Глибина звичайних історій, або що робить фільм християнським?

1. Дві сторони кінохроніки

Доброго дня любі друзі!

Велике спасибі всім, хто відгукнувся і виконав домашнє завдання - склав свій список фільмів, одним з героїв яких є священик.

На зйомках фільму "Поп"

Ви абсолютно праві в одному. Дійсно, вітчизняне кіно багато кінокартинами, які, хоча в них ніщо не свідчить про виникнення віру, Церква або релігійність персонажів, можуть на повній підставі сприйматися як християнські за своєю суттю. Більш того, їх герої можуть стояти на атеїстичної позиції, або цілком і повністю, всім своїм життям, відтворювати класичні ідеали радянської епохи (власне кажучи, саме кіно ці ідеали розробляло і пропонувало), але ми не будемо відчувати відторгнення. Тому що ці ідеали дуже близькі християнству.

Кадр з фільму "Батько Солдата"

Наприклад, забігаючи трохи вперед, згадаю всім знайому і знамениту картину «Батько солдата».

Пам'ятаєте епізод, коли старий кидається під танк, захищаючи виноградну лозу? Звичайно, можна, як це завжди і робили, прочитати це як гімн чесної праці, повної сенсу життя хлібороба, що протистоїть хаосу, жорстокості, руйнування.

Але ж під танком гинуть не яблуні, які не вишні, що не троянди - виноград! Так, це частково можна пояснити «грузинської» лінією картини, але для людини, вихованої в християнській культурі, духовний символізм цього уривка очевидний.

Фільм «Свіча з Гробу Господнього»

Через десятиліття Резо Чхеїдзе зняв за оповіданням Сельми Лагерлеф фільм «Свічка з Гробу Господнього», в якому про багато речей сказано з більшою ясністю і прямотою, ніж можливо було раніше. У цьому контексті символіка фільму «Батько солдата» знаходить додатковий вимір.

З цим явищем - релігійністю світського за своєю формою кіно - добре знайомі експерти-кінознавці. Професор Микола Андрійович Хренов у своїй книзі « Образи великого розриву. Кіно в контексті зміни культурних циклів »Згадує, що згідно з матеріалами одного з Кінословник, в Росії з 1909 по 1999 рік було знято 400 фільмів, так чи інакше пов'язаних з релігійною тематикою.

Н.А.Хренов констатує, що в історії вітчизняної кінематографії можна нарахувати безліч «фільмів, в яких про релігію не говориться, і в них самими авторами релігія не мається на увазі. Проте вони за своєю суттю виявляються релігійними. В результаті виходить, що друк релігії лежить на всіх проявах російського кіно, та й російського мистецтва теж ».

Більш того, як ми мали можливість переконатися, хрести і куполи можна знімати на плівку і зображати на екрані і з відверто антихристиянської позиції, і просто - «для колориту».

Про те ж справедливо пише кінознавець Ірина Миколаївна Гращенкова: «Православне кіно не обов'язково виростає на матеріалі церковного життя, в супроводі молитов, ікон, дзвонів. Все це може бути присутнім на екрані, а за змістом і духом православного кіно не буде і в помині. Духовні шукання, боротьба Бога і диявола, Добра і Зла, Віри і невіри в душі людини, пошуки шляху до Порятунку, дороги до Храму можуть втілюватися не тільки в церковному матеріалі. Картина світу як Миру Божого, що стоїть на православних засадах, може створюватися на матеріалі повсякденного життя ».

«Друк релігії лежить на всіх проявах російського кіно». Православна картина світу «може створюватися на матеріалі повсякденного життя». Важливі висновки, які дозволяють багато чого пояснити і по-новому поглянути на звичні речі.

Кадр з фільму «Все залишається людям»

Погодьтеся, що сьогодні, наприклад, фільм «Все залишається людям», який, до речі, кілька людей згадали в домашньому завданні, ми дивимося зовсім по-іншому. У цій картині розуміються питання, які не можуть не турбувати кожного з нас. Що чекає людину після смерті? Навіщо він з'являється на світ? Навіщо живе?

Головний герой картини - діяльний, талановитий, чесний і принциповий вчений, за сумісництвом депутат Верховної Ради, яка доживає останній рік свого життя. Він знає, що смертельно хворий, і йому дано лише рік на те, щоб виконати свою місію на землі.

Центральний діалог картини, що вміщає в себе весь її сенс - це суперечка атеїста з духовною особою. Так, тут науку навмисно зіштовхують з релігією, аргументи і позиція священика спочатку ослаблені. Але скільки можна прочитати між рядків! І сьогодні ми з легкістю прочитує це.

Тому одна з наших завдань, в рамках цього циклу статей, по крайней мере, згадати свої улюблені фільми і по-новому їх осмислити. А для тих, хто не знайомий з радянською кінокласикою - розширити свій кругозір.

Але якщо вітчизняні фільми нам всім добре знайомі, то західні - в набагато меншому ступені. Тому я буду намагатися час від часу пропонувати вам і те, і інше, не завжди дотримуючись хронологію, оскільки далеко не всі, думаю, з однаковим ентузіазмом будуть дивитися чорно-біле і кольорове кіно.

Перший фільм, який я попросила вас оцінити самостійно - «Отець Сергій» режисера Якова Протазанова. До речі, шкода, що схоже майже ніхто не зміг це зробити - в форумі я прочитала тільки один відгук.

Для нашої теми фільм Протазанова надзвичайно важливий з таких міркувань.

• По-перше, це перший вітчизняний фільм, художні достоїнства якого визнаються всіма кінокритиками. Це, з одного боку, вершина дореволюційного кінематографа, з іншого - його лебедина пісня.
• По-друге, це перший вітчизняний фільм, в якому священик постає не другорядним персонажем, а головним героєм.
• По-третє, це перший видатний фільм, який спирається на релігійну основу, знятий після скасування цензурних обмежень для кінематографа.
• По-четверте, значимо, що вже в кінці 1920-х років ідеологи «нової культури» люто виступали проти показу «Батька Сергія» в кінотеатрах, аргументуючи свою позицію наступними словами: «Показувати" Отця Сергія "- це означає свідомо порушувати інтерес до церкви , до релігії ».

Значить було в цьому фільмі щось таке, що завжди викликало лють безбожників і симпатію віруючих.

• По-п'яте, «Отець Сергій», вивезений після революції за кордон, з успіхом йшов у Франції, представляючи, таким чином, зарубіжному глядачеві цілий зріз російської традиції і культури.

Саме через «Батька Сергія» багато хто намагався розгадати загадку таємничої російської душі.

Іван Мозжухін в фільмі «Отець Сергій» (1918).

Звичайно, не знаючи рівня інших вітчизняних кінокартин початку ХХ століття, нам, сучасним глядачам, досить складно оцінити всю масштабність вирішеною режисером завдання. Гра чудових акторів - Івана Мозжухіна, Наталії Лисенко, Віри Холодної, - може видатися надто театральної ... Таким було юне російське кіно.

Але саме тут, в постановці світла, операторській роботі, в русі камери, в гримі, монтажі і відкривається вся новизна досягнень Протазанова і його колег. Але справа не тільки в техніці і майстерності.

Тонкий спостерігач І.М. Гращенкова висловила слушну думку, що «Отець Сергій» - це «фільм-модель формування православного свідомості і становлення православної картини світу».

На жаль, з сумом констатує дослідниця, практично ніхто ніколи не намагався відкрити цей фільм з релігійної точки зору, поглянути на нього як на «духовний простір».

«Але ж Протазанов читав і екранізував повість Толстого, перш за все, як текст духовного змісту у плоті реалістичної, психологічної прози, з її правдою характерів, достовірністю картин життя, побутовими подробицями», - стверджує вона.

Історія князя Касатского, що став спочатку ченцем, потім - шанованим старцем, а в кінці свого життєвого шляху - жебраком мандрівником - це історія всього російського богошукання у плоті.

Саме тому «Отець Сергій» Якова Протазанова так значущий для історії релігійного кінематографа.

Примітно, що фінал картини Протазанова дещо відрізняється від авторського толстовського тексту. Якщо у Толстого раб Божий Сергій щасливо поселяється «на заїмці у багатого мужика», то у Протазанова - він зникає з кадру, йдучи в невідомість.

У заключних кадрах кінокартини І.М. Гращенкова бачить пророцтво про прийдешні долі Росії: священик, який іде на страждання по етапу.

Хочу попередити, що художній аналіз і православна оцінка «Батька Сергія» Л. М. Толстого по ряду причин лежить за межами нашої сьогоднішньої розмови про кінематограф. За останні роки про це написано достатньо зважених і цікавих досліджень, до яких я і хотіла б звернути увагу цікавих читачів.

Отже, ми зробили кілька важливих висновків.

Релігійність, духовний сенс - це вроджені, хоча і не завжди явні особливості вітчизняного кіно.

Саме «на матеріалі повсякденного життя» і створюються твори, які говорять про горнем більше, ніж ті, в яких візуальна «релігійна» частина домінує і відтягує на себе всю увагу глядача, не даючи йому навіть наблизитися до глибини переживань і відчути саме існування духовного простору .

Завершуючи сьогоднішня розмова, я попрошу вас згадати про який-небудь відомому вітчизняному фільмі, який сьогодні може бути прочитаний як справді християнська історія.

Читайте також:

Дві сторони кінохроніки

логіка цензури