1. Ісаак Дунаєвський, 1900-1955
2. Ісаак Дунаєвський, 1900-1955
3. Ісаак Дунаєвський, 1900-1955

Ісаак Дунаєвський, 1900-1955

Я хочу, щоб ви хотіли жити і любити.
І.О. Дунаєвський
Якось я запитала свого педагога з фортепіано:
- Що для вас Дунаєвський?
- Він для мене - птах! - почула я у відповідь.
Ви чули, ви пам'ятаєте:
- Летіть, голуби, летите!
Для вас ніде перешкоди немає!
або:
- Шпаки прилетіли, шпаки прилетіли!
На крилах весну принесли!
«Моє творчість я назавжди присвятив молодості, - писав Дунаєвський. - Молодь постаріє, але вона повинна прийти до старості окриленої результатами свого життя ».
Ісаак Осипович Дунаєвський народився в 1900 році, 30 січня в провінційному місті Лохвиці на Полтавщині. У сім'ї було семеро дітей. За спогадами брата композитора, в одній кімнаті стояло сім різних розмірів ліжок, восьма була няні. Батько багато працював, щоб прогодувати таку велику сім'ю. Він ні на чому не грав і не співав. На дозвіллі він малював ... орнаменти. Мама співала невеликим, за душу хапають голосом, підігруючи собі на клавікордах. До заміжжя вона вчилася в консерваторії грати на скрипці.
У вісім років Дунаєвський почав займатися музикою з учителем - музикантом-аматором. Це було рідкісне творча співдружність дорослої людини з дев'ятирічним хлопчиком.
На літні гастролі малоросійських труп в Лохвиці ходили всією сім'єю, як на велике свято, займали ложу. Тут в Народному Домі в 1916 році Ісаак виступив вперше як скрипаль і як артист-аматор на вечорі на користь поранених. «Я був гімназистом, - згадував Дунаєвський, - виступати публічно мені не належало, і я страшенно незручно себе почував в чужому цивільному костюмі з напяленная поверх нижньої білизни манишкою, зав'язаною ззаду шпагатом».
У 1918 році він закінчив Харківську гімназію із золотою медаллю, а в наступному році консерваторію по класу скрипки. «Я вчився добре, виховувався добре і твердо йшов по життю, - писав Дунаєвський в п'ятдесятих роках. - І зараз топаю по життєвій дорозі, не завжди гладкою, а іноді просто болісно важкою ».
Потопає і ми. Восени 1919 року Дунаєвський був «відрізаний» від будинку фронтами громадянської війни; надійшов на службу в Харківський драматичний театр як скрипаль, потім в якості завідувача музичною частиною. Він готував себе до кар'єри рядового музиканта і навіть вступив на юридичний факультет. Але в 1920 році кинув його, назавжди вирішив зайнятися музикою. Уже в зрілому віці, прочитавши «Педагогічну поему» А.С.Макаренко, Дунаєвський писав: «Ось де школа людського характеру. Ця школа полягає в тому, що людина повинна бачити кінцевий результат, сяючі дали. А весь тернистий, болісно важкий шлях, який треба пройти до цих далей, це і складає ту роботу, яку робить наша воля і розум ».
А поки він в Харкові займається музичним оформленням естрадних театрів під пильною увагою преси, яка тоді дала достовірний прогноз: «Коли він перестане бродяжити по всьому Театрик Харкова, ми почуємо від нього чимало хвилюючих сценічних музичних задумів».
І ось в 1924 році Дунаєвський переїжджає в Москву. Керує музичною частиною спочатку в театрі Ермітаж, потім в театрі Сатири. З 1924 по 1929 роки він написав шість оперет. Дунаєвський був творцем радянської оперети, де дійовими особами були його сучасники. Він збагатив театр музичною драматургією, яка прийшла на зміну розмовною діалогам з музичними вставками.
З 1929 по 1943 роки Дунаєвський живе в Ленінграді. Він музичний керівник в естрадно театрі, в Мюзік- холі. Керує ансамблем залізничників і ансамблем пісні і танцю у Палаці піонерів. З 1932 року починає працювати в кіно. З кіноекранів над просторами нашої Батьківщини зазвучали його пісні:
- «Ех, добре в країні радянської жити!» (З кінофільму «Концерт Бетховена»),
- «А ну-ка пісню нам пропій, веселий вітер!» ( «Діти капітана Гранта»),
- «Легко на серці від пісні веселої!» І «Как много девушек хороших!» ( «Веселі хлопці»),
- «Широка страна моя родная» ( «Цирк»),
"Робота для кіно, - за визнанням Дунаєвського, - дуже болісна тим, що весь свій творче натхнення доводиться вкладати в строгий метраж, в певну кількість хвилин і секунд. Доводиться пиляти себе, різати або навпаки збільшувати свій задум, а іноді і калічити його. ця робота вимагає вищої техніки і вправності ".
У 1936 році Ісаака Йосиповича нагороджують орденом Трудового Червоного прапора, в 1937 році обирають головою Ленінградського спілки композиторів, в 1938 році - депутатом Верховної ради РРФСР. У 1941 році йому присвоюють звання лауреата Сталінської премії першого ступеня.
Під час ВВВ Дунаєвський на чолі Залізничного ансамблю їздить по магістралях країни. За цю діяльність він був нагороджений в 1942 році орденом «Знак Пошани», в 1945 році орденом «Червоної Зірки».
З 1943 року Дунаєвський знову живе в Москві. З режисером Григорієм Александровим робить його останній фільм «Весна». У 1950 році виходить фільм «Кубанські козаки», за який Дунаєвський знову отримує Сталінську премію. В цьому ж році йому присвоюють звання народного артиста РРФСР. Пісні з останнього фільму «Ой цвіте калина», «Яким ти був, таким залишився» стали народними.
Ще в 1937 році Дунаєвський написав оперету «Золота долина». Це лірико-романтична оперета. Тема її - дружба народів, зокрема, російського і грузинського. У 1941 році написав «Дороги до щастя», присвячену П. І. Чайковському. Це оперета-пісня, оперета-романс, завершена до початку ВВВ, не мала сценічного втілення. Після війни Дунаєвський написав оперету «Вільний вітер» - на тему боротьби за мир. Оперета писалася легко, вільно. Не маючи інших сюжетів, Дунаєвський вирішив воскресити «Золоту долину» і «Дороги до щастя». Прем'єра «Золотий долини» відбулася в 1955 році незадовго до смерті композитора. Паралельно він працював над оперетою «Біла акація». Це його лебедина пісня. Він не дожив до її прем'єри, що відбулася в кінці 1955 року.

Незважаючи на вічну атмосферу авралу, Дунаєвський був гранично зібраними людиною. Завжди був акуратно одягнений, випрасуваний. На дев'яти квадратних метрах, якими він чомусь обмежувався, вміщався крихітний рояль, великий письмовий стіл, диван, шафи з книгами і нотами, штабелями лежали патефонні пластинки. Під роялем пачки з оркестровими партіями для його авторських концертів. Тут же радіо, магнітофон, фотоапарати (він захоплювався фотографією). На роялі акуратними стопками лежали листи від невідомих йому слухачів, які посилали йому вірші для пісень. «Призначаючи побачення віч-на-віч, - згадував один із музикознавців, - з тим, щоб пограти мені нові твори, він примудрився десять разів поговорити по телефону, відволіктися для п'яти відвідувачів, але зіграти те, що хотілося, поговорити про те, про що мав намір ».
Дунаєвський помер від серцевого нападу 25 липня 1955 року. Між 10-11 годинами ранку секретар директора Московського театру Сатири розмовляла з ним по телефону з приводу відсутнього номера для оперети «Біла акація». Дунаєвський відповів, що він як раз над ним працює і коли закінчить сам зателефонує ...
«До чого ж це, братці, веселе заняття складати музику! - казав Ісаак Йосипович і застерігав, - насолода музикою не самоціль, а шлях до внутрішнього вдосконалення в ім'я життя, в ім'я її поліпшення ».

рецензії

Ісаак Дунаєвський, 1900-1955

Я хочу, щоб ви хотіли жити і любити.
І.О. Дунаєвський
Якось я запитала свого педагога з фортепіано:
- Що для вас Дунаєвський?
- Він для мене - птах! - почула я у відповідь.
Ви чули, ви пам'ятаєте:
- Летіть, голуби, летите!
Для вас ніде перешкоди немає!
або:
- Шпаки прилетіли, шпаки прилетіли!
На крилах весну принесли!
«Моє творчість я назавжди присвятив молодості, - писав Дунаєвський. - Молодь постаріє, але вона повинна прийти до старості окриленої результатами свого життя ».
Ісаак Осипович Дунаєвський народився в 1900 році, 30 січня в провінційному місті Лохвиці на Полтавщині. У сім'ї було семеро дітей. За спогадами брата композитора, в одній кімнаті стояло сім різних розмірів ліжок, восьма була няні. Батько багато працював, щоб прогодувати таку велику сім'ю. Він ні на чому не грав і не співав. На дозвіллі він малював ... орнаменти. Мама співала невеликим, за душу хапають голосом, підігруючи собі на клавікордах. До заміжжя вона вчилася в консерваторії грати на скрипці.
У вісім років Дунаєвський почав займатися музикою з учителем - музикантом-аматором. Це було рідкісне творча співдружність дорослої людини з дев'ятирічним хлопчиком.
На літні гастролі малоросійських труп в Лохвиці ходили всією сім'єю, як на велике свято, займали ложу. Тут в Народному Домі в 1916 році Ісаак виступив вперше як скрипаль і як артист-аматор на вечорі на користь поранених. «Я був гімназистом, - згадував Дунаєвський, - виступати публічно мені не належало, і я страшенно незручно себе почував в чужому цивільному костюмі з напяленная поверх нижньої білизни манишкою, зав'язаною ззаду шпагатом».
У 1918 році він закінчив Харківську гімназію із золотою медаллю, а в наступному році консерваторію по класу скрипки. «Я вчився добре, виховувався добре і твердо йшов по життю, - писав Дунаєвський в п'ятдесятих роках. - І зараз топаю по життєвій дорозі, не завжди гладкою, а іноді просто болісно важкою ».
Потопає і ми. Восени 1919 року Дунаєвський був «відрізаний» від будинку фронтами громадянської війни; надійшов на службу в Харківський драматичний театр як скрипаль, потім в якості завідувача музичною частиною. Він готував себе до кар'єри рядового музиканта і навіть вступив на юридичний факультет. Але в 1920 році кинув його, назавжди вирішив зайнятися музикою. Уже в зрілому віці, прочитавши «Педагогічну поему» А.С.Макаренко, Дунаєвський писав: «Ось де школа людського характеру. Ця школа полягає в тому, що людина повинна бачити кінцевий результат, сяючі дали. А весь тернистий, болісно важкий шлях, який треба пройти до цих далей, це і складає ту роботу, яку робить наша воля і розум ».
А поки він в Харкові займається музичним оформленням естрадних театрів під пильною увагою преси, яка тоді дала достовірний прогноз: «Коли він перестане бродяжити по всьому Театрик Харкова, ми почуємо від нього чимало хвилюючих сценічних музичних задумів».
І ось в 1924 році Дунаєвський переїжджає в Москву. Керує музичною частиною спочатку в театрі Ермітаж, потім в театрі Сатири. З 1924 по 1929 роки він написав шість оперет. Дунаєвський був творцем радянської оперети, де дійовими особами були його сучасники. Він збагатив театр музичною драматургією, яка прийшла на зміну розмовною діалогам з музичними вставками.
З 1929 по 1943 роки Дунаєвський живе в Ленінграді. Він музичний керівник в естрадно театрі, в Мюзік- холі. Керує ансамблем залізничників і ансамблем пісні і танцю у Палаці піонерів. З 1932 року починає працювати в кіно. З кіноекранів над просторами нашої Батьківщини зазвучали його пісні:
- «Ех, добре в країні радянської жити!» (З кінофільму «Концерт Бетховена»),
- «А ну-ка пісню нам пропій, веселий вітер!» ( «Діти капітана Гранта»),
- «Легко на серці від пісні веселої!» І «Как много девушек хороших!» ( «Веселі хлопці»),
- «Широка страна моя родная» ( «Цирк»),
"Робота для кіно, - за визнанням Дунаєвського, - дуже болісна тим, що весь свій творче натхнення доводиться вкладати в строгий метраж, в певну кількість хвилин і секунд. Доводиться пиляти себе, різати або навпаки збільшувати свій задум, а іноді і калічити його. ця робота вимагає вищої техніки і вправності ".
У 1936 році Ісаака Йосиповича нагороджують орденом Трудового Червоного прапора, в 1937 році обирають головою Ленінградського спілки композиторів, в 1938 році - депутатом Верховної ради РРФСР. У 1941 році йому присвоюють звання лауреата Сталінської премії першого ступеня.
Під час ВВВ Дунаєвський на чолі Залізничного ансамблю їздить по магістралях країни. За цю діяльність він був нагороджений в 1942 році орденом «Знак Пошани», в 1945 році орденом «Червоної Зірки».
З 1943 року Дунаєвський знову живе в Москві. З режисером Григорієм Александровим робить його останній фільм «Весна». У 1950 році виходить фільм «Кубанські козаки», за який Дунаєвський знову отримує Сталінську премію. В цьому ж році йому присвоюють звання народного артиста РРФСР. Пісні з останнього фільму «Ой цвіте калина», «Яким ти був, таким залишився» стали народними.
Ще в 1937 році Дунаєвський написав оперету «Золота долина». Це лірико-романтична оперета. Тема її - дружба народів, зокрема, російського і грузинського. У 1941 році написав «Дороги до щастя», присвячену П. І. Чайковському. Це оперета-пісня, оперета-романс, завершена до початку ВВВ, не мала сценічного втілення. Після війни Дунаєвський написав оперету «Вільний вітер» - на тему боротьби за мир. Оперета писалася легко, вільно. Не маючи інших сюжетів, Дунаєвський вирішив воскресити «Золоту долину» і «Дороги до щастя». Прем'єра «Золотий долини» відбулася в 1955 році незадовго до смерті композитора. Паралельно він працював над оперетою «Біла акація». Це його лебедина пісня. Він не дожив до її прем'єри, що відбулася в кінці 1955 року.

Незважаючи на вічну атмосферу авралу, Дунаєвський був гранично зібраними людиною. Завжди був акуратно одягнений, випрасуваний. На дев'яти квадратних метрах, якими він чомусь обмежувався, вміщався крихітний рояль, великий письмовий стіл, диван, шафи з книгами і нотами, штабелями лежали патефонні пластинки. Під роялем пачки з оркестровими партіями для його авторських концертів. Тут же радіо, магнітофон, фотоапарати (він захоплювався фотографією). На роялі акуратними стопками лежали листи від невідомих йому слухачів, які посилали йому вірші для пісень. «Призначаючи побачення віч-на-віч, - згадував один із музикознавців, - з тим, щоб пограти мені нові твори, він примудрився десять разів поговорити по телефону, відволіктися для п'яти відвідувачів, але зіграти те, що хотілося, поговорити про те, про що мав намір ».
Дунаєвський помер від серцевого нападу 25 липня 1955 року. Між 10-11 годинами ранку секретар директора Московського театру Сатири розмовляла з ним по телефону з приводу відсутнього номера для оперети «Біла акація». Дунаєвський відповів, що він як раз над ним працює і коли закінчить сам зателефонує ...
«До чого ж це, братці, веселе заняття складати музику! - казав Ісаак Йосипович і застерігав, - насолода музикою не самоціль, а шлях до внутрішнього вдосконалення в ім'я життя, в ім'я її поліпшення ».

рецензії

Ісаак Дунаєвський, 1900-1955

Я хочу, щоб ви хотіли жити і любити.
І.О. Дунаєвський
Якось я запитала свого педагога з фортепіано:
- Що для вас Дунаєвський?
- Він для мене - птах! - почула я у відповідь.
Ви чули, ви пам'ятаєте:
- Летіть, голуби, летите!
Для вас ніде перешкоди немає!
або:
- Шпаки прилетіли, шпаки прилетіли!
На крилах весну принесли!
«Моє творчість я назавжди присвятив молодості, - писав Дунаєвський. - Молодь постаріє, але вона повинна прийти до старості окриленої результатами свого життя ».
Ісаак Осипович Дунаєвський народився в 1900 році, 30 січня в провінційному місті Лохвиці на Полтавщині. У сім'ї було семеро дітей. За спогадами брата композитора, в одній кімнаті стояло сім різних розмірів ліжок, восьма була няні. Батько багато працював, щоб прогодувати таку велику сім'ю. Він ні на чому не грав і не співав. На дозвіллі він малював ... орнаменти. Мама співала невеликим, за душу хапають голосом, підігруючи собі на клавікордах. До заміжжя вона вчилася в консерваторії грати на скрипці.
У вісім років Дунаєвський почав займатися музикою з учителем - музикантом-аматором. Це було рідкісне творча співдружність дорослої людини з дев'ятирічним хлопчиком.
На літні гастролі малоросійських труп в Лохвиці ходили всією сім'єю, як на велике свято, займали ложу. Тут в Народному Домі в 1916 році Ісаак виступив вперше як скрипаль і як артист-аматор на вечорі на користь поранених. «Я був гімназистом, - згадував Дунаєвський, - виступати публічно мені не належало, і я страшенно незручно себе почував в чужому цивільному костюмі з напяленная поверх нижньої білизни манишкою, зав'язаною ззаду шпагатом».
У 1918 році він закінчив Харківську гімназію із золотою медаллю, а в наступному році консерваторію по класу скрипки. «Я вчився добре, виховувався добре і твердо йшов по життю, - писав Дунаєвський в п'ятдесятих роках. - І зараз топаю по життєвій дорозі, не завжди гладкою, а іноді просто болісно важкою ».
Потопає і ми. Восени 1919 року Дунаєвський був «відрізаний» від будинку фронтами громадянської війни; надійшов на службу в Харківський драматичний театр як скрипаль, потім в якості завідувача музичною частиною. Він готував себе до кар'єри рядового музиканта і навіть вступив на юридичний факультет. Але в 1920 році кинув його, назавжди вирішив зайнятися музикою. Уже в зрілому віці, прочитавши «Педагогічну поему» А.С.Макаренко, Дунаєвський писав: «Ось де школа людського характеру. Ця школа полягає в тому, що людина повинна бачити кінцевий результат, сяючі дали. А весь тернистий, болісно важкий шлях, який треба пройти до цих далей, це і складає ту роботу, яку робить наша воля і розум ».
А поки він в Харкові займається музичним оформленням естрадних театрів під пильною увагою преси, яка тоді дала достовірний прогноз: «Коли він перестане бродяжити по всьому Театрик Харкова, ми почуємо від нього чимало хвилюючих сценічних музичних задумів».
І ось в 1924 році Дунаєвський переїжджає в Москву. Керує музичною частиною спочатку в театрі Ермітаж, потім в театрі Сатири. З 1924 по 1929 роки він написав шість оперет. Дунаєвський був творцем радянської оперети, де дійовими особами були його сучасники. Він збагатив театр музичною драматургією, яка прийшла на зміну розмовною діалогам з музичними вставками.
З 1929 по 1943 роки Дунаєвський живе в Ленінграді. Він музичний керівник в естрадно театрі, в Мюзік- холі. Керує ансамблем залізничників і ансамблем пісні і танцю у Палаці піонерів. З 1932 року починає працювати в кіно. З кіноекранів над просторами нашої Батьківщини зазвучали його пісні:
- «Ех, добре в країні радянської жити!» (З кінофільму «Концерт Бетховена»),
- «А ну-ка пісню нам пропій, веселий вітер!» ( «Діти капітана Гранта»),
- «Легко на серці від пісні веселої!» І «Как много девушек хороших!» ( «Веселі хлопці»),
- «Широка страна моя родная» ( «Цирк»),
"Робота для кіно, - за визнанням Дунаєвського, - дуже болісна тим, що весь свій творче натхнення доводиться вкладати в строгий метраж, в певну кількість хвилин і секунд. Доводиться пиляти себе, різати або навпаки збільшувати свій задум, а іноді і калічити його. ця робота вимагає вищої техніки і вправності ".
У 1936 році Ісаака Йосиповича нагороджують орденом Трудового Червоного прапора, в 1937 році обирають головою Ленінградського спілки композиторів, в 1938 році - депутатом Верховної ради РРФСР. У 1941 році йому присвоюють звання лауреата Сталінської премії першого ступеня.
Під час ВВВ Дунаєвський на чолі Залізничного ансамблю їздить по магістралях країни. За цю діяльність він був нагороджений в 1942 році орденом «Знак Пошани», в 1945 році орденом «Червоної Зірки».
З 1943 року Дунаєвський знову живе в Москві. З режисером Григорієм Александровим робить його останній фільм «Весна». У 1950 році виходить фільм «Кубанські козаки», за який Дунаєвський знову отримує Сталінську премію. В цьому ж році йому присвоюють звання народного артиста РРФСР. Пісні з останнього фільму «Ой цвіте калина», «Яким ти був, таким залишився» стали народними.
Ще в 1937 році Дунаєвський написав оперету «Золота долина». Це лірико-романтична оперета. Тема її - дружба народів, зокрема, російського і грузинського. У 1941 році написав «Дороги до щастя», присвячену П. І. Чайковському. Це оперета-пісня, оперета-романс, завершена до початку ВВВ, не мала сценічного втілення. Після війни Дунаєвський написав оперету «Вільний вітер» - на тему боротьби за мир. Оперета писалася легко, вільно. Не маючи інших сюжетів, Дунаєвський вирішив воскресити «Золоту долину» і «Дороги до щастя». Прем'єра «Золотий долини» відбулася в 1955 році незадовго до смерті композитора. Паралельно він працював над оперетою «Біла акація». Це його лебедина пісня. Він не дожив до її прем'єри, що відбулася в кінці 1955 року.

Незважаючи на вічну атмосферу авралу, Дунаєвський був гранично зібраними людиною. Завжди був акуратно одягнений, випрасуваний. На дев'яти квадратних метрах, якими він чомусь обмежувався, вміщався крихітний рояль, великий письмовий стіл, диван, шафи з книгами і нотами, штабелями лежали патефонні пластинки. Під роялем пачки з оркестровими партіями для його авторських концертів. Тут же радіо, магнітофон, фотоапарати (він захоплювався фотографією). На роялі акуратними стопками лежали листи від невідомих йому слухачів, які посилали йому вірші для пісень. «Призначаючи побачення віч-на-віч, - згадував один із музикознавців, - з тим, щоб пограти мені нові твори, він примудрився десять разів поговорити по телефону, відволіктися для п'яти відвідувачів, але зіграти те, що хотілося, поговорити про те, про що мав намір ».
Дунаєвський помер від серцевого нападу 25 липня 1955 року. Між 10-11 годинами ранку секретар директора Московського театру Сатири розмовляла з ним по телефону з приводу відсутнього номера для оперети «Біла акація». Дунаєвський відповів, що він як раз над ним працює і коли закінчить сам зателефонує ...
«До чого ж це, братці, веселе заняття складати музику! - казав Ісаак Йосипович і застерігав, - насолода музикою не самоціль, а шлях до внутрішнього вдосконалення в ім'я життя, в ім'я її поліпшення ».

рецензії