Художник епохи Відродження Рафаель Санті: картини, біографія

Рафаель (наст. Ім'я Рафаелло Санті) (Raffaello Santi) (26 або 28 березня 1483 - Урбіно - 6 квітня 1520, Рим), італійський художник і архітектор. Мистецтво Рафаеля, що приваблює своєю гармонійністю, з найбільшою ясністю втілило в собі гуманістичні уявлення про прекрасне і досконалому світі, високі життєстверджуючі ідеали краси, характерні для епохи Високого Відродження. Поряд з Леонардо Да Вінчі , Мікеланджело був творцем мистецтва Високого Відродження. Найзнаменитіші твори Рафаеля: розпису «Афінська школа», «Парнас», «Диспут», «Тріумф Галатеї», «Лоджії Психеї», картини «Сікстинська мадонна», «Сон лицаря», «Мадонна Конестабиле», «Положення в труну» , «Портрет папи Юлія II», «Мадонна Альба», капела Кіджі в Римі, палаццо Пандольфіні у Флоренції.

біографія Рафаеля

Рафаель належить до числа щасливих геніїв. Його мистецтво, далеке будь-яким диссонансам або суперечностей, втілює собою ідеал гармонійного досконалості. Будь-яка художня завдання, яке він ставить перед собою, знаходить в його творах своє повне втілення.

З легкістю, що не виключає, однак, глибини і достовірності, Рафаель досягає того, що у інших художників забрало б довгі роки копіткої праці. Саме ця якість таланту Рафаеля наштовхнуло Вазарі на наступні слова: «Наскільки щедрим і прихильним буває іноді небо, обдаровуючи одну людину нескінченними багатствами своєї скарбниці і всіма милостями і рідкісними талантами, які зазвичай воно розподіляє протягом довгого часу між багатьма, це можна бачити по настільки ж обдарованій, як привабливого Рафаелю Санцио з Урбіно ». Справедливість цих слів підтверджується першими кроками Рафаеля в мистецтві. У ранній «Мадонні Конестабиле» (1500- 1502, Держ. Ермітаж), написаної в той час, коли молодий майстер вже отримав деякі знання від свого батька, теж живописця, і перейшов в майстерню до відомого Урбінського художнику Перуджино, в повній мірі виражено творче кредо Рафаеля. Зворушливий і поетичний образ молодої Марії з немовлям Ісусом, що оточує їх ніжна природа, занурена в прозору серпанок, - все злилося в єдину, повну поетичного почуття гармонію. Навчання у Перуджино дала Рафаелю дуже багато. Крім професійних знань учень перейняв у вчителя те, що можна було б назвати «піднесеним сприйняттям світу». Обох приваблювала що оточує людину гармонія і краса; їх художницькі темпераменти були подібні, тільки Рафаель перевершував Перуджино так, як геній перевершує талант. Перуджино розумів все це і намагався розвинути в свого учня то краще, ніж його нагородила природа. Рафаель ж у всьому намагався перевершити свого вчителя. Недарма один із кращих творів цієї пори - «Коронування Марії» з міланського музею Брера - за сюжетом і композиції перегукується з вівтарної картиною Перуджіно на аналогічну тему і сприймається як спроба випередити вчителя. І це в повній мірі вдається Рафаелю. Зіставлення двох творів, при всій їхній зовнішній схожості, говорить про те, що молодий художник мислить ширше, глибше, значніше.

З майстерні Перуджино Рафаель виходить вже зрілим майстром і в тому ж 1504 році переїздить до Флоренції. Тут він стикається з абсолютно іншої художньої атмосферою. Він вивчає твори флорентійських майстрів XV століття і своїх сучасників, які працювали в цей час у Флоренції - Леонардо і Мікеланджело. За словами Вазарі, «манера Леонардо його надзвичайно вразила і приголомшила». Це видно за творами флорентійського періоду.

Багато картин цього часу присвячені мадонни. Їх Рафаель написав близько п'ятнадцяти ( «Мадонна в зелені», 1505; так звана «Прекрасна садівниця», 1507; «Мадонна зі щегленком», ок. 1506, та інші). Всі вони написані по одному типу, в якому переплелися сильні леонардовские впливу і власні пошуки художника. Знамените «сфумато» - винайдена Леонардо димчата світлотінь - захопило і Рафаеля, як і композиційні прийоми великого майстра. Але це не означає, що Рафаель перетворився в наслідувача. Він мав щасливу здатність засвоювати необхідні йому уроки так, що впізнане перетворювалося в невід'ємну частину його власних знань. Переїзд Рафаеля в Рим відбувся, мабуть, в кінці 1508 року. Головні причини цього переїзду невідомі, але одна з них, ймовірно, була в тому, що Рим поступово відбирав у Флоренції право називатися центром італійського мистецтва, і до початку XVI століття він дійсно став таким центром. Тут зібралися найвідоміші італійські художники: архітектор Браманте займався перебудовою собору св. Петра, Мікеланджело почав розписувати стелю Сікстинської капели, починаючи з 1513 року декілька років в Римі прожив Леонардо да Вінчі. За наказом новообраного папи Юлія II перебудовується і добудовується Ватиканський палац. Рафаель, мабуть, за рекомендацією свого земляка Браманте, бере участь в цих роботах. Тут він стає майстром монументального живопису. Обсяг робіт, доручених Рафаелю в Ватиканському палаці, був не так вже й великий - йому було необхідно розписати все три кімнати. Спочатку тато велів розписати «Станція делла Сенья- туру» ( «кімнату підпису», т. Е. Зал, де підписувалися документи). Але робота Рафаеля так сподобалася Юлію II, що він наказав збити вже готові фрески в «Станце д'Еліодоро» (кімнаті Еліодора) і «Станце дель Інчендіо» (кімнаті пожежі) - і просив художника зробити нову розпис.

Невеликі за розміром, ці фрески, поряд з Сікстинської стелею Мікеланджело і леонардов- ської «Таємною вечерею», стали вищим досягненням монументального мистецтва Відродження, символом класичного мистецтва, синтезом ренесансної художньої та філософської думки. Сюжети, обрані художником, особливо це стосується «Станці делла Сеньятура», були безсумнівно підказані кимось із гуманістів, хто перебував при дворі папи Юлія II. Весь монументальний цикл починається саме з цієї кімнати, фрески якої виконані раніше інших (1508- 1511). Мабуть, це самий цілісний художній та ідейний ансамбль Ватиканського палацу. Головне місце в ньому належить двом розташованим друг проти друга фрескам - «Диспуті» і «Афінської школі». «Диспут» (інакше кажучи, суперечка про таїнство причастя) являє собою як би символічне зображення тріумфу християнської релігії. Тут зібрані всі найвизначніші представники церковної та богословської думки - Григорій Великий (з особою Юлія II, що було для тата дуже приємно), Ієронім, Августин, Фома Аквінський. Серед них видно і сучасники художника (архітектор Браманте), і ті, кого він ставив вище за інших серед представників італійської культури

(Данте і чернець-живописець Фра Анжеліко). Над цією величезною групою височить сонм святих на чолі з Трійцею.

«Афінська школа» - мабуть, найвідоміший монументальний твір Рафаеля. Це шедевр просторової композиції. Під склепінням чудовою ренесансної архітектури зображені давньогрецькі філософи. Вони згруповані у відповідності зі своїми філософськими уявленнями. У центрі композиції • - вказуючий рукою на небо Платон і простирающий над землею руку Аристотель. Вони стоять на сходах в оточенні філософів, а біля її підніжжя видно групи на чолі з Евклі- будинок і Піфагором. Між ними видно що лежить на ступенях Діоген. Ця багатофігурна композиція вражає незвичайною легкістю і гармонійністю. Світове мистецтво знає і більш складні за задумом твори, але приклад такої досконалої композиційної побудови, мабуть, немає. Уміння будувати простір видає в Рафаелі не тільки великого знавця перспективи і здатного архітектора. Воно говорить про його душевних якостях, про ясність і гармонії його внутрішнього світу. Такі і його герої - святі отці, богослови, філософи, поети, художники, музиканти. Це люди піднесені, зайняті пізнанням істини, що володіють високими духовними і моральними принципами (як сказав Енгр: «Рафаель писав людей добрими, все його персонажі мають вигляд чесних людей»). Одним словом, це яскраве втілення того ідеального уявлення про людину та її призначення в житті, яким марили кращі уми епохи Відродження. Розписи інших станц не були настільки досконалі, так як під час роботи над ними (1511-- 1517) Рафаель вдавався до допомоги багатьох своїх учнів. Однак загальний задум і окремі частини фресок належать йому особисто.

До середини 1510-х років триває вищий творчий злет, вища творча напруга Рафаеля. Серед чудових портретів і вівтарних образів, які він створює, особливо виділяється «Сикстинська мадонна» з Дрезденської галереї (датування її спірна - від 1512 до 1519; найбільш ймовірна дата виконання-1513-1514). У цьому творі сконцентрувалося все найкраще, чим був обдарований і чому навчився художник. Картина була замовлена ​​бенедиктинського монахами для свого монастиря Сан Сиксто в П'яченці. Саме заради виконання цього замовлення Рафаель залишив ватиканські фрески своїм учням і повністю віддався роботі над вівтарним чином. Сюжет традиційний - мадонна з немовлям в оточенні святих Сикста і Варвари. Композиція теж належить до вже поширеній в той час типу «святого співбесіди», коли богоматір зображувалася в реальному просторі в оточенні майбутніх перед нею різних святих. Єдине нововведення полягає в тому, що художник представив богоматір в ідеальному просторі: вона стоїть на хмарах, але в той же час це не небо, так як внизу видно кам'яний парапет з двома ангелятами і папською тіарою, а вся сцена обрамлена двома звисаючими драпіровками. Вся винятковість і новизна картини - в образі Богоматері з немовлям. У ній поєднуються релігійна ідеальність і незвичайна глибина людських почуттів. Саме така - страждає і горда, неприступна і близька кожному - вона спускається назустріч людині. Після «Сікстинської мадонни» Рафаель не створив жодного твору, який відкриває нові художні горизонти. Все зроблене їм, а вірніше, його майстерні, було повторенням старого. І справа пояснюється не творчим безсиллям художника, а тими обставинами, в які він потрапив. Після 1514 року Рафаель стає на чолі багатьох громадських художніх робіт. Він очолює будівництво собору св. Петра в Римі, керує величезною майстерні, Саме в ній здійснювалися такі замовлення, як виготовлення картонів для десяти величезних килимів для папського палацу чи декорація лоджій в тому ж палаці, що одержали згодом назву «лоджій Рафаеля». Крім цього майстер захоплюється археологією, збирає пам'ятники античного Риму. Але вся ця діяльність за своєю силою вже не може зрівнятися з часом його зрілої творчості, коли були створені його найкращі твори, що стали класикою світового мистецтва.

картини Рафаеля

ВГОРУ