Філіп Янковський: "Зіграти Гамлета? Чому б і ні? .."

Фото: m24.ru/Александр Авілов

У МХТ імені Чехова з величезним успіхом йде прем'єрний спектакль Віктора Рижакова "Dreamworks * * Мечтасбивается" за п'єсою Івана Вирипаєва. Головну роль в постановці, яка щороку збирає повні зали, виконав Філіп Янковський. Ми зустрілися з Філіпом в перерві між репетиціями і поговорили про мрії, новий театр, Костянтина Богомолова, Андрія Тарковського і про те, що таке любов.

- Ви повернулися з режисури, де провели досить тривалий час, на театральну сцену. Де відчуваєте себе органічніше: в акторському амплуа або в кріслі режисера?

- Професії суміжні, вони недалеко один від одного пішли. Я освоїв обидві, тому тепер мені комфортно і як акторові, і як режисерові. Правда, фільми вже давно не знімаю, сконцентрувався на театральній сцені. Це моя перша освіта, безумовно, улюблене, тому більшою мірою я все-таки артист. Втім, це як велосипед: якщо навчився на ньому їздити, то можна вже як завгодно експериментувати. Або можна порівняти з біатлоном: там і на лижах катаються, і стріляють з двох позицій. Особливих проблем немає.

- Перша роль після камбека - Митя Карамазов у ​​виставі Богомолова. Зараз прем'єра "Dreamworks * * Мечтасбивается" - і знову гучні імена: драматург Іван Вирипаєв, режисер Віктор Рижаков. Чим вас привабила п'єса і її головний герой Девід?

- Артист вибирає роботи за ступенем амплітудно персонажа, якого грає. Тут воєдино склалося багато факторів. Вирипаєв - чудовий драматург, мені здається, один з кращих на сьогоднішній день сучасних російських авторів. Його дуже цікаво грати. Це тексти, які затребувані, вони знаходять відгук у серцях глядачів. Я вже не кажу про те, що МХТ - моя улюблена сцена, театр, в якому я навчався. Ну і, безперечно, цікавий режисер Віктор Анатолійович Рижаков. Тандем "МХТ - Рижаков - Вирипаєв" - гарантія якості. З великим ентузіазмом почав репетирувати, незважаючи на те що театр апріорі важка робота, як і будь-яка інша.

Фото: Катерина Цвєткова

- Для вас роль Девіда - енергетичний вампір або донор? Більше віддаєте або отримуєте?

- Будь-яка роль на сцені - енергетичний обмін з глядачем. Якщо в кіно він трошки затягнуть, через якийсь час, припустимо, коли фільм виходить через рік, артист вже може забути, що він грав. Тут все відбувається миттєво і одночасно. Інша специфіка існування, тому ми, артисти, які закінчили профільні вузи, так любимо театр. Саме завдяки моментальної віддачі.

- При перегляді п'єси виникає ілюзія, що Dreamworks багато в чому ваша особиста історія ...

- У 99 відсотках артист ніякого відношення до свого персонажу не має, але будь-який матеріал необхідно пропускати через себе. Це Станіславський: "... через свідому психотехніку артиста до підсвідомого творчості самої природи". Граючи Гамлета, необов'язково вбивати Клавдія, досить уявити ситуацію. Артист на те і артист, що любить гру як таку. А якщо амплітуда героя велика, стає ще цікавіше. Чого чекає глядач? Емоцій, що йдуть зі сцени, можливості підключитися до персонажу, побачити в ньому себе, знайомі ситуації, почуття. Тексти Івана Вирипаєва якраз максимально близькі людям і актуальні. Ми отримуємо величезну кількість добрих слів від глядачів, вдячності за можливість співпереживати. Наша акторська місія - давати гаму таких емоцій.

Вистава Dreamworks з кожним разом йде все легше, зникає напруженість, хвилювання. Фрази поступово перестають бути просто набором словом, а стають частиною тебе, твоїм тілом, рухом. Адже як проходять прем'єрні постановки? "Сказав текст? Весь? Нічого не забув? Фух, слава Богу!" Тим більше монологи у нас величезні, складні. Але вже зараз вони вплавляются в твоє єство, адже по суті що таке актор? Це слово і пластика. Думаю, в новому сезоні виставу вже придбає відточені риси, хоча, звичайно, в театрі нічого ніколи не застигає, продовжуючи розвиватися.

- Поймала себе на думці, що головний персонаж Dreamworks в чомусь нагадує героя фільму "Польоти уві сні і наяву", блискуче зіграного вашим батьком Олегом Янковським. Змінилися обставини, час, декорації, побут, але порожнеча, самотність, пошуки залишилися колишніми. Як ви вважаєте, можливо тут провести подібну паралель?

- Напевно, це доля театральних і кінокритиків - шукати паралелі, аналізувати, робити висновки і висновки. Моя справа - чесно прожити долю головного героя, тільки це важливо, тільки за цим необхідно стежити. Але я впевнений, Вирипаєв дивився всі ці значущі фільми, вони залишили слід і в його душі, і в творчому розвитку. І Рижаков, безумовно, не міг не порівняти. Кожне покоління пропускає через себе всі кращі твори свого часу. У свою чергу "Польоти уві сні і наяву", наприклад, виросли з Вампілова, а якщо дивитися ще глибше, то і з Антона Чехова.

Фото: facebook.com/МХТ-им-АП-Чехова/Сергей Петров

- У виставі часто звучать слова "любов", "відносини", "чоловік", "жінка". Ви як людина, яка прожила в шлюбі більше 25 років, знаєте відповідь на питання, що таке любов?

- Мистецтво на питання не відповідає, воно їх задає. Моє завдання яка? Посіяти зерно думки, і нехай кожен шукає відповідь сам. А відповіді на ваше запитання і зовсім бути не може. Любов - одна з найскладніших для пояснення і розуміння субстанція. Єдине, що я бажаю кожній людині - її відчути. Як говорить персонаж нашої вистави Елізабет, ці питання виникають тільки у тієї людини, яка по-справжньому любов не збагнув. У пережили відповіді є. Не хочеться бути ментором і когось вчити, я просто бажаю кожному з ваших читачів випробувати любов. Якби можна було дізнатися відповіді з книжки, але немає, на жаль. Тільки власний досвід допомагає зрозуміти дуже багато.

- Давайте повернемося до вашої роботи з Костянтином Богомоловим. Ви граєте Митю в його постановці "Карамазових". Костянтин Юрійович зараз на піку популярності, він законодавець театральних провокацій. Наскільки вам близька його естетика? Ваш особистий Достоєвський і богомоловское прочитання збігаються?

- З Богомоловим неймовірно цікаво. Для артиста щастя співпрацювати з режисером такого рівня і такої фантазії. За методом роботи він не схожий ні на кого. Отримуєш колосальний досвід, розсуваєш власні рамки, йдуть стереотипи. Богомолов вчить дивитися на світ по-іншому, він освічена людина, талановитий. Мені пощастило, я служу в МХТ, наш художній керівник - Олег Павлович Табаков - сам актор і режисер. Він дає артистам шанс співпрацювати з абсолютно різними майстрами, у нас немає диктату. Це дозволяє і свій діапазон міняти, і грати в різних сценічних техніках, і бачити діаметрально протилежні підходи до театру.

Що ж стосується Достоєвського, він настільки складний, багатогранний автор, і, природно, моє сприйняття відрізняється від того, якими бачить його романи Богомолов. Але йому як режисерові вдалося головне: він зробив з "Карамазових" щось максимально сучасне. Класичний варіант відомий кожному, є екранізації тексту. Богомолов - це, на мій погляд, новий театр, принципово інший. Ми часто буваємо на гастролях, ви не уявляєте, з якою увагою і вітчизняна публіка, і закордонна зустрічає його постановки. Це не наша маленька містечкова радість, а дійсно культурна подія в житті Росії, та й у всій Європі.

- 14 червня в Іванівській області починається фестиваль імені Андрія Тарковського "Дзеркало". В однойменному фільмі метра ви ще зовсім маленьким зіграли одну з ролей. Що спонукало вас поїхати на фестиваль цього року і який вплив на вас справив Андрій Арсенійович?

- Великий фільм і великий режисер. Пишаюся тим, що працював в цій картині. Вважаю себе частиною цього потужного проекту. Андрій Арсенійович особисто затвердив мене на роль: я як раз граю його маленького. Безумовно, я і моя сім'я (батько знімався в "Ностальгії") завжди з величезною любов'ю ставимося до цього художника. Раніше не вдавалося приїхати на фестиваль, але зараз в рік його 10-річчя все складається вдало. Та й за великим рахунком я мало не єдиний, хто ще живий з діючих артистів ... Ну і деякі діти, які знялися в дитинстві в кіно, стали професійними акторами - публіці цікаво на нас подивитися.

- До речі, про дітей. Ваші син і дочка теж вибрали акторську стезю. Ви заохочували їх вибір?

- Ми з Оксаною з повагою поставилися б до будь-якого їх самостійним рішенням. Але наші діти народжені в акторській сім'ї, у них генетично закладені здібності. Іван уже професійний артист, у нього прекрасні роботи і на сцені, і в кіно, зараз він знімається, отримує призи. Зіграв Германа в блискучій роботі Павла Лунгіна в фільмі "Пікова дама". Я бачу в Вані талант, бажання працювати, розуміння, скільки треба вкласти праці і душі в професію. Ліза теж вчиться в ГІТІСі, 2-й курс закінчує. У неї ще все попереду. Ми - щасливі батьки.

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Ми починали розмову з прем'єри "Мечтасбивается". Мрії Філіпа Янковського часто збуваються?

- Напевно, так. Кожна людина повинна до цього прагнути. Звичайно, можна мрії розділити на дрібні і глобальні. У мене є сім'я, будинок, ролі, сцена. А якщо охоплювати всесвіт, думати про мир у всьому світі і щось для цього робити, то і тут все буде рухатися до кращого. Робота кожної людини на землі - мріяти про хороше, про доброго. Тоді, мені здається, все буде ...

- У вас є роль мрії? Гамлет, наприклад, як би банально не звучало.

- Гамлет ... Чому б і ні? Ось запитай футболіста, в якому клубі він хоче грати, будь-який відповість: "Мадридський" Реал ". Так і у нас. Банально з одного боку, але Гамлет же настільки об'ємний, складний, звичайно, хочу його зіграти. А ще Хлестакова і Сірано де Бержерака.

Посилання по темі

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони