Історія Стародавнього Сходу (Авдиев В.І.)

З татьі:
7 чудес світу
І скусство
І сследованія
М іфологія
Т айни історії
Ц івілізаціі:
Е гіпет
Г Реция
У Авилон
Р їм
І нка
М Айя
А тлантіда
Г іперборея
І Цікаво:
Про рушнична
Наші партнери
З Посиланням
Про нас

Єгипетське мистецтво, найдавніші форми виникли в архаїчну епоху (в п'ятому тисячолітті до н. Е.), Безперервно розвивалося аж до пізньої епохи занепаду єгипетської культури, коли Єгипет знаходився під владою римлян. Уже в кінці архаїчної епохи почали вимальовуватися основні відмінні риси єгипетського мистецтва: велична монументальність форми, суворий і чіткий, майже геометричний конструктивізм і фронтальность. Всі ці особливості єгипетського мистецтва, проте, часто поєднувалися з реалістичними тенденціями, особливо в портретних зображеннях.

Високого розвитку і технічної досконалості досягла в Єгипті архітектура, численні зразки якої (гробниці, храми і т. Й.) Добре збереглися до наших днів.

В епоху Стародавнього Царства виробляється і отримує чітке вираження та грандіозна монументальність яка стає відмітною рисою єгипетської архітектури тісний зв'язок мистецтва з релігією особливо яскраво позначається в архітектурі часу Стародавнього Царства, яка представлена ​​гробницями і храмами. Ці величні будівлі створені працею величезної кількості общинників і рабів мали висловити ідею незламної могутності царської влади, що охороняється релігією. Такі величезні царські усипальниці-піраміди, вихідною формою яких були скамьеобразние гробниці (мастаби).

Найдавнішою, формою піраміди є ступінчаста піраміда Джосера в Саккара. Завдяки заповнення порожніх просторів між уступами піраміди за допомогою зовнішнього облицювання вийшов класичний тип монументальної піраміди, найбільш чітко виражений в грандіозних гізехскіх пірамідах, побудованих поблизу Мемфіса фараонами IV династії: Хуфу, Хафра і Менкаура. Поблизу від пірамід будувалися «заупокійні» храми царів. Храм Хафра, що складається з декількох поздовжніх приміщень, з головного двору, призначеного для мирян, і святилища, доступного лише жерцям, типовий для храмової архітектури часу Стародавнього Царства. Іншим зразком архітектурного комплексу того часу є піраміда Джосера і навколишні її храми і каплиці.

В епоху V династії, коли починається процес деякого ослаблення центральної влади, піраміди фараонів зменшуються в своєму обсязі, зате більша увага звертається на заупокійні храми царів. Стіни цих храмів прикрашаються рельєфами, які зображують життя і подвиги обоготворённого царя. У заупокійному храмі царя Сахура і в храмі сонця, спорудженому близько Абусире, збереглися зразки древніх колон, які кілька схематично і стилізовано зображають форми, запозичені єгипетським художником з навколишнього його рослинного світу, головним чином папірус і пальму. Архітектура Середнього Царства є сполучною ланкою між архітектурою Стародавнього і Нового Царства. Це ясно видно в похоронному храмі Ментухотепов часу XI династії. Центром цієї грандіозної споруди є велика піраміда, що стоїть на двох піднесених терасах, розташованих одна над іншою.

Широке застосування колонадний галерей і зал, а також полупещерний характер храму свідчать про нових архітектурних формах, повністю розвинулися лише в епоху Нового Царства. Грандіозні руїни храмів Нового Царства, зокрема численних храмів часу XVIII і XIX династій, дають яскраве уявлення про розквіт давньоєгипетської архітектури. Одним з найбільших архітектурних комплексів цього часу був величезний і монументальний храм Амона у Фівах, який будувався протягом довгого часу і руїни якого досить добре збереглися в Карнаку. Колосальний колонний зал цього храму, побудований при Мережі I і головним чином при Рамзесе II, складається з 134 масивних колон, розташованих в 16 рядів. Площа залу дорівнює 5 тис. Кв. м. Весь зал, цей гігантський ліс величних колон, розпадається на три середніх корабля заввишки в 24 м і 12 бічних кораблів висотою в 14 м. Гігантський храм з усіма прилеглими до нього будівлями є величезним архітектурним ансамблем, будівельники якого зробили сміливу спробу дозволити в архітектурі проблему простору. Оригінальним архітектурним комплексом кілька більш пізнього часу є храм Рамзеса III в Мединет-Абу.

Відмінні риси єгипетської скульптури - фронтальность і чітка, майже геометризованний статичність - вперше з'являються в скульптурних творах кінця архаїчної епохи, як, наприклад, в статуї сидячого царя Хасехемуі. Ці риси єгипетської скульптури знаходять своє вираження в творах часу Стародавнього Царства. Архаїчна скутість всього тіла поступово поступається своїм місцем деякої свободи в зображенні тіла, проте строго підпорядкованої закону фронтальности і давніх традицій урочистій монументальності. Зображуючи бога, обоготворённого царя або близького до нього вельможу, художник в більшості випадків намагався дати прикрашені, ідеалізований образ прекрасного і надпотужного людини в спокійній, нерухомо застиглої позі урочистого величі. Це вдавалося художнику завдяки застосуванню фронтального зображення тіла, т. Е. Розміщенню всіх частин тіла в одній уявній площині, прямо зверненої до глядача.

Такі чудові статуї фараона Хафра і вельможі Рахотепа. Але одночасно з цим в скульптурі Древнього царства, особливо в статуях і статуетках, що зображують простих смертних, найчастіше слуг і рабів, вже з'являються досить ясні тенденції до реалізму. Викрешуючи образ людини з споконвічної брили каменю або ретельно вирізуючи статую і статуетку з дерева, художники намагалися передати свої спостереження над природою як в трактуванні тіла, так і в зображенні часом ідеалізованого, часом типового, часом суворо портретного особи. Так, поступово скульптори, а поряд з ними і живописці звільнялися від старих правил і зразків закостенілою і умовної стилізації, прагнучи зобразити тіло і обличчя людини так, як вони його бачили в дійсності перед собою. Іноді ці спроби більш-менш правдиво зобразити людини проявляються навіть у тих випадках, коли художник зображує чиновника, жерця чи писаря, очевидно, належить до середнього прошарку населення.

Такі відомі статуї Каапера (так званого «сільського старости») або знаменитого луврского «писаря». Ці ж відмінні риси виступають в рельєфах і в малюнках цього часу, рясно прикрашають стіни гробниць і храмів. У рельєфах і малюнках розкривається вся життя єгиптян: тут зображені б'ються човнярі, ремісники за роботою, хлібороби, пастухи і рибалки, танцівниці, плакальниці, що йдуть за похоронної процесії, і т. Д. У зображеннях знатних людей кидається в очі суворе проведення принципу фронтальности і статичності в змалюванні людського тіла.

Голова і ноги зазвичай зображуються в профіль, плечі і руки - en face, а корпус - як би в три чверті. Такий звичайний канон цих традиційних і часто культових за своїм призначенням зображень. Набагато вільніше і ближче до натури зображував художник фігури слуг, ремісників і рабів. Зображення трудящих людей, вільні від релігійних традицій і канонів, є часом неприкрашена відтворення реальної дійсності. У них виявляються вже явні тенденції до художнього реалізму. Такі чудові рельєфи з гробниць в Саккара і в Гізе, зокрема рельєфи з гробниці вельможі Ті.

Прагнення до реалізму посилюється в скульптурі часу Середнього Царства, особливо в скульптурному портреті, який виявляє спробу художника передати внутрішні переживання портретованого людини. Такі статуя Ментухотепа, колосальна голова Сенусерта III і ряд статуй Аменемхета. Рельєфи і малюнки Середнього Царства є як би сполучною ланкою між попередньою і наступною епохами, поєднуючи в собі натуралізм, властивий мистецтву Стародавнього Царства, з витонченою стилізацією пізнішого часу. І в той же час безпосереднім наслідуванням природі і прагненням зобразити природу і простих людей без будь-яких прикрас віє від рельєфів з Медума і від малюнків з гробниць в Бені-Хасана, де передані найрізноманітніші сцени з життя людей і звірів.

Пишною архітектурі Нового Царства відповідала зріла скульптура, що дала в круглій пластиці зразки високохудожнього реалізму, а в рельєфі не менше високі зразки витонченої стилізації. У дусі реалістичної портретности витримані статуї фараонів XVIII династії і жіночі голови, що поєднують портретну виразність з рисами художньої ідеалізації. Нарешті, високого розвитку досягла в цю епоху і книжкова ілюстрація. Такі найтонші малюнки на папірусах з текстами з «Книги мертвих» (папірус Ані в Британському музеї).

Мистецтво XVIII династії досягло свого зеніту в бурхливу амарнского епоху, коли була зроблена смілива спроба відразу видозмінити всю тисячолітню культуру, всю давню релігію і все вікові традиції. У цю епоху виникло своєрідне мистецтво, яке виросло на грунті з'єднання древнього натуралізму з новою більш гострою виразністю, причому різкий портретний натуралізм, що доходив часом до перебільшеного шаржу і гротеску, піддався витонченої лінійної стилізації. Ці моменти відображені як в рисах обличчя луврского бюста Ехнатона, голови Нофертіті або голови колоса Ехнатона, так і в трактуванні тіла, зразком якої є торси Ехнатона і Нофертіті.

Хоча Амарнское мистецтво є свого роду епізодом в історії єгипетської культури, проте воно мало своє коріння в художній творчості попереднього часу і в свою чергу наклало певний відбиток на подальший розвиток єгипетського мистецтва. Вплив амарнского мистецтва, особливо характерна для цього мистецтва плавна плинність ліній, помітно в творах часу Тутаіхамона, Хоремхеба і Мережі I. Такі витончені рельєфи з храму Мережі I в Абідосі і сцени полювання в храмі Рамзеса III в Мединет-Абу. Такий витончено стилізований рельєф із зображенням жалобників в Державному музеї образотворчих мистецтв в Москві.

Єгипетське мистецтво, яка досягла високого досконалості, справило значний вплив на розвиток фінікійського і більш пізнього греко-римського мистецтва. Пережитки давньоєгипетського мистецтва збереглися в мистецтві єгиптян часу перших століть християнства (коптів).

інфрачервоний термометр