Глава I. Діячі мистецтва про призначення своєї творчості

1. Глава I. Діячі мистецтва про призначення своєї творчості

Глава I. Діячі мистецтва про призначення своєї творчості

"Мова і секрети живопису або про осягненні прихованого змісту картини"

Звернемося до роздумів різних діячів мистецтва про призначення художньої творчості, про суспільному сенсі своєї праці.

У живописі, починаючи з епохи Відродження і по XVIII століття, для вираження ідей про сенс і призначення мистецтва найчастіше використовувалися два античних міфу. В одному з них бог світла, гармонії, духовної діяльності і мистецтва Аполлон змагався в музичному мистецтві з сатиром Марсием, в іншому - з Паном, богом лісів і полів, покровителем стад і пастухів.

З часів античності Аполлон - втілення високого, духовного начала в людині. Навпаки, і Пан, і Марсий - втілення низинного, стихійного, "діонісійського" почала. І для живописців, що створювали картини на названі сюжети, Аполлон був символом високого призначення мистецтва, а Пан з Марсием - символом вульгарного, грубого псевдоіскусства, догоджати натовпі і будить в ній ниці інстинкти.

Викладемо коротко сюжети цих двох міфів.

Сатир Марсий знайшов флейту (або авлос - подвійну флейту), винайдену Афіною і викинуту нею, коли богиня побачила, як при грі на флейті потворно роздуваються її щоки, спотворюється обличчя. Афіна прокляла флейту і пообіцяла жорстоке покарання тому, хто підніме її. Чи не знав про прокляття Марсий вивчився так добре грати на ній, що, загордившись, викликав самого Аполлона на змагання в музичному мистецтві. Марсий програв змагання і був жорстоко покараний богом мистецтва: з нього була здерта шкіра. Сатири і німфи оплакував його, і з їхніх сліз утворився у Фрігії потік Марсий.

Пан, на відміну від Марсія, сам винайшов свій музичний інструмент - Сирінга (сірінкс), многоствольную флейту з очеретяних трубочок. Як і сатир Марсий, Пан викликав Аполлона на музичне змагання. З усіх суддів тільки фрігійський цар Мідас присудив перемогу Пану. За це розгніваний Аполлон покарав його, зробивши його вуха ослячими. Покараний був і сам Пан, але це покарання не було жорстоким, на відміну від покарання Марсія.

Художники, що зверталися до цих міфів, вільно змінювали їх сюжет, іноді навіть об'єднували обидва міфу. Вони часто вже не робили різниці між Паном і Марсом, оскільки обидва вони однаково були символом всього низинного. Згідно з міфами, під час оргій Діоніса грали і на флейтах, і на Авлос, і на сиринга. Тому всі ці язичкові музичні інструменти стали для художників символом низинного в мистецтві, і вони, звертаючись до сюжету "Аполлон і Марсий", нехтували відмінністю між духовими язичковими інструментами. Наприклад, у Перуджино і Тінторетто Марсий грає на флейті, а у Романеллі і Джордано поруч з Марсом - сиринга. У Рібери на одній з картин на цей сюжет біля Марсія лежить флейта, але на дереві висить і сиринга, а на іншій картині - висить тільки сиринга. Корреджо на картині "Змагання Аполлона і Марсія" поєднав обидва міфу так, що Мідас став суддею в змаганні Аполлона з Марсием, а не з Паном. Для художників були важливі не тонкощі сюжету, а основна ідея міфів: протиставлення високого, благородного мистецтва низькому, вульгарного.

На схилі життя, підбиваючи підсумки своєї творчості, геніальний Тіціан висловив свої думки про мистецтво в картині, відомої під назвою "Аполлон і Марсий".

У ній Тіціан не тільки об'єднав міфи про Марсии, Пане і Мідас, але і вніс в їх сюжет свої зміни. На картині з Марсія не тільки здирають шкіру, а й вирвано його серце. Тіціан взагалі іронічно ставився до античних міфів і вільно змінював і тлумачив їх зміст. Яскравим прикладом такого ставлення до міфів служить його карикатура на скульптурну групу "Лаокоон та його сини", де замість людей зображені мавпоподібних істоти і група поміщена в пейзаж.

Основна думка складною і драматичною картини Тиціана "Аполлон і Марсий" така: призначення мистецтва - підносити душу, і гідний кари той, хто цинічно використовує мистецтво для пробудження в людині низинних інстинктів і пристрастей.

Бог гармонії, духовної діяльності і мистецтва Аполлон зображений на картині двічі: і караючим Марсія за осквернення мистецтва і вказує на божественне призначення мистецтва - очищати і підносити душу людини. Він з лавровим вінком переможця на голові, схилившись до підвішеному вниз головою Марсія, здирає з нього шкіру. І він же в довгій туніці, спрямувавши погляд до неба, натхненно грає на скрипці. В епоху Відродження все струнні інструменти, в тому числі і скрипка, були символом всього піднесеного, вважалося, що їх спокійне звучання справляє на людину облагораживающее дію. Навпаки, язичкові духові інструменти були символом всього низинного, оскільки вважалося, що їх звучання грубо і збуджує ниці пристрасті. Разом з Марсием на дереві зліва підвішена, як би теж засуджена і покарана, сиринга - його музичний інструмент.

Маленький пес, лижущий гріховну кров сатира, в цій сцені символізує безсоромність, цинізм (слово "цинізм" - похідне від грецького слова "kyon" - собака; циніки стверджували, що треба жити "подібно собаці"). Марсий підвішений вниз головою, і це теж символічно. Він шляхетне мистецтво опошлив, "поставив з ніг на голову", тому і його в покарання теж символічно "поставили з ніг на голову". Крім того це вказує, що цинічні думки Марсія, його голова, тягнуться донизу, до землі, а не до неба.

На картині зображений ще один сатир, який в лівій, піднятою вгору руці тримає вирване у Марсія серце (на грудях Марсія біля серця видно рана), а в правій закривавленою руці - ціле відро крові, що витекла з його ран. Жест лівої руки, що тримає серце Марсія, нагадує біблійний текст: "підіймімо своє серце та руки до Бога, сущого на небесах" (Плач Єремії 3:41). Це означає, що творець повинен всім серцем, всім своїм єством прагнути до божественного, небесного, таке повинно бути і його мистецтво. У християнській символіці кров означає життя тіла. Відро крові Марсія, яке сатир насилу несе в правій руці, тягне його до землі, до низького. Так Тіціан символічно висловив думку, що художник повинен в ім'я мистецтва відмовитися від низовинної життя і тілесних насолод і піднестися душею, серцем до Бога. Здирання шкіри з Марсія символічно означає скидання зовнішньої, плотської тваринної оболонки, є алегорією духовного очищення. Тільки очистившись, художник може творити піднесене, натхненне мистецтво.

Зображене Тицианом покарання Марсія символічно вказує, від чого зобов'язаний позбутися справжній художник, як він повинен змінитися і що йому потрібно, щоб він зміг творити божественне мистецтво.

У цій складній картині присутній і особистий, сповідальний мотив. Дослідники творчості Тиціана вказують, що в образі Мідаса, в червоній царської мантії і золотій короні Тіціан зобразив самого себе 1. Він в глибокому, сумне роздуми. Його немов терзають якісь борошна, спогади.

Критично зобразивши себе в образі Мідаса, Тіціан, мабуть, кається в "гріхах молодості". Мідас, цар Фрігії, який славився своїм багатством, надав послугу Діонісу. У нагороду за це Діоніс запропонував виконати будь-яке його бажання. Мідас побажав, щоб все, до чого він торкається, перетворювалося б у золото. Але Мідасу довелося вблагати Діоніса позбавити його від цього дару, так як їжа і питво теж перетворювалися в золото. Відомо, що і молодий Тіціан, як Мідас, прагнув до багатства, любив вдаватися до плотських задоволень.

Тіціан зобразив себе Мідас, присутнім при покаранні Марсія. Це нагадує нам, що Мідас був суддею в музичному змаганні з Аполлоном і символічно означає, що молодий Тіціан, як і Мідас, невірно судив про призначення та цілі мистецтва. Тіціан помістив своє зображення між двома сатирами - дорослим сатиром і сатиром-малюком, що сидить на великий чорної собаці. Цим він вказує на колишню "причетність" до їх почту. Про це ж говорить і жмут шкури на нозі Тиціана. Малюк-сатир і чорна собака, символ язичництва, нагадують подібних персонажів на його картині "Вакх і Аріадна", нагадують про його ранній творчості, яке було повно гедонізму, еротики, язичницького поклоніння природі і всім її проявам. У його "Вакханаліях", "Венера" ​​не було християнського, релігійного світовідчуття.

Відмова від гедоністичних і пантеистических настроїв своєї молодості Тіціан зобразив і у вигляді персонажа під фрігійський ковпак, який бере участь у покаранні Марсія. Фригийский ковпак носив Мідас, колишній шанувальник низького мистецтва, ховаючи свої ослячі вуха і соромлячись своєї колишньої дурниці.

Привнеся особистий мотив, зобразивши себе на картині, Тіціан, з одного боку, щирістю свого самоосуду зробив особливо переконливим ідейний зміст картини, з іншого боку, показав, що невірні погляди на сенс і призначення мистецтва були властиві і його епохи. Адже в епоху Відродження люди відійшли від глибоко релігійного середньовічного світовідчуття. Багато в чому ця епоха була предтечею атеїзму. В ту пору переглядалися колишні ідеали і норми поведінки людини, згадайте, наприклад, "Декамерона" Бокаччо. Мистецтво епохи Відродження за духом було світським і чуттєвим.

Про те, що Тіціан змінив своє розуміння сенсу і призначення мистецтва, свідчить його пізніше творчість, повне трагізму і релігійного пафосу. Це призвело і до зміни манери письма Тиціана. Прагнучи вплинути своїм мистецтвом як можна сильніше на душу людини, Тіціан відмовився від ретельної передачі фактури зображуваного, тому що це відволікало глядача, змушувало в першу чергу милуватися майстерністю художника, чуттєвою красою зображеного, а не вникати в ідеї і настрій картини. "Аполлон і Марсий" написаний Тицианом саме в цій пізньої манері, сама картина є зразком того мистецтва, прагнути до якого закликає в ній Тіціан.

З картиною "Аполлон і Марсий" Тиціана перегукується знамените вірш Пушкіна "Пророк", в якому поет також зображує болісне духовне перетворення творця. Щоб стати глашатаєм божественних істин, божим пророком, треба звільнитися від тілесного, плотського, духовно очиститися і перетворитися.

Духовної спрагою Томім,
У пустелі похмурої я тягнувся,
І шестикрилий серафим
На роздоріжжі мені з'явився;
Перстами легкими як сон
Моїх зіниць торкнувся він:
Гроби віщі зіниці,
Як у переляканою орлиці.
Моїх вух торкнувся він,
І їх наповнив шум і дзвін:
І почув я неба дрожу,
І гірський янголів політ,
І гад морських підводний хід,
І часткових лози животіння.
І він до уст моїх припав,
І вирвав грішний мій язик,
І марнославні і лукавий,
І жало мудрия змії
В уста завмерлі мої
Вклав правицею кривавою.
І він мені груди розсік мечем,
І серце трепетне вийняв,
І угль, що палає вогнем,
Під груди отвору водвинул.
Як труп в пустині я лежав,
І бога глас до мене кликав:
"Повстань, пророк, і дивись, і почуй,
Виконати волею моєї,
І, обходячи моря і землі,
Дієсловом пали серця людей ".

У XVII столітті художники, звертаючись до сюжету "Аполлон і Марсий", доповнили його тлумачення новими ідеями.

Художник у своїй творчості завжди як би змагається з Богом, створюючи свій світ, подібний до того божому світу, в якому ми живемо. При цьому він неминуче оголює перед глядачем чи читачем свої думки, почуття, пристрасті. Знайомлячись з творіннями великих майстрів, ми дізнаємося, що вони в світі люблять, чого гребують, що ненавидять; дізнаємося, як вони ставляться до людей, що в них цінують і що засуджують. Словом, творячи, художник оголює себе, як би вивертає себе навиворіт. Недарма кажуть, що у творенні неодмінно відбивається його творець 2. І якщо творець духовно бідний, вульгарний, одержимий низинними пристрастями, то такими ж будуть і його творіння. Тому, для того, щоб творчість виражало божественні істини, підносило людини, творець повинен пройти болісний процес духовного очищення і вдосконалення.

І сам творчий процес являє собою не одну радість, не одне задоволення, але і багато прикростей, мук. Це закон творчості, встановлений Богом. Недарма ж є всім відомий вислів - "муки творчості".

Цей процес морального перетворення творця, його "муки творчості" і зображували художники XVII століття, звертаючись до сюжету "Аполлон і Марсий". Словом, в живопису XVII століття цей сюжет є алегорією творчого процесу в мистецтві, який включає і борошна духовного перетворення, і "муки творчості".

На сюжет "Аполлон і Марсий" в XVII столітті писали картини Йоганн Лісс, Хусепе Рібера, Лука Джордано, Гверчино і інші.

На відміну від Тиціана, їх композиції більш лаконічні і будуються на протиставленні караючого бога Аполлона і страждає сатира Марсія, немає в них і такої складної, різноманітної тициановской символіки. На відміну від Тиціана, ці художники намагаються перш за все звернути увагу глядача на страждання Марсія. Але у кожного великого майстра композиція, а значить і сенс твору дещо відрізняються один від одного.

У німецького художника Йоганна Лісса Марсий зображений прив'язаним до дерева, але не вниз головою - як у Тиціана. Його страдницьке обличчя повернуто до глядача. У ніг Аполлона ми бачимо зняту з сатира Марсія шкуру - символ його звільнення від низького тваринного початку. Його вже олюднений обличчя виражає страждання від мук, які продовжує завдавати йому символізує саме мистецтво Аполлон. Тому Аполлон показаний явно з великою часткою іронії. Дужий, м'язистий, позбавлений будь-якого витонченості чоловік, який швидше нагадує німецького м'ясника, ніж витонченого бога мистецтва. Він зображений зі спини, художник найбільше приділяє увагу його могутньої мускулатури.

Страждання Марсія - це ті муки, які неминуче супроводжують художній творчості, що сприяє піднесенню душі.

На картині великого іспанського художника Хусепе Рібери сатир Марсий прив'язаний до дерева верх ногами і, розпростершись на землі, закинувши голову, корчиться і волає від болю. Золотокудрий, з витонченими рисами обличчя, красень бог Аполлон, холоднокровно спостерігаючи страждання Марсія, здирає звірячу шкуру з волохатих ніг сатира. Це символ його болісного звільнення від низовинної тваринної природи. Символічно і розташування музичних інструментів на цій картині. Сиринга, інструмент сатира, підвішена на дереві у його звірячих ніг, а скрипка Аполлона - символ піднесеного, благородного мистецтва, лежить у самій голови Марсія. Тіло сатира разом з музичними інструментами становить одну діагональну лінію, що вказує, в якому напрямку повинно змінюватися мистецтво Марсія у міру його духовного очищення: від низького, вульгарного до шляхетного, підноситься душі людей.