газета Примор'я "АВ" // Всесвіт // Щаслива людина

ДОБРОГО ДНЯ!
З телеграми Секретаріату Спілки художників Росії - Приморському Союзу художників:
«... твори Рибачука Івана Васильовича увійшли в скарбницю російського образотворчого мистецтва. Народний художник Росії, академік Російської Академії мистецтв ... він є прикладом вірного служіння мистецтву і відданості батьківщині. Величезна втрата для всіх нас ... »
Голова Спілки художників Росії В.М. Сидоров

Владивосток втратив Івана Васильовича Рибачука.
Минуло близько 40 днів після цієї скорботної дати ...

Рибачуку першому з художників країни була надана можливість організувати персональну звітну виставку в Москві, в 1956 році, в виставковому залі Спілки художників СРСР. Це після його участі у Всесоюзній виставці мариністів (1955 г.). Виставив 125 живописних робіт. А в 1978 р - 245 картин, на своїй персональній виставці, яка здійснила турне по містах: Москва - Ленінград - Челябінськ - Іркутськ - Новосибірськ - Астрахань - Магадан ...

Під час Великої Вітчизняної війни був покликаний з Благовіщенського художнього училища. На фронт з'явився з мольбертом і етюдником. 20 років йому тоді було. Воював, але з олівцем і папером не розлучався.

Ні числа його стихійним виставкам на флоті, під час творчих поїздок - на борту криголама, підводних човнах, краболовні судах, прикордонних заставах, в оленярських радгоспах. Першими глядачами його нових робіт були трудівники морів, прикордонники, робітники, колгоспники, оленярі, мисливці, тваринники, полярники. Вони ж і герої створених ним портретів. «За майстерність у жанрі портрета» був удостоєний Срібної медалі Російської Академії мистецтв.

Заслужений діяч культури, Народний художник Росії, Ветеран Великої Вітчизняної війни, Юлій Семенович Рачёв згадує:

«Я з Іваном разом два рази в море ходив. Повага на пароплавах було до художникам. На «Орджонікідзе» в Преображенні і в Ользі заходили в порт. Я взяв етюдник. Працюю. За трубою сховався, холодно було. А Іван боцмана пише в каюті. Раптом чую: «Де художники? Замполіт наказав знайти художників ». Що трапилося? Виявляється, художники по обіді, о 15 годині не прийшли пити молоко ...

Якось Іван привів в майстерню Тарапуньку і Штепселя. Ці артисти були тоді відомі і улюблені всіма. Вони на гастролі приїхали. Показує їм етюди. «Подаруй», - кажуть. Рибачук: «Вибирайте!». Штепсель показує: «Я найменший візьму». Вибрав найкращий портрет: «Чукчаночка».

Тарапунька ж наполягає: «Ось цю дрянненьку хочу взяти». Іван: «Вона не обрамлена. Візьми іншу ». Тарапунька: «Нічого, я приїду додому, сам рамочку зроблю». Словом, зійшлися на тому, що Іван вишле йому картину слідом. Іван зробив копію і вислав ... Знаменита робота: «Син Чукотки» - один з кращих портретів.

Багато у нього хороших пейзажів: камчатських, чукотських, морських ...

У мене була моторний човен. Стояла на станції «Водник». Пішли з ним по Амурському затоки. Прийшли в Сідімі. У мене там один маячнік був. Злива застав. Сидимо в будинку. Іван вийшов. І довго немає його. Пішов я по острову його шукати. Побачив скелю, а під «навісом» скелі Іван пише етюд. Роботу злегка окропити дощем. Мені сподобався етюд, сподобалося це місце. Я встав поруч і теж написав. Етюд цей у мене до цих пір цілий. Іноді з нього прибій пишу ...

Валя - перша його дружина. Познайомився, коли матросом був. Коли демобілізувався, одружилися. Дочка Маринка з'явилася. Валя працювала в будівельному банку. До перебудови Союзу художників давали по дві квартири на рік. Іван - єдиний художник, який не просив в Союзі квартиру. Валентина отримала. Потім вони переїхали в 2-кімнатну на пологий. Коли минуло років 10 після смерті Валентини, одружився на Лідії. Квартиру вони залишили Маринці.

Летіли ми з ним якось з Хабаровська. Художники проводили нас на реєстрацію. Ми вже в літаку місця зайняли. Потім чомусь нас назад в будівлю аеропорту повернули. Ведуть по вузькому коридорі. Іван бачить будку дикторську. Зайшов в неї, взяв у працівниці мікрофон і заспівав. А хабаровські художники тільки проводили нас, зайшли в аеропорту в ресторан, знають, що ми в літаку. Раптом чують: Іван на весь аеропорт співає. Нічого не зрозуміють: «Ми ж його в літак посадили».

Але все це не головне. Головне - працьовитість його. У нього немає жодної роботи, «висотаних з пальця». Він писав і портрети знаменитостей, і дуже багато портретів простих людей. До кожної картини писав етюди. У нього тисячі етюдів. Спочатку етюди пише, потім картину: шматочок неба з одного, шматочок моря з іншого. Що б не трапилося, на 1-му місці у нього - робота.

Все життя вчився ... Серафим Фролов, відомий художник з Москви, в 1957 році приїхав сюди в творче відрядження. Вони з Рибачуком виїхали на Камчатку. Там у них продукти закінчувалися. Рибачук вбив ведмедя, так вони потім ведмежатини їли. Рибачук багато почерпнув тоді у Фролова.

Що допомагало знімати трудове напруження? Гумор. У братів Ткачових своя майстерня на академічки. Іван написав таку картину: ніс бота, по борту сидять звіробою, б'ють моржів. Чайки літають, бо риба йде, за рибою йдуть всі тварини. Море ... Ткачі з паперу нарізали чайок, приліпили цих чайок по стінках навколо картини, на стелі. Іван в гостях був, ввечері повертається до себе, побачив картину, аж скрикнув. З картини, як би вилетіли птиці, сидять по стінах, на стелі. Потім увімкнув світло, придивився ...

На академічки взимку озеро замерзало. Розгрібали сніг. Робили каток. Художники грали в хокей. Рибачук стояв на воротах. Вважався кращим воротарем. Художники склали лист від імені Пелевіна, голови спортивного товариства міста Вишній Волочек, нібито вони запрошують Рибачука за їх збірну зіграти. Хтось з'їздив в Вишній Волочек, поставив на пошті штемпель на конверті. Вручили виклик-розіграш Рибачуку. Іван з іншим художником поїхали в Вишній Волочек. Приходять в спорткомплекс. Там тренування йдуть. Іван, як справжній спортсмен, якого запросили за їх збірну зіграти, якісь поради гравцям дає. Заходять до голови. А там, у голови прізвище не Пєлєвін зовсім, та й збірної у Вишньому Волочку ніякої немає.

Поїхали ми якось в Хабаровськ на іменини до знаменитого художнику Зорину. Було це ще до перебудови. Зорину відзначили день народження, а на наступний день - я іменинник. Нікому про це не говорив.

Приїхали в аеропорт. Анонс: літак затримується до 23 годин. На площі - ресторан. Грошей мало. Замовили по 50 грам. Рибачук підійшов до оркестру. Переговорив з керівником. Підходить до мікрофона і оголошує: «Дорогі товариші, сьогодні мій друг - іменинник, я хочу заспівати йому».

І заспівав українську пісню, гарну таку «Я ж тебе, милу, аж до хатинонькі сам на руках донесу ...». Здорово заспівав! Співачці до цього ніхто не плескав. Рибачуку весь зал аплодував.

Іван повернувся, сів за наш столик. Чоловік через іншого столу встає, підходить до Івана, кладе перед ним 10 рублів і просить: «Дорогий, заспівай що-небудь ще». Рибачук відмовився, заявивши: «Я лечу до Японії з концертами, можу голос втратити». Інший чоловік підходить з таким же проханням. Уже чергу ...

У Криму для художників була КОРОВИНСЬКИЙ дача. З 1953 року Рибачук на ній бував. Там його все селяни знають. Я приїхав в Москву, на 30-річчя Московського відділення Спілки художників, на виставку в Манежі. Кажу Івану: «Треба десь мені влаштуватися жити». Рибачук: «Підемо до мене, в готельний номер». Приходимо. У нього двокімнатний номер. Вечір. Часу десь пів на одинадцяту. На 1-му поверсі - дзеркальний ресторан. Іван запропонував: «Підемо, на сон грядущий по стопці коньяку приймемо». Підходимо до дверей - черга.

Швейцар побачив Рибачука, і відразу йому: «Проходьте! Проходьте! »Рибачук показує на мене:« Цей зі мною ». Зайшли. Сіли. Музика грала. Керівник жіночого оркестру, побачивши Рибачука, зупиняє виконання номера і оголошує в мікрофон: «Марш китобоїв» на честь далекосхідника ». На барній стійці стояла величезна ваза з апельсинами. Коли «Марш китобоїв» закінчився, Іван кожної виконавиці дає з неї по апельсину. Потім платив.

Повертаюся з академічки. Час вилітати з Москви. У мене 100 рублів грошей, а квиток коштує 117. Подумав, піду до Івана. Іван повів мене в Художній фонд СРСР. Секретарі там його всі знають: «Здрастуйте! Здравствуйте! »Іван без доповіді прямо до Голови фонду. Виходить від нього, каже мені: «Пиши заяву». Голова підписав «оплатити витрати на відрядження». Іван був відмінним товаришем завжди »...

Останній, 87 рік життя Івана Васильовича пройшов в боротьбі за можливість тримати в руках пензля ... Падало зір. Пережив операцію. Практично став писати на пам'ять. Без роботи не міг. Найгостріша біль - ноги. Щоб піднятися на 2-й поверх, в майстерню, руками спирався об стіну. Але завжди приходив на роботу.

Коли зовсім не під силу стало підніматися по сходах, ночував у майстерні.

У травні 2008 переніс інсульт. Душа рвалася в майстерню. До мольберта. Після інсульту - з лоджії написав 8 пейзажів.

У червні вирок - гангрена. Але від ампутації відмовився: треба ж стояти біля мольберта. Болі такі, що знеболюючі препарати не допомагали. А він працював. За місяць до смерті його бачили за етюдником, з пензлем в руках. Остання картина, яку він почав, величезна; за широтою, розмаху відповідає душі його і характеру. Можливо, думав, що підводить підсумок. Картина називається «Танець весни», на чукотську тему.

Знеболюючі ліки не допомагали. Дав згоду на операцію.

Лежить у лікарні, сумує по роботі. Руки просять кисті. Каже: «У мене палітра не чіщена». У нього запитують: «Чи може бути попросити художників почистити?» Відповідає: «Ні! Я сам! »У цьому - весь Рибачук.

На четвертий день після ампутації Івана Васильовича не стало ...

На ранок після прощання з Іваном Васильовичем в союз художників зайшла Людмила Іванівна Варламова - мистецтвознавець Приморської картинної галереї. Ще її називають «особистим мистецтвознавцем Рибачука». Запитали: «Що в Івана Васильовича все-таки головне?». Відповіла: «Він боєць. Висококультурна людина. Етимологія слова культура: культ - «шанування», ур - «світло». Дослівно - шанування світла. Він воїн світла. Його твори в XXI столітті ще потужно будуть світити людям, випромінюючи світло любові, добра, краси ».

А сам Іван Васильович якось сказав: «Якщо відвідувачам виставок запали в душу деякі мої роботи, якщо я хоч трохи зумів передати красу нашого краю, то вважаю себе найщасливішою людиною».

Н.А. Соломіна.