний стовп, що накренився від зіткнення з автобусом, то не без підстави задається питанням: «Якщо це Юпітер, то яка ж Юнона?». Подальше оповідання про «божевільною футуристичної виставці» письменник веде вже в відверто іронічному тоні: «Богиня здалася йому (Сомсу - Т. Р.) як не можна більш схожою на водокачку з двома важелями, злегка запорошену снігом». Примітно, що подібне глузливе сприйняття «олімпійської парочки» розділяє і інший герой Голсуорсі, на відміну від Сомса у багатьох відношеннях йому імпонують, - Майкл Монт. Юнак називає роботу художника-«новатора» «знущанням над глядачем».

Схрещуючи, перетинаючи точки зору різних за своїм віком, характером і темпераментом персонажів, письменник тим самим виявляє сутність явища, дає йому, і від себе в тому числі, можливо більш об'єктивну оцінку. Заслуговує на особливу увагу той факт, що, приводячи на сторінках «Саги про Форсайтів» негативний відгук про модерністського живопису, Голсуорсі подібну думку висловлює, в своїх статтях про мистецтво, зокрема в роботі, «Література і життя» (1930).

Перекличка ідей літературно-критичних статей і белетристики помітна і на іншому прикладі, коли Голсуорсі вирішує проблему відношення мистецтва і моралі. У розділі «Показання» з роману «Срібна ложка» зображується судовий процес над оскорбітельніцей Флер, її колишньою подругою Марджорі Феррарі. «Дочка богеми», «символ всього ненудного і немещанского», позивачка, як з'ясовується, «гадки не має про моральність». Вельми терпимо вона ставиться до модних літературних виробам (як роман П. Келвіна «Шпанская мушка» або п'єса Уічерлі «Прямодушний»). Ця нерозбірливість героїні, її всеїдність в мистецтві, спроба захищати «умілі» твори, які дискредитують мораль, внутрішньо чужі письменнику. Набагато більш близька йому позиція М. Монта, іронічно сприймає рукопис, де автор, шанувальник Фрейда, докладно малює комплекси свого героя, все його «фізичні переживання». В очах Голсуорсі «мистецтво - жриця гуманізму». Переконаний в високе призначення літератури, її моральної цінності, він бачить свою мету в тому, щоб «сприяти прогресу людського духу, викриваючи фарисейство, почуття власності, нетерпимість і дурість».

Зі сказаного вище можна зробити висновок, що автор висловлює свої погляди на мистецтво в «Сазі про Форсайтів» і прямо, безпосередньо солідаризуючись з тим чи іншим героєм, і непрямим чином - вводячи елементи дискусії або йдучи по шляху сатиричного зображення.

Світ літературних, живописних, музичних образів, характер естетичних асоціацій і порівнянь в контексті твори займають досить велике місце. Наприклад, тітонька Естер, не беручи «легковажних дрібничок сучасної поезії», згадує «Втрачений рай» Мільтона і «Чайльд Гарольда» Байрона; Сомс захоплюється школою Буше і Ватто, а роман Мопассана «Милий друг» прочитує з працею і з «якимось бридливою цікавістю»; Холлі згадує Бернса і Ленгленд, автора поеми «Бачення Петра Пахаря»; молодий Джоліон читає роман А. Франса «Харчевня королеви Гусячі лапки»; Уініфрід разом з близькими йде дивитися «потішне маленьку комедію» - «Оперу жебраків» Гея; Флер приходить на пам'ять роман М. Пруста «У бік Свана».

Літературно-мистецькі ремінісценції допомагає Голсуорсі дати додаткову характеристику персонажам, відобразити специфіку їх духовного обличчя.

Ірен, яка грає Шопена, разюче нагадує старому Джолиону музику улюбленого композитора. Під пером Голсуорсі народжується романтичний портрет героїні, що включає в себе як би елементи музичної образності: «Жести, яке він помітив в її ході, було і в її грі і в обраному нею Ноктюрн, і в м'якій темряві її очей, і в світлі, що падало на її волосся немов світло золотий місяця. Спокуслива, так, але немає нічого від Даліли ні в ній, ні в її музиці ». Ірен дуже часто показана в контакті не тільки зі світом музики, а й з мистецтвом взагалі. Підкреслюючи красу своєї героїні, письменник порівнює її з Венерою; показує в Парижі поряд зі скульптурою плаче Ниобеи і в залах Лувру; незримою захисницею Ірен в конфлікті з власниками автор робить богиню помсти Немезиду.

Часом ставлення героя до світу мистецтва є для художника мірилом його моральної цінності.

Сомс, рідко бував в театрі і не любив музики, вже в силу цього ущербна в очах автора. «Музика! Прямо загадка, як можна цінувати музику настільки, наскільки цінувала її Ірен. Так! Більше людей, більше грошей цінувала! А його музика ніколи не хвилювала, не розумів він її! Так невдало! ». Запізнілі жалю Сомса, передані в цьому внутрішньому монолозі, відображають не тільки внутрішній світ даного героя, але і психологію власника взагалі. Адже всякий справжній Форсайт (і Сомс в тому числі) в людині мистецтва бачить підозрілу особу, чужу своєю натурою. Винятками виявляються анти-Форсайт і Форсайт-напівкровки, а також ті особи, які більш-менш близькі естетичного сприйняття світу, наприклад, У. Дезерет.

Виділяючи вже в першому романі циклу конфлікт Краси, Мистецтва і Власності, Голсуорсі і в подальшому не знімає цієї проблемної ситуації, з урахуванням її проводить угруповання дійових осіб. Це не викликає, однак, схематизму і спрощення в оцінці окремих індивідуальних характерів. Наближає до світу мистецтва Голсуорсі Флер Форсайт, коли порівнює її з віноградарщіцей з фрески Гойї. Така порівняльна характеристика стає лейтмотивной, вона постійно супроводжує розвиток пристрасті Джона і Флер, і не випадково саме ця картина, що падає з вікна торуючи галереї, трагічно обриває життя Сомса Форсайта. Рятуючи живу Флер, він стає жертвою її копії, свого скарбу. У спробі опанувати Красою і Любов'ю світу і батько, і дочка терплять (кожен по-своєму) поразки. Така доля всіх Форсайтов-власників, їхня біда і вина одночасно.

Естетичну оцінку як додатковий фактор характеристики форсайтской середовища Голсуорсі вводить систематично.

Так, бачачи у Суизина скульптурну групу італійського мармуру, родичі оцінюють в першу чергу вартість речі (400 фунтів), але не її цінність як твори мистецтва. Аналогічний їх підхід до творчості Френсі. Зростаючі гонорари викликають повагу до автора вальсів і пісеньок, але коли закохана дівчина раптом обирає форму скрипкової сонати, Форсайт зустрічають її починання з недовірою. Вони відразу відчули, що сонату продати не вдасться ».

Антиестетичність Форсайт, їх практичний, тільки утилітарний погляд на речі відзначені і при описі «мавзолею» Тімоті. Вводячи інтер'єр з характерними прикметами вікторіанської епохи, Голсуорсі попутно оцінює літературні інтереси буржуа минулого століття. Джеймс і Тімоті, купивши одного разу по бібліотеці, помістили на книжкові полиці твори Кітса, Шеллі, Сауті, Купера, Кольріджа і байроновского «Корсара». Тут був «тільки« Корсар », а більше нічого», - багатозначно додає при цьому автор, даючи зрозуміти, що інші читання з Байрона були б недоречні для Форсайт. Іронія письменника стає ще більш відчутною, коли він говорить про своєрідну містифікації: в кімнаті Тімоті є полки з фальшивими корінцями книг. Очевидно, вони залишаються тут через міркування помилково понятого престижу.

Звернення до теми мистецтва з метою сатири іноді поєднується з прямим використанням літературно-художніх ремінісценцій. Голсуорсі, наприклад, згадує героїв «Комедії помилок» Шекспіра, коли характеризує братів Хейменов: «Ці юнаки, Джайлс і Джесс, були настільки схожі один на одного і настільки нерозлучні, що їх прозвали« Два Дроміо ». Враження шекспірівської традиції періодично дають себе знати на сторінках «Саги про Форсайтів». Говорячи, наприклад, про тривоги Сомса, перед процесом розлучення з Ірен, письменник вводить таке міркування: «все носії імені Форсайт відчують, що троянда втратила свій аромат. У нього (Сомса - Т. Р.) не було ілюзій, як у Шекспіра, що троянда, як її не назви, пахне все так же. Ім'я - то, ніж людина володіє ... цінність його впаде принаймні на двадцять відсотків ». Асоціація з шекспірівським творчістю допомагає Голсуорсі, уникаючи одноманітності, зайвий раз підкреслити думку про бездуховності, практицизм власників.

Додаткового проясненню ідейного задуму «Саги про Форсайтів» і «Сучасній комедії» сприяє введення епіграфів до текстів, причому абсолютна більшість їх (п'ять з шести) взяті знову-таки у Шекспіра: з «Венеціанського купця», «Ромео і Джульєтти» (двічі) , «Зимової казки», «Бурі».

Оцінка вже цілком конкретної, приватної ситуації з життя одного з героїв циклу дається за допомогою вільної цитацій з роману В. Скотта «Роб Рой». Перефразовуючи слова Мак-Грегора, Голсуорсі пише: «Він на своїй рідній землі, його звуть Вел Дарті». Аналогічно цьому суперечливе стан Джона Форсайта передається в словах старої англійської пісні: «Як щасливий міг би я бути з будь-якої, коли б не заважала інша!». Примітно, що саме цей герой Голсуорсі натиску своєї першої юнацької закоханості піднімається до поетичного натхнення, відчуває муки пристрасті і творчості. У відповідному фрагменті роману «Здається в наймання» (ч. 2) зустрічається зчленування прозового (авторського) і віршованого тексту, що належить нібито Джону. Таке синтезування прози і поезії зустрічається також при характеристиці В. Дезерт і Обрі Гріна (в останньому випадку в формі пародії). Причому в окремих моментах поетичні «вкраплення» в текст допомагають не тільки оцінці ситуації або внутрішнього світу героя, але повніше окреслюють, його соціальне обличчя; Уилфрид Дезерт, саме ім'я якого асоціюється з образом пустелі, пише вірші, що відображають настрої "втраченого покоління" - гірку іронію, скептицизм, передчасну втому від життя. Втіленням туги і моральної спустошеності виявляється біла мавпа з картини в китайській вітальні Флер. Почуття незадоволеності і метання героїні, але разом з тим пересиченість всій буржуазно-аристократичної молоді початку століття відображені за допомогою цього образу-символу.

Символіку, як характерний для Голсуорсі стильовий прийом, можна угледіти і в назві деяких глав роману «Здається в наймання». Розповідаючи про взаємини Ірен і Джона, Флер і Сомса, письменник вводить у твір тему двох поколінь, двох ворогуючих кланів. Можливо, він йде за традиціями класики у визначенні вихідної ситуації, конкретно, за враженнями від творчості Шекспіра і Тургенєва, присутніми в його свідомості «в анамнезі» (спогаді). Як у Тургенєва є роман «Батьки і діти», так у Голсуорсі глави, побудовані на антитезі: «Мати і син», «Батьки і дочки». Поряд з цими є назви, що імітують музичну термінологію - «Інтерлюдія», «Тріо», «Дует» в романі «Здається в наймання» (ч. 1).

Як бачимо, естетичні асоціації та аналогії збагачували палітру художника, впливали на поетику його романів. У ряді випадків письменник, посилюючи емоційний враження, вдавався до прямого цитування, включаючи в свій текст фрагменти чужих творів.

Малюючи Лондон, сплячий в променях місяця, Голсуорсі призводить строфу з поеми Кольріджа «Старий моряк» з початковими рядками: «О милий сон, по всій землі і всім тішить він!».

В іншому «ключі» дається опис розарію, освітленого раптовим світлом сонця, - на цей раз запропоновано супутнє цитування з вірша Р. Браунінга «Назва квітки»: «Роза, іспанська гостя!». Ліричний пейзаж у Голсуорсі супроводжується і своєрідним музичним акомпанементом: наприклад, порівнюється сяйво раннього вечора з музикою «Орфея».

Наведені приклади з очевидністю свідчать, що проблеми мистецтва, які завжди хвилювали творчу уяву Голсуорсі, увійшли найважливішою складовою частиною в його головний твір - «Сагу про Форсайтів». Вони визначили конфлікт «Власника» і подальшу угруповання образів усього циклу, наклали відбиток на характеристику героїв і середовища. Літературно-мистецькі ремінісценції, використовувані в романах, сприяли проясненню ідейного задуму, по-новому висвітлювали колізій і ситуації, нарешті, давали автору можливість збагатити художню палітру, виявити свої естетичні симпатії і антипатії.

Л-ра: Літературні зв'язки і проблема взаємовпливу. - Горький, 1983. - С. 54-61.

біографія

Твори

критика

Ключові слова: Джон Голсуорсі, John Galsworthy, «Сага про Форсайтів», ремінісценції, критика на творчість Джона Голсуорсі, критика на твори Джона Голсуорсі, скачати критику, скачати безкоштовно, англійська література 20 ст.