Епоха Відродження

  1. ренесанс
  2. характеристика
  3. гуманізм
  4. причини
  5. слабкість церкви
  6. розвиток
  7. Епіцентр
  8. В Іспанії
  9. В Англії
  10. етапи
  11. Північна Європа
  12. вплив Відродження
  13. галереї
  14. висновок

Короткий путівник по ідеям епохи європейського Відродження.

ренесанс

Історія і особливості

Протягом двохсот років Європа стала свідком дивовижного відродження живопису, скульптури і архітектури, епіцентром якого стала Італія. поняття "епоха Відродження" з'явилося в 19-му столітті завдяки працям історика Мішле і професора історії мистецтв Якоба Буркхарда.

характеристика

Італійський Ренесанс відновив західне мистецтво відповідно до принципів класичного грецького мистецтва, особливо в області скульптури і живопису. З початку 14-го століття, в пошуках нового набору художніх цінностей і відповіді готичному стилю, італійські майстри і мислителі стали надихатися ідеями античних Греції та Риму, що прекрасно гармоніювало з їх бажанням створити універсальний і благородний вид мистецтва і висловити настрій того часу.

створення Адама створення Адама

гуманізм

Перш за все, мистецтво того часу було обумовлено філософським поняттям «гуманізм», заснованому на наявних досягненнях (наприклад, демократичних).

В образотворчому мистецтві гуманізм виступає за:

  • Створення унікальної композиції замість стереотипних і символічних образів.
  • Більший реалізм і увагу до деталей, що знайшло відображення в розвитку теорій лінійної перспективи. Цей підхід пояснює і шанування класичних скульптур, і вихід з моди візантійських робіт.
  • Упор на розвиток і просування доброчесного дії. Ведучий теоретик мистецтв того часу Альберти (1404-1472) заявляв, що «щастя не може бути досягнуто без добрих, справедливих і праведних справ».

причини

До цих пір неясно, що послужило причиною такої зміни в мистецтві. Хоча темні століття для Європи закінчилися і християнська церква в 12-13 столітті зазнала переродження, в 14-му столітті сталися серйозні проблеми з врожаями, епідемія чуми і війна Англії з Францією. Тому причиною прориву у творчості, безумовно, послужив цілий ряд факторів і історичних подій.

Позитивні тенденції розвитку спостерігаються в той час в Італії. Венеція і Генуя багатіли на торгівлі зі Сходом, а Флоренція стала центром ювелірного мистецтва, виробництва вовни і шовку. Процвітання поступово приходить і в Північну Європу, про що свідчить створення союзу Ганзи.

Поширенню нових ідей сприяє винахід друкарства, що, в деякій мірі, відображає нетерпіння через повільний прогресу після тисячі років культурного і інтелектуального голоду, прагнення до повторного народження.

Весна Весна. Боттічеллі .

слабкість церкви

Хитке становище церкви дало додатковий імпульс до розвитку. Це призводить до підйому гуманістичних поглядів і спонукає духовенство до прикраси храмів і церков, співпраці з архітекторами і скульпторами. Реакція на таку зміну, відома як контрреформація, тривала до кінця шістнадцятого століття.

розвиток

Епоха Відродження також паралельна початку великих західних відкриттів. Європейці досліджують нові морські шляхи, освоюють континенти і створюють нові колонії. Нові дослідження відбуваються і в інших областях, що відносяться до науки, природі і світу. Майстри образотворчого мистецтва демонструють своє власне прагнення до нових методів і знань. За словами італійського художника, архітектора і історика Джорджо Вазарі (1511-1574), зростає не тільки повагу до мистецтва і класичної античності, але і бажання вчитися у природи, наслідувати їй.

За словами італійського художника, архітектора і історика   Джорджо Вазарі   (1511-1574), зростає не тільки повагу до мистецтва і класичної античності, але і бажання вчитися у природи, наслідувати їй

Благовещание. Вазарі.

Епіцентр

На додаток до статусу найбагатшої торгової нації, Італія мала в своєму розпорядженні величезну кількість класичних робіт і артефактів. Приклади римської архітектури і скульптури, а також давньогрецькі роботи перебували майже в кожному місті країни. Крім того, падіння Константинополя - столиці Візантійської імперії - змусило багатьох грецьких вчених емігрувати Італію, разом зі своїми класичними ідеями і важливими текстами. Всі ці фактори пояснюють, чому саме ця країна стала центром європейського Відродження.

таємна вечеря таємна вечеря . Леонардо.

В Іспанії

У 1492 році завершилася Реконкіста - визвольна боротьба іспанців з арабами, що тривала протягом восьмисот років. Ставши незалежною, Іспанія до початку XVI століття завоювала Новий Світ, частина Італії та Нідерланди і за сто років перетворилася в багатюща держава. Іспанська культура XV століття, відрізняючись стійкою залежністю від середньовічних релігійних канонів, довгий час була закритою для ренесансного світогляду. Глибока релігійність, відданість ідеям католицької віри, вихована століттями боротьби з завойовниками-мусульманами, стала однією з головних особливостей іспанського національного характеру, самобутньо і яскраво відбилася в мистецтві.

У XVI столітті в іспанського живопису починаються процеси, які свідчать про формування національного стилю. Колосальні багатства, в XV столітті поточні в країну з колоній, були вичерпані; з економічними труднощами прийшли похмурі часи державного і церковного терору. Цей важкий період в іспанській історії разом з тим став і початком її культурного відродження. Мабуть, найбільш яскраво протиріччя епохи відбилися в творчості одного з найзначніших майстрів середини XVI століття Луїса де Моралеса, який працював в провінції Естремадура. В трагічних, екзальтовані образах святих, створених художником в традиціях національної релігійного живопису, відчувається вплив стилю Леонардо Да Вінчі , Творчість якого було добре відомо в Іспанії за численними гравюрами з картин геніального італійця.

В Англії

Англійське мистецтво навіть у XVIII столітті було мало відомо європейцям. Росія була чи ні єдиною країною, де англійську культуру знали і поважали. Специфіка розвитку англійської мистецтва така, що починаючи з епохи становлення в XVI столітті портрет вважався провідним жанром. Риси національного Відродження виявляються в культурі Англії досить пізно, у другій половині XVI століття. Однак геніальні художники, рівні за рівнем великому Шекспіру, філософам Бекон і Мору, в країні не з'явилися. Протягом довгого часу живопис не займала в культурі Британії провідне місце. Початковий етап розвитку національної живопису пов'язаний з прибуттям до Лондона в 1526 році великого німецького портретиста Гольбейна Молодшого, запрошеного королем Генріхом VII. Гольбейн прожив до Англії більше десяти років, і створені ним шедеври портретного мистецтва стали яскравою, але недосяжною школою майстерності для його англійських послідовників. Справжній розквіт англійського живопису настав лише в середині XVIII століття.

Мертвий Христос у труні Мертвий Христос у труні . Ганс Гольбейн.

етапи

В Італії та Іспанії

  1. 1280-1400 - Прото-Ренесанс.
  2. 1400-1490 - раннє Відродження .
  3. 1490-1530 - Високе Відродження.
  4. 1530-1600 - маньеризм .

Північна Європа

1400-1600 - Північне Відродження.

вплив Відродження

Розвиток живописної техніки призводять до створення нових художніх методів і поліпшення старих. Підйом спостерігається в створенні лінійної перспективи і ракурсу. Виникає квадратура - метод настінного живопису, що доповнює і розширює архітектурні особливості приміщень. Знаковим прийомом епохи стає техніка сфумато , Застосована Леонардо да Вінчі при роботі над Моною Лізою .

Знаковим прийомом епохи стає техніка   сфумато   , Застосована Леонардо да Вінчі при роботі над   Моною Лізою

Мона Лізу

У Північній Європі ренесанс характеризується досягненнями в поданні світла, його поширення та відображення, що знаходить відображення в портретному живописі та натюрмортах . Пов'язано це частково з тим, що більшість художників північного Відродження використовували масляні фарби на початку 15-го століття, вважаючи за краще їх темпері або фресці, які (з багатьох причин, в тому числі кліматичних) все ще були кращими і популярними в Італії.

У релігійному мистецтві того часу домінує зображення апостолів і членів Святого Сімейства, які зображуються як живі люди. Їх пози і оточення висловлюють реальні людські емоції. Також користуються популярністю сюжети і історії з класичної міфології, що ілюструють ідеї гуманізму.

Варто відзначити і те, що статус професії художників та скульпторів переходить на новий рівень, адже тепер створення картин і скульптур вимагає розумових підготовки і серйозної техніки.

галереї

Наступні італійські галереї мають значні колекції картин або скульптур епохи Відродження:

  • Галерея Уффіці.
  • Палац Пітті.
  • Музеї Ватикану.
  • Галерея Доріа-Памфілі.
  • Каподімонте музей.
  • Музей Ізабелли Стюарт Гарднер.

висновок

Основний внесок італійського Відродження в історію мистецтва можна позначити як просування класичних античних ідеалів, що вилилося в класичне розвиток західного живопису і скульптури. Хоча сучасні художники і досліджують нові форми мистецтва, для заходу основною моделлю залишається грецька античність і її інтерпретація у вигляді Ренесансу.

Лаокоон Лаокоон. Ель Греко .