Феофан Грек, Андрій Рубльов їх церковні розписи

На початку 1970 року в програмі телевізійних передач можна було знайти замітку про те, що 6 березня, тобто рівно 44 роки тому, на першому каналі молдавського ТВ можна подивитися передачу «Витоки мистецтва». Передачу для дітей та юнацтва в циклі «Художник» вела Наталія Васильєва.

Програма радіо і телебачення 27 лютого 1970 року.

Т., 6 березня, 15.50
1 програма

Фрески глибокої старовини. Скільки в них таємничості і разом з тим життя. Зодягнені в релігійну форму, вони все ж відображали земні уявлення про світ, красу, про естетичні достоїнства людини. Справжній художник завжди, в усі часи, залишався самим собою, доже якщо його творчість була обмежена рамками умовності. Світову славу придбала давньоруська живопис. І, в першу чергу, це творчість Феофана Грека, Андрія Рубльова і Данила Чорного. Непосвяченому в секрети живопису думається, що писали вони «на одне обличчя». Однак і при уявній схожості твори давнини нікого не можуть залишити байдужими. Вони притягують до себе своєю безпосередністю, а якщо ще озброїтися знаннями, зачерпнути в підручниках з мистецтва, палітра давньоруського мистецтва розкриє багато несподівані секрети майстерності художників минулого. А без зіставлення з витоками мистецтва не можна знати і глибоко цінувати сьогодення.
Якщо ви подивіться чергову передачу з циклу «Художник», підготовлену редакцією мовлення для піонерів і старшокласників, то дізнаєтеся, як писали живописці в старовину. Поведе передачу, як завжди, молодий художник, викладач Республіканської дитячої художньої школи Наталія Васильєва.

Зберігся сценарій передачі, написаний НА, який може в даний час представляти інтерес не тільки школярам.

«ХУДОЖНИК»

Васильєва в кадрі:

Тема сьогоднішньої передачі виключно цікава - мистецтво середньовіччя, живопису середньовіччя. Справа в тому, що останнім часом величезна кількість туристів відвідують найдавніші пам'ятки архітектури, привозять звідти масу вражень, а також питань і непорозумінь.
Здивування стосуються в основному, фрескових зображень і ікон, які нібито все на одну особу.
І ось ми беремо на себе сміливість порівняти декількох художників тих далеких часів для того, щоб стала помітна різниця мистецтва художників середньовіччя.
Давньоруська живопис має світову славу, багато її твори входять в число кращих пам'яток світового живопису. Давньоруська мистецтво середньовіччя, мистецтво часу повсюдного панування релігії, коли майже будь-який прояв людської думки і творчості втілювалися в релігійну форму.
Але треба правильно витлумачити цю, таку далеку від нас за часом, культуру. Мистецтво середніх віків було пов'язане релігійної догмою, був певний коло сюжетів, певний і при цьому вельми жорсткий канон, який наказував би створення художнього зображення за певними схемами.
Але мистецтво - створення живого людського генія, воно відображало земні уявлення людей про світ, красу, сутність життя, про естетичні достоїнства людини, воно відображало кращі сподівання людей свого часу.
У давньоруському мистецтві багато правди, в ньому завжди відчувається особисте ставлення художника до того, що він зображував і будь-що щиро вірив.
Як правило, у нас абсолютно відсутні біографічні відомості про життя і творчість давньоруських майстрів. Біографія Феофана Грека є в цьому відношенні щасливим винятком. Для її відновлення у нас є чудовий джерело: лист сучасника художника Епіфатія Премудрого до Кирила Тверському. Лист це написано в 1415 році і серед словесної фіоритури містить цікавий біографічний матеріал, дає дивну за своєю живопису характеристику Феофана.
Так, Феофан - візантійський художник, який прибув до Росії десь в 70 м чотирнадцятого століття.
Працював в Новгороді і в Москві. Особистість Феофана виробляла неменшим враження, ніж його художні створення. Він писав не в тихому і скромному самоті, як російські иконники того часу. Зазвичай навколо нього збирався натовп і з цікавістю і подивом дивилася на те, як чудово, силою його невтомною кисті, у неї на очах виникали живі, чудові образи. Ось як пише про Феофану Епіфатій Премудрий: «Коли він все це зображував, ніхто не бачив, щоб він коли-небудь дивився на зразки, як це роблять деякі наші іконописці, які в подиві постійно в них вдивляються, дивлячись туди і сюди, і не стільки пишуть фарбами, скільки дивляться на зразки. Він же здавалося, руками пише рукопис, а сам безупинно ходить, розмовляє з приходять і розумом обмірковує високе і мудре, чуттєвими ж очима розумними, розумну бачить доброту ».
Особливий інтерес людей викликали його розповіді про Царгороді, де він, мабуть, пройшов свою виучку, зокрема про уславленого храмі Св.Софії, про який більшість знали з чуток. І Феофан навіть малював Епіфанію Юстиніан храм з усіма його незліченними пам'ятками і святинями, здавна привертали до себе російських паломників.

Храм Св. Софії Константинопольської. 532-37 рр. Сучасного вигляду. Стамбул

ведучий:

Звичайно, Феофан з властивим йому живим темпераментом розповідав про Кафі (Феодосія), де він розписував церкву перед переїздом до Росії. А Каффа в те, час була в розквіті. У Кафу щорічно прибували каравани з Китаю, Тибету, Індії, Туркестану. На її ринках можна було бачити китайський фарфор, індійські алмази, бенгальський опіум, малабарський шафран, цейлонський перли, ефіопську слонову кістку, аравійську мірру, генуезькі сукна і шовку, російські шкіри. І це я говорю зовсім ні для того, щоб блиснути настільки рідкісними для наших часів назвами, а для того, щоб показати який фантастичний інтерес являли собою розповіді Феофана в такі далекі часи, коли приплив інформації був по середньовічних рідким.
Потрапивши в абсолютно нову для нього суспільне середовище, Феофан, природно, зазнав на собі її вплив, інакше кажучи, мистецтво Феофана мало стати співзвучним російським смакам, в іншому випадку воно залишилося б незрозумілим до кінця. Цей процес асиміляції був тривалий, він захопив кілька десятиліть і привів до того, що Феофан увійшов в історію російського мистецтва, непомітно перетворившись з заїжджого іноземця в діяльного учасника російської художньої життя.
Церква Спаса Преображенського, розташована на Ільїної вулиці була побудована в 1374 році, а через 4 роки Феофан отримав замовлення від боярина Василя Даниловича, який жив ??? на Ільїної вулиці, розписати цей храм.
Церква Спаса Преображення є улюблений новгородцями крестокупольному храм з 4-ма модними стовпами, однією ............ і однією банею. За своїм витягнутим витонченим пропорціям це безсумнівно найстрункіша новгородська церква. У розпорядженні Феофана тут знаходилися великі стінні площині і численні арки і склепіння, які він покликаний був покрити фресковим живописом. З огляду на прекрасне освітлення церкви, можна припустити, що Феофан з ентузіазмом взявся за доручену йому розпис, тим більше, що вона повинна була прикрасити один з найбільших і великих храмів Новгорода, що залучав до себе загальну увагу.

Вседержитель в куполі церкви на вулиці Ільїна.

Стовпник Симеон старший. Церква Спаса Преображення на вулиці Ільїна.

Фігурам Феофана притаманна одна спільна риса - сувора натхненність. Всіма своїми помислами вони спрямовуються до Бога, для них «світ у пеклі лежить». Найчастіше художник зображує їх в стані молитовного екстазу, коли вони знаходяться під дією «розумного почуття», про який докладно оповідає в своїх трактатах Григорій Палама ????. Особливо виразний - Макарій Єгипетський. Він був поборником суворої отшельнической життя і одним із творців вчення про псих (тобто отшельничестве), в силу чого він користувався особливою повагою у псіхістов.
Столпники втілювали у візантійців найвищий ідеал святості, тому що за поданнями тих часів, зійшовши на стовп і відрікаючись від світу, вони цілком присвячували себе служінню Богу.

Макарій Єгипетський

Сидять на високмх колонах Феофанова столпники залишають незабутнє враження.
Даючи ці фігури в ряд і відводячи їм найкращі освітлювані місця в напівтемній камері, художник тим самим посилив їх значення в декоративному ансамблі.
Якби сувора одухотваренность була єдиним відмітною ознакою феофановских образів святих, то навряд чи останні займали б настільки виняткове місце в історії візантійського та російського мистецтва.
Їм притаманні ще дві риси, цілком відмічені печаткою феофановского обдарування. Це небачена гострота індивідуальних характеристик.
Феофан був одним з найбільших художників часу, який і після шестисот років, справляє враження міццю своїх образів, своїм бездоганним майстерністю. Яке велике гідність прозирає в поставі праотців і пустельників, якими він прикрасив стіни новгородського храму. Скільки піднесеного пафосу у всьому їхньому вигляді, в їх суворих поглядах! Довга змія борода Мельхісідека падає стрімким потоком. Його облямована пишними кучерями голова немов виростає з могутніх плечей. Затінені нахлобученной бровами очі дивляться проникливо і суворо. Неменше сили характеру, енергії і твердості прозирає і в образі інших старців, увічнених пензлем Феофана.

столбнік

У святих Феофана відсутня душевна врівноваженість. У них все клекоче і вирує. Вони невпинно борються з охоплювали їх пристрастями. І боротьба ця дається їм дорогою ціною. Пізнавши «спокуси світу» вони вже втратили наївну віру, для них набуття цієї віри є справа важких нраственних зусиль і їм треба сходити на високі стовпи, щоб віддалитися від «злого світу» і наблизитися до неба, щоб придушити свою плоть і гріховні помисли ». Звідси їх пристрасність, їх повний драматизму - пафос. Занадто горді, щоб розповісти про свою внутрішню боротьбу ближнього, вони замкнулися в броню споглядальності. І хоча на їх грізних, сивих особах лежить печать спокою, особи сповнені трагічного пафосу, тобто за ними ховається болісна внутрішня боротьба.
Індивідуальний почерк особливо відчутно відчувається в його мальовничих прийомах. Він ліпить свої фігури за допомогою енергійних мазків з разючою майстерністю знаходячи місце відблисків. Ці відблиски далеко не завжди кладуться Феофаном на опуклі місця. Феофанівський відблиск - це засіб для досягнення потрібного емоційного відтінку, це тонко продуманий прийом для експресії образу. При цьому характерно, що відблиски далеко не завжди бувають білими, вони мають блакитний відтінок, часом - сірий, іноді навіть яскраво-червоний.
Однак, Феофан не любить яскравих і строкатих фарб, власне, строката кольорів не соответсвовала б драматизму його зображень, але при всій скупості палітри майстра, його живопис була все ж багатобарвним. Особлива сила фарб Феофана полягає в надзвичайній щільності його кольору. І від зіставлення палаючого помаранчевого кольору з ніжним і легкими відтінками білого, рожевого, зеленого, жовтого і сріблясто-синього колористична гама набуває особливої ​​спрямованість, яка допомагає художнику розкрити складний внутрішній світ його героїв.

Феофан був видатним талантом, людиною виняткової різнобічності, художником величезного живописного темпераменту. І як не відвернені переживання його святих, які продовжують жити у вузькому колі старих церковних ідей і уявлень, він завжди знаходить такі кошти для характеристики цих переживань, які повідомляють останнім дивну наочність і конкретність.

Серед московських майстрів другої половини ХIV століття насіння, кинуті Феофаном, знайшли благодатний грунт в молодому ще тоді іконописця Андрія Рубльова.
Треба думати, що Рубльова вражали яскраві і сильні характери праведників Феофана і глибоко особисті нотки в їх мальовничій передачі, але при всьому непідробний захопленні, яке в Рубльові викликало мистецтво Феофана, його мало бентежити те, що при Феофане ці, що пройшли через життєві випробування, обтяжені віковою мудрістю і сивочолі старці, не в змозі подолати внутрішнього розладу, вічного страху спокуси, що при їх постійної готовності до покаяння і зречення, вони перебувають у владі гордині, яка в Стародавній Русі вважалася найбільшим пороком.
Його не могло задовольнити те, що в творах Феофана не зустрічається образів безтурботної радості, жіночною грації, юнацької чистоти.
Хто знає, можливо, згодом, побачивши в творах Феофана сильних духом, але роз'їдає внутрішніми протиріччями праведників, Рубльов згадував настанови своїх власних вчителів зберігати в душі своїй насамперед блакитну чистоту, цінувати простодушність в них книжкової мудрості.
Втім, було б неправильно вважати, що російським того часу були зовсім недоступні глибини філософської думки. Ченці були в той час книголюбами, в монастирях були багаті книгосховища, де старанно переписувалися древні рукописи.

Успенський собор. Володимир.

У 1408 році за почином великого князя Василя Дмитровича було вирішено прикрасити фресковим розписом застарілий на той час Успенський собор у Володимирі. У ті роки Феофана, мабуть, не було вже в живих, і тому вибір замовника упав на Андрія Рубльова, який, можливо, звернув на себе увагу за три роки до того своїми роботами в Благовіщенському соборі в Кремлі. Разом з Рубльовим в роботі брав участь і його друг Данило Чорний.
У традиціях ХIV століття виконані фігури трьох патріархів: Авраама, Якова та Ісаака. У цих огрядних фігурах в широких плащах, що падають вниз незграбними складками, можна помітити відгомони великого мистецтва Феофана. Однак, досить порівняти його Мельхісідека з Авраамом, щоб помітити в роботі російського майстра інший моральний тип: замість гордого, недоступного мудреця, суворого і владного, перед нами тонко одухотворений, зворушливо простодушний старець, не так старець, скільки дідок. Втім, у виконанні фігури Авраама, особливо його кучерявого волосся, є щось, що нагадує почерк великого грека.

Предки Яків, Ісаак і Авраам. Фреска роботи прп. Андрія Рубльова. Успенський собор Володимира

На склепіннях, на стовпах і на стінах західної частини Володимирського собору належало зобразити страшний суд. Для сучасників Рубльова страшний суд здавався неминучим завершенням всієї історії людства.
У його настанні ніхто не сумнівався. Але що чекає людей в годину «кінця світу»?
Візантійці яскравими фарбами малювали картини людських лих, гнів судді, сувора відплата за гріхи людей, жах здригається людства. Цими картинами посилювався повчальний тип живописного оповідання. У давньоруських переказах про Страшний суд здавна сильніше підкреслювалася надія людей на милість судді, на його поблажливість до слабостей людини, очікування праведниками вічного блаженства. Відповідно до цього і розпис Рубльова пройнята більш бадьорим і навіть радісним настроєм. Картини вічних мук, мабуть, мало займали його. В очах людей у ​​Рубльова можна прочитати не стільки страх, покарання, скільки очікування вибачення, віру в світле майбутнє.

Хода праведних в рай.

Апостол Петро

Апостол Павло

Образ апостола Петра належить до числа найбільш чудових створінь російського живопису ХV століття. І все ж як не схожий Петро з Успенського собору на старців Феофана. Куди поділася їх величава гордість, нерухома, урочиста суворість? Петро - сама самовідданість, який закликає до привітності і ласки. Петро обрашается особа до следуюшей по його стопах натовпі, впевнений, що його почують і зрозуміють. Весь його вигляд говорить про довіру до людей, про переконаності в тому, що добрим і палким закликом можна наставити людей на істинний шлях.
Андрій Рубльов розписував Троїцький собор після навали татар. У цьому соборі він писав свою знамениту «Трійцю».
У біблійній легенді розповідається про те, як до давнього старця Авраму з'явилися троє мандрівників і як він зі своєю дружиною Сарою пригощав їх під дубом, потай здогадуючись, що до нього з'явилося саме божество.
На відміну від всіх нас відомих візантійських зображень Трійці ікона Рубльова носить більш філософський характер. Художник не обмежується зображенням біблійної легенди, але прагне втілити в своєму творі вироблені на основі античної філософії й науці отців церкви уявлення про незбагненності розуму, єдність ... .. істот, сімволізіруюшем духовну єдність світу.

Трійця

Вся Трійця Рубльова булу плодом справжнього и щасливого натхнення, натхнення художника, Який всі свои Порив, весь життєвий досвід, весь жар свого серця, дере чем взяти за пензель и віліті свои почуття, уявляю втіленімі в Фарб и лініях. ВІН сам, мабуть, відчував миті щастя, Якими здатно обдаруваті людину Зміст художнього шедевра. Судячи по одному з пізнішим джерела, в вільні від праць години, в святкові дні він підлягає просиджував «на сідалище» перед древніми іконами, спрямувавши на них свій погляд. По суті цим Рубльов, перший серед російських живописців свого часу, стверджував ставлення до ікон, як до предмету художнього змісту.

(№ 17, фі ...... праворуч)

Рублевих представлені ж самі стрункі і жіночно прекрасні ікони рідних братів, яких можна знайти в більш ранніх зображеннях Трійці. Чим зайняті троє юнаків? Чи то вони їдять їжу і один з них простягає руку за чашею на столі; або вони ведуть бесіду - один з них з рішучістю каже, інший слухає, третій в знак покори схиляє голову. Або всі вони задумалися, забрали у світ світлої мрії, немов прислухаючись до звуків чудової музики. В іконі передано і ............. бесіди, і задумане стан. Її зміст можна висловити кількома словами.

Фарби становлять одне з головних чарами «Трійці». Рубльов був чудовим колористом. У «Трійці» майстер поставив собі задачу, щоб фарби зазвучали на повну потужність, щоб барвиста гармонія стала більш насиченою і щільною. Він добув ляпіс - глазур, найдорогоцінніший і вельмишановної серед майстрів фарби, і, зібравши всю її колірну гаму, не змішуючи її з іншими фарбами, кинув яскраво-синя пляма в самий центр ікони.

Синього кольору плащ середнього ангела чарує око, як коштовний самоцвіт, і повідомляє іконі Рубльова спокійну ясну радість. Це перше, що кидається в очі, перше що постає в пам'яті. коли згадується «Трійця».
У Древній Русі не прийнято було прославляти великого художника. І тим не менше ім'я Рубльова незабаром після його смерті було оточене пошаною. Воно стало майже прозивним для позначення справжнього художника.

Кінець XV і початок XVI століття збігаються з діяльністю знаменитого московського художника Діонісія і його синів, у творчості яких продовжують жити ідеї Рубльова.
Про Діонісії і його синів сучасники відгукувалися так: ...

Однак мистецтво Діонісія позбавляється проникливою філософської глибини і одухотвореності образів Рубльова, їх змінює урочистість, святковість, настрій переможного тріумфу. Глибока внутрішня сила Рубльовському ікон поступається місцем ошатною декоративності і крихкому витонченості, іноді межує з манірністю.
Твори Діонісія відрізняються особливою витонченістю, що відбилася в перебільшено подовжених пропорціях фігур, чіткістю композицій і чистої прозорістю барвистою палітри.
Прикладом його творчості може служити ікона митрополита Алексія і її деталь, з великою майстерністю зображує розмову Алексія з Сергія Радонезького. Дві сидячі фігури зображені на тлі архітектури, умовної, але написаної з великим смаком і тонким відчуттям кольору.

Діонісій. Митрополит Алексій з житієм.

Діонісій. Митрополит Петро з житієм.

Автор: Н. Васильєва
Редактор: Ф. Фармажіу
Режисер: С. Кузнєцова

зверніть увагу