Художники епохи Відродження. 6 великих італійських майстрів

1. 1. Джотто (1267-1337 рр.)
2. 2. Мазаччо (1401-1428 рр.)
3. 3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)
4. 4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)
5. 5. Рафаель (1483-1520 рр.)
6. 6. Тіціан (1488-1576 рр).

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI століття. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом і наукою.

Багаті і впливові збирають навколо себе талановитих і мудрих. Поети, філософи, художники і скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. В якусь мить здалося, що людьми правлять мудреці, як того хотів Платон.

Згадали про древніх римлян і греків. Вони теж будували суспільство вільних громадян, де головна цінність - людина (не рахуючи рабів, звичайно).

Відродження - це не просто копіювання мистецтва древніх цивілізацій. Це змішання. Міфології і Християнства. Реалістичності натури і душевності образів. Краси фізичної і духовної.

Це була всього лише спалах. Період Високого Відродження - це приблизно 30 років! З 1490-х років до тисяча п'ятсот двадцять сім рр. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світу швидко згас. Італія виявилася занадто крихкою. Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.

Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живопису на 500 років вперед! Аж до імпресіоністів .

Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центр світу - Людина). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Пейзаж ...

Неймовірно, але в ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В інші часи вони народжуються один в 1000 років.

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників: Джотто і Мазаччо. Без яких би ніякого Відродження і не було.

1. Джотто (1267-1337 рр.)

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоне. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок XVI століття. Лувр, Париж .

XIV століття. Проторенесанс. Головний його герой - Джотто. Це майстер, який поодинці зробив революцію в мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи б настала.

До Джотто були ікони і фрески. Вони створювалися по візантійським канонам. Лики замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу - золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Гвідо да Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280 рр. Альтенбург, Музей Линденау, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. На них об'ємні фігури. Особи благородних людей. Старі і молоді. Сумні. Скорботні. Здивовані. Різні.

Фрески Джотто в церкві Скровеньи в Падуї (1302-1305 рр.). Зліва: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Іуди (фрагмент). Справа: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент.

Головне творіння Джотто - це цикл його фресок в капелі Скровеньи в Падуї. Коли ця церква відкрилася для прихожан, в неї хлинули натовпи людей. Такого вони ніколи не бачили.

Адже Джотто зробив небувале. Він перевів біблійні сюжети на простий, зрозумілий мову. І вони стали набагато доступніше звичайним людям.

Джотто. Поклоніння волхвів. 1303-1305 рр. Фреска в Капелі Скровеньи в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.

Про фресках майстра читайте докладніше в статті "Джотто. Між іконою і реалізмом Відродження " .

Джотто захоплювалися. Але його новаторство розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на інтернаціональну готику.

Тільки через 100 років з'явиться гідний продовжувач Джотто.

2. Мазаччо (1401-1428 рр.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427 рр. Капела Бранкаччи в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок XV століття. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.

Мазаччо був першим художником, який використовував лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллески. Тепер зображений світ став схожий на реальний. Іграшкова архітектура залишилася в минулому.

Мазаччо. Святий Петро зцілює своєю тінню. 1425-1427 рр. Капела Бранкаччи в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Однак на відміну від попередника вже добре знав анатомію.

Замість глибообразних персонажів Джотто - гарної статури люди. Зовсім як у древніх греків.

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427 рр. Капела Бранкаччи, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.

Також Мазаччо додав виразності не тільки особам, а й тілах. Емоції людей ми вже читаємо по позам і жестам. Як, наприклад, чоловіче відчай Адама і жіночу присоромлений Єви на найвідомішій його фресці.

Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427 рр. Фреска в Капелі Бранкаччи, церква Санта-Марія дель Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив недовге життя. Він помер, як і його батько, несподівано. У 27 років.

Однак послідовників у нього було багато. Майстри наступних поколінь ходили в капелу Бранкаччи, щоб вчитися на його фрескам.

Так новаторство Мазаччо було підхоплено усіма великими художниками Високого Відродження.

Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Художники епохи Відродження».

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р Королівська бібліотека в Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі - один з титанів епохи Відродження. Він колосальним чином вплинув на розвиток живопису.

Саме да Вінчі підвищив статус самого художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці і аристократи духу.

Леонардо зробив прорив в першу чергу в портретного живопису.

Він вважав, що ніщо не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явилися його знамениті портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 рр. Музей Чорторийських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо - це те, що він знайшов спосіб зробити образи ... живими.

До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Всі деталі ретельно промальовані. Розфарбований малюнок ніяк не міг бути живим.

Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушувати лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледь відчутною серпанком. Персонажі ожили.

. 1503-1519 рр. Лувр, Париж.

Сфумато увійде в активний словник усіх великих художників майбутнього.

Часто зустрічається думка, що Леонардо, звичайно, геній, але не вмів нічого довести до кінця. І картини часто вже не дописував. І багато його проекти так і залишилися на папері (між іншим, в 24 томах). І взагалі його кидало то в медицину, то в музику. Навіть мистецтвом сервіровки у свій час захоплювався.

Однак самі подумайте. 19 картин - і він - найбільший художник всіх часів і народів. А хтось навіть близько не стоїть по величі, при цьому, написавши 6000 полотен за життя. Очевидно ж, у кого ККД вище.

Про саму знамениту картину майстра читайте в статті "Мона Ліза Леонардо да Вінчі. Загадка Джоконди, про яку мало говорять " .

4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)

Даніеле так Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544 р Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але був універсальним майстром. Як і інші його колеги Епохи Відродження. Тому його малярську спадщину не менше грандіозно.

Він пізнаваний насамперед по фізично розвиненим персонажам. Він зображував досконалої людини, в якому фізична краса означає красу духовну.

Тому всі його герої такі м'язисті, витривалі. Навіть жінки і люди похилого віку.

Мікеланджело. Фрагменти фрески "Страшний суд" у Сікстинській капелі, Ватикан.

Часто Мікеланджело писав персонажа оголеним. А потім вже зверху дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.

Стелю Сікстинської капели він розписував поодинці. Хоча це кілька сотень постатей! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був відлюдним. Володів крутим і погано уживався характером. Але більше всіх він був незадоволений ... собою.

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р Сикстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Пережив згасання Відродження. Для нього це було особистою трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку і скорботи.

Вобще творчий шлях Мікеланджело унікальний. Ранні його роботи - це вихваляння людини-героя. Вільного і мужнього. У кращих традиціях Стародавньої Греції. Як його Давид.

В останні роки життя - це трагічні образи. Навмисно грубо обтесані камінь. Начебто перед нами пам'ятники жертвам фашизму XX століття. Подивіться на його "Пьєту".

Скульптури Мікеланджело в Академії витончених мистецтв у Флоренції. Зліва: Давид. 1504 р Праворуч: П'єта Палестріні. 1555 р

Як таке можливо? Один художник за одну своє життя пройшов всі етапи мистецтва від епохи Відродження до XX століття. Що ж робити наступним поколінням? Йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планка піднята дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520 рр.)

. 1506 р Галерея Уффіці, Флоренція, Італія.

Рафаель ніколи не був в забутті. Його геніальність визнавали завжди: і за життя, і після смерті.

Його герої наділені чуттєвої, ліричною красою. Саме його Мадонни по праву вважаються найкрасивішими жіночими образами, коли-небудь створеними. Зовнішня краса відображає і душевну красу героїнь. Їх лагідність. Їх жертовність.

Рафаель. Сикстинська мадонна . 1513 р Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина.

Знамениті слова "Краса врятує світ" Федір Достоєвський сказав саме про Сікстинської Мадонни . Це була його найулюбленіша картина.

Однак чуттєві образи - це не єдина сильна сторона Рафаеля. Він дуже ретельно продумував композиції своїх картин. Він був неперевершеним архітектором в живопису. Причому завжди знаходив найпростіше і гармонійне рішення в організації простору. Здається, що по-іншому і бути не може.

Рафаель. Афінська школа. 1509-1511 рр. Фреска в станцах Апостольського палацу, Ватикан.

Рафаель прожив усього 37 років. Він помер раптово. Від підхопленою застуди та лікарської помилки. Але його спадщина важко переоцінити. Багато художників боготворили цього майстра. І множили його чуттєві образи в тисячах своїх полотен.

Про найзнаменитіших картинах Рафаеля читайте в статті "Портрети Рафаеля. Друзі, кохані, покровителі ".

6. Тіціан (1488-1576 рр).

Тіціан. Автопортрет (фрагмент). 1562 р Музей Прадо, Мадрид .

Тіціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував з композицією. Взагалі він був зухвалим новатором.

За таку яскравість таланту його всі любили. Називали "королем художників і художником королів".

Говорячи про Тіціані, хочеться після кожного речення ставити знак оклику. Адже саме він привніс в живопис динаміку. Пафос. Захопленість. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Тіціан. Вознесіння Марії. 1515-1518 рр. Церква Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичайну техніку письма. Мазки швидкі, густі. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього - образи ще більш живі, дихаючі. А сюжети - ще більш динамічні і драматичні.

Тіціан. Тарквіній і Лукреція. 1571 р Музей Фіцуільяма, Кембридж, Англія.

Вам це нічого не нагадує? Звичайно, це техніка Рубенса . І техніка художників XIX століття: барбізонців і імпресіоністів . Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за одну своє життя. На те він і геній.

Про знаменитому шедеврі майстра читайте в статті "Венера Урбинская Тиціана. 5 незвичайних фактів " .

***

Художники епохи Відродження - це володарі великих знань. Щоб залишити таку спадщину, потрібно було дуже багато вивчити. В області історії, астрології, фізики і так далі.

Тому кожен їх образ змушує нас замислюватися. Для чого це зображено? Яке тут зашифровано послання?

Вони майже ніколи не помилялися. Тому що досконально продумували своє майбутнє твір. Використовували весь багаж своїх знань.

Вони були більше, ніж художники. Вони були філософами. Пояснювали нам світ за допомогою живопису.

Ось чому вони будуть нам завжди глибоко цікаві.

Читайте також статтю «Англійські художники. 6 майстрів, які підкорили весь світ » .

Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Майстри Епохи Відродження».

Автор: Оксана Копенкина

схоже