Каналетто Джованні Антоніо (1697-1768)

У XVIII столітті Венеція переживала занепад. Венеціанська республіка остаточно втратила свій вплив, багато в чому визначалося раніше активної посередницької торгівлею. Втім, зовнішніх прикмет занепаду майже не спостерігалося. Все так же ковзали гондоли по тихій гладі Великого каналу, все так же юрмилися на пристанях матроси, все так же статечно походжали вздовж набережних купці в розкішних оксамитових камзолах. Як колись, гриміли веселі карнавали. На Вознесіння відзначалося свято заручення з морем: венеціанський дож урочисто плив на своєму кораблі, щоб опустити в воду символічне обручку.
Дбайливо зберігалися і традиції великої венеціанського живопису. У місті працювали прекрасний портретист Розальба Каррьера, чудовий майстер пізнього бароко Джанбатіста Пьяццетта, Лука Карлеваріс, який працював в жанрі ведути (міського пейзажу-панорами), і інші художники. Але був серед них художник, який заслужив право називатися не просто талановитим, але великим. Ми маємо на увазі Каналетто.
Докладної його біографії ми не знаємо. Деяка інформація збереглася в рідкісних листах і щоденниках його сучасників, випадкових ділових паперах, однієї або двох розписках в тому, що доручена Каналетто робота виконана і отримана. Все інше - його картини. Каналетто ніколи не був одружений. Дітьми він не обзавівся. Багатство його творчої спадщини свідчить про те, що все своє життя він присвятив винятково живопису.
Джованні Антоніо Каналь (така його справжнє прізвище) народився 28 жовтня 1697 в родині театрального художника. Каналетто (Тобто «маленький Каналь») вже в дитинстві допомагав батькові. У списку членів міської гільдії скульпторів і живописців його ім'я з'являється в 1720 році. Незважаючи на молодість, вже тоді його унікальний талант ні в кого не викликав сумнівів.
Ведути Каналетто цінувалися нарівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Більш того, якщо вірити документам, він становив йому серйозну конкуренцію. Багато в чому картини двох художників цього часу схожі. Вони дуже великі за розміром (до двох метрів в ширину!) І дуже театральні за манерою. Але є і серйозна розбіжність: Каналетто, на відміну від Карлеваріса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатою живим життям і дивним світлом. Ці особливості живопису Каналетто відразу ж привернули до нього увагу. Серед цікавляться були два іноземця, які зіграли чималу роль в долі художника.
Один з них - Оуен Максуіні. Цей життєрадісний ірландець, збанкрутувала, покинув Лондон. У Венеції він заробляв на життя, продаючи картини англійською аристократам, традиційно відвідує Венецію. Саме за порадою Максуіні Каналетто почав писати мініатюрні види Венеції для багатих англійців. У новому жанрі доводилося працювати більш формально. На зміну іскриться атмосфері прийшли скрупульозно виписані венеціанські пам'ятки. Дружба з Максуіні, на жаль, не витримала випробування часом. З чиєї вини - не ясно. У всякому разі, не дуже симпатичний людський образ Каналетто сформувався в літературі завдяки одкровень ірландця. «Цей примхливий хлопець, - якось зауважив Максуіні в листі до одного зі своїх клієнтів, - щодня змінює ціни на свої картини». «Цей ненаситний чоловік, - читаємо в іншому його листі, - користується тим, що ті, хто упадає готові платити за його роботи будь-яку ціну». Втім, ці фрази побічно свідчать і про те, наскільки популярний вже в 1730-і роки був художник.
З торговцем Джозефом Смітом, з юних років влаштувалися в Венеції, відносини у Каналетто склалися більш щасливі. Сміт прекрасно розбирався в мистецтві. Коли мова заходила про продаж написаної на замовлення картини Каналетто, він, піклуючись про цілісність творчого «багажу», часто просив художника зробити для себе її копію. У справах Сміт виступав чудовим професіоналом. Він замовив Каналетто дванадцять невеликих видів Великого каналу і два масштабних полотна із зображенням венеціанських свят, а коли роботи виявилися у нього в руках, попросив свого друга, Антоніо Вісентін, зробити з них гравюри. Склавши з них альбом, він відіслав його до Англії. В результаті на Каналетто пролився дощ нових замовлень. Друге (розширене) видання зробило художника по-справжньому знаменитим. Замовлень стало так багато, що Каналетто довелося обзавестися помічниками. У цього успіху була й зворотний бік. Випущений альбом дозволив освоїти манеру популярного художника тим, кому не давали спокою його лаври. Ринок заполонили сотні підробок каналеттовскіх ведуть.
До кінця 1730-х років попит на картини Каналетто впав. В Європі бушувала війна, і Венеція обезлюділа. Втомився, як видно, і сам майстер. Його роботи явно втратили свіжість, з них пішло живе дихання життя. Але вірний Сміт (знаючи напевно, що не зможе продати нові полотна) наполегливо примушував Каналетто працювати.
У 1746 році художник відправився в Лондон, де його віддано любили. Його приїзд співпав із завершенням будівництва нового Вестмінстерського мосту. Сер Х'ю Смитсон попросив Каналетто написати вид на Лондон через арку нового моста. За цим замовленням пішли інші. Відзначимо серед них велику панораму «Вид на Темзу і Вестмінстерський міст видали».
По суті, в Лондоні Каналетто займався тим же, що і в Венеції, - писав докладні міські пейзажі. Однак його лондонські ведути помітно поступаються видам рідного міста. Про це голосно говорили недоброзичливці живописця. Але якщо відкинути емоції, то, мабуть, слід погодитися з сучасними мистецтвознавцями, які стверджують, що Каналетто припустився помилки, намагаючись «заримувати» Темзу з венеціанським Великим каналом. Ця асоціативність на корені знищувала самобутність місця. Там, де Каналетто її уникав, з-під його пензля виходили чудові картини, про які говорили з шанобливим придихом, - такі, як чудовий «Старий Уолтонскій міст» (1754). У Лондоні Каналетто провів дев'ять років (за вирахуванням короткої поїздки до Венеції в 1750 році). Додому він повернувся в 1755 році. Життя на батьківщині не радувала. Грошей хронічно не вистачало. Його роботи зберегли блиск, але їм не вистачало колишньої впевненості. Відчувалося, що художник перестав любити життя. Змінилася і мода: тепер в ходу були ведути, створені в більш вільної (майже імпресіоністичній) манері. У такій манері писав Франческо Гварді (1712-1793), він тепер і виявився на коні.
У 1763 році Каналетто обрали членом щойно створеної венеціанської Академії, хоча необхідну для показу при вступі в неї нову роботу він написав тільки через два роки. Нею стало знамените «Капричо з колонадою», що вражає своєю майстерною перспективою. Є відомості, що спочатку Каналетто хотів представити в Академію панораму «Площа Сан-Марко: вид з півдня і заходу» (1763), єдину свою датовану пізню картину, однак йому підказали, що журі навряд чи сподобається міської вид, виконаний з низького ракурсу ( а саме так писав Каналетто в старості). Полотна ж з фантастичною або перекрученою перспективою в Академії незмінно віталися.
Остання дійшла до нас робота Каналетто - малюнок пером і тушшю. Незважаючи на роки, погляд художника залишається як і раніше пильним, а рука - міцної. У нижній частині листа написано: «Я, Джованні Антоніо де Каналь, зробив цей малюнок, що зображає співочих в соборі Сан-Марко, у віці 68 років, не вдаючись до окулярів. 1766 рік ». Через два роки художник помер і був похований з великими почестями. Заупокійну месу по ньому служили 12 священиків.
Якщо говорити про залишену ним спадщині, то воно виявилося вельми скромним: поношений одяг, кілька особистих речей і 28 картин, які так і не вдалося продати.

Автор: Журнал Художня галерея 31/2005

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія