Карикатурист ... це щось на зразок лікаря

Карикатурист ... це щось на зразок лікаря
Живемо, бредём і
повільно Седі,
І скоро зовсім
обалдеем
Від способів порятунку Русі! ..
Дон Аминадо
Ігор Смирнов: «Звернення до Дон-Кіхота не випадково. Коли я зображую просто людини, його національна, політична і тимчасова «валентність» занадто конкретизуються. Як правило, це homo soveticus різних іпостасей. Дон-Кіхот - сам по собі символ, світовий образ ... Асоціативний сила його велика. Він пізнаваний і розуміємо всюди ».
Вернісажі бувають різні. Найчастіше урочисто-чінние, за спеціальними запрошеннями, з долгоговореніем і світської морокою. Бувають і зовсім несподівані, як подарунок долі, коли майбутній президент Всесвітньої асоціації карикатуристів (а ми віримо, що так воно і буде) запросто заходить в редакційну кімнату і на бувалих стільцях в чергу виставляє цілу галерею своїх незвичайних малюнків. Так в нашу журнальну повсякденність увірвався свято-вернісаж. Соціумной братія була удостоєна права стати - дивуватися і радіти подано - першими глядачами мадридської експозиції карикатур московського художника Ігоря Смирнова.
Без купюр і без цензури - все показане на наступний день відправлялося в одну зі столиць художнього світу. Ми цілком оцінили вибір мадридців і взяли близько до серця їх бажання бачити справжнього Ігоря Смирнова, причому не в надокучили чорно-білому, газетно-журнальному виконанні, а в техніці офорту і в кольорі. Сприйняти те невипадкове, то неповторно Смирновскую, що є в його творчості, - це не тільки спроба осягнути художника, але і розгледіти майстра Захистимо право громадських організацій, наділеного пильним небайдужістю до життя. Життя як вона є: смішний, сумної, нікчемушная - різною.
Візитні картки Ігоря Смирнова щедро розкидані по різним послезастойним виданням. Це приклад того, як у нас в країні непереможного соціалізму варварськи ставляться до талантам: то десятиліттями «в упор не бачить» ніхто, то всяк видавець навперебій намагається пристосувати його роботи до свого розуміння нашої далеко не втрачає свої карикатурні риси дійсності.
Ну а що ж сам Ігор Смирнов каже про наш час і про себе?
- Ігор, для почину, звідки Ви є-пішли і як Ви стали художником?
- Смак до своєї справи успадковував від батька, який малював і викладав малювання. Народився в Москві і жив на старому Арбаті до тих пір, поки військове відомство вельми браво опанувало будинком, а всіх мешканців не розкидали по різних районах. Навчався в Художній школі в Лаврушинському провулку. Закінчив Московське Художнє училище «Пам'яті 1905 року». Той час був не кращим для художників, які не схильні до одновимірного, а тим більше замовленому сприйняття світу.
Для всього живого, що не встиг оказёніться, існувала тільки одна віддушина - Горком профспілки художників-графіків на Малій Грузинській. Г-о-р-к-о-м, а наступна станція Закордон. Г-о-р-к-о-м ... Він став притулком всіх опальних, незговірливих, що шукають, бунташного. Все, що не вписується в статут Спілки художників, пройшло через полуподпольно-домашні, підвальні та інші неформальні виставки, в потилицю яким дзижчали совбюровское «н-і-з-з-я!».
Моє основне покликання - графіка: ілюстрація книг, станкова графіка, офорти. Але перша і остання, найміцніша любов - карикатура.
- Ігор, а що ж інші жанри - не в честі?
- Ні, чому ж. У мене є портрети. Пишу і пейзажі. Ніщо мальовниче, знаєте, не чуже. Але перевагу все ж віддаю «философическому малюнку».
- Який сенс Ви вкладаєте в ці слова?
- Зазвичай малюнки такого роду гамузом називають карикатурами. Проти цього я нічого не маю. Однак карикатура карикатурі ворожнечу. Як правило, це щось веселе з елементами гумору або, досить часто, малюнок-відгук на політичні події - чистісінької води соціологічна публіцистика, якій я прихильний, не приховую. Ну, посудіть самі, чи можна було не відреагувати, наприклад, на те, що сталося в Литві 16 січня 1991 роки? .. Так ось, філософський малюнок ... Він синтетичні. І звернений до тем актуальним і вічним одночасно. Це проблемний малюнок.
- Але хіба пейзаж або портрет не здатні передати те ж саме?
- Чому ж - ні! Ось художник Васильєв - дореволюційний, прекрасний майстер: грозове небо, мокрий луг -глибоке розуміння станів природи. Мені ж більше хочеться висловити свою думку, ніж просто передати у фарбах побачене. Може бути, я і не правий, але в малюванні немає іншого способу втілити соціальну і філософську думку наочніше і експрессивнєє карикатури. Карикатурист - це щось на кшталт лікаря, що ставить діагноз суспільству, його станом.
- Ігор, цей особливий Смірновський стиль, завдяки якому Ваші роботи не сплутаєш ні з якими іншими, він народився разом з Вами або це плід спрямованих пошуків?
- Я пам'ятаю все, що робилося в політичній карикатурі в той неудобозабьіваемьій час, коли кожна радянська людина, виконуючи заповіти другого Ілліча, вважав боротьбу за мир пріоритетною - як модно сьогодні говорити -Части своє особисте життя. Але я не малював ні «холодної війни», ні Дядька Сема, мене цікавили проблеми, що хвилюють ЛЮДИНИ. І мені було абсолютно наплювати, кому «вішають собак» за особливу загрозу миру - американцям, китайцям, нам чи. У пропагандистському полі немає місця щирого художнічеству.
- Зате багато місця політичній кон'юнктурі.
- Так, ви маєте рацію. Малював я, скажімо, людину, схожу на персонаж моїх пізніших малюнків. А мені говорили, що непогано б на його спині помітити «US», щоб не було ніяких сумнівів щодо його «ворожого» замісу. Іноді доводилося йти на компроміси. Чого вже там було.
Намалював я якось людини з прапором: полотнище захлеснуло йому обличчя, і не може він бачити, що йде у прірву. Пустив по московських руках. Мені хлопці кажуть: «Ігор, тебе посадять». Ну тоді я візьми та напиши на прапорі: «хунта». На наступний день малюнок опублікували в газеті «Правда». Ось така ось правда.
З «Правдою» пов'язаний ще один випадок. Я запропонував мікрокомікс - первісна людина кидає кам'яна сокира, далі летить стріла, граната ... і завершується «еволюційний» політ атомним вибухом. Редактор міжнародного відділу вирішив уточнити «розстановку сил»: «Це ми або американці?» - «Людство» - довелося поставити крапку над i і ... передати малюнок в «Московские новости», там його і надрукували.
Але все це лише епізоди, частіше я малював «картинки», які не друкувалися. Я їх складав в сподіванні кращих часів. Потрібно було, як казав Шукшин, зміцнитися і терпіти.
- Невже не було ніякої можливості вийти за межі однієї шостої?
- Та як вам сказати. Посилав я свої карикатури на міжнародні конкурси. Те ж намагалися робити мої друзі-художники. Але це було малокомфортною заняття: тут же починалася демонстрація всевидящих очей і всечуюче вух - перехоплення пошти і так далі. Після чого з трибун з'їздів карикатуристів паплюжили на чому світ і Радянська влада стоїть як супостатів-антирадянщиків. Коли прийшла так звана перебудова, все перш заборонене я надрукував в «Новому часу», «Московских новостях», в Агентстві «Новини».
- Це було п'ять-шість років тому. А зараз-тo, піди, від замовників відбою немає, як то кажуть, дай Бог силушки?
- Журналів і газет дійсно вистачає, але, Боже мій, скільки виплило всякої вульгарщини і нісенітниці, скільки чорно-білого та кольорового бруду виплеснулося на сторінки. Малюють нині всі, кому не лінь: мистецтва вже як би і не існує. На новому витку стався свого роду повернення до рецептів часів Ільфа і Петрова: як придумати політичну карикатуру на Чемберлена? А просто - малюємо собаку, на собаці пишемо «Чемберлен» ...
- Тут не стільки Чемберлену чемберленово, скільки ослу ослів!
- Це точно! Речі, на яких людина затримує свій погляд, замислюється, де проблема важливішої теми, де її конкретне застосування не забиває філософського звучання, - це не собаку-Чемберлена ослиним копитом малювати. На справжню річ душу кладеш, ночі не спиш. Так, пам'ятаю, народжувалося щось про Дон-Кіхота. Ось Дон-Кіхот, натовп його підкидає в захваті захоплення, а його немає, він порожній, це лицарська оболонка - гримлять обладунки.
- Це серія «Дон-Кіхот»? Адже Вам властива, я знаю, певна серійність. Ви, очевидно, не могли не «вийти» на достославного ідальго?
- Звернення до Дон-Кіхота не випадково. Коли я зображую просто людини, його національна, політична і тимчасова «валентність» занадто конкретизується. Як правило, це homo soveticus різних іпостасей. Дон-Кіхот же сам по собі символ, світовий образ, хоча і далекий від свого сервантовского прототипу.
Асоціативна сила його велика - він пізнаваний і розуміємо всюди. Серія з'явилася в другій половині 70-х років. Однак зашореність начальників від друку, бідних - я їм співчуваю - моральних ампутантів, не пускала до недавнього часу мого Дон-Кіхота до людей. Точніше, до аудиторії, яку прийнято називати масовою.
Є у мене і інша серія - «Стіна». Стіна для людини, вірніше, проти людини - ні пройти, ні проїхати, ні слово мовити. Якщо якісь зелені пагони пробиваються крізь стіну, то зразу ж - садові ножиці в руки і ... ну, ви знаєте. Є серія «Особи людські».
- А що за особи в цих «Особах»?
- Мене нудить від усього бездушно-чиновного, до того ж, кажучи словами Салтикова-Щедріна, «головоногого». І ось в особах я і намагаюся передати свій стан глядачеві. Нехай і його нудить. А коли відчуваєш подібне, то ... ну, в загальному, відомо, що відбувається потім. Чим не очищення ?!
Інший раз чергове особа, природно, в сюжетній подачі, вимальовується відразу, інше - не водночас, але завжди з певністю. Я знаю їх, ці особи, «відкриваю» їх, викликаючи на полотна своїм «сім-сім». Після чого вони у мене самі все про себе, так би мовити, кажуть.
- Уявіть, і нам теж. З деяких пір ми в редакції, дивлячись на ваші малюнки, що з'являються в різних виданнях, затіяли якусь гру, правило якої одне - визначити одним словом, саме одним, суть ваших малюнків з цієї самої серії «Лица».
- І що ж? Як йде гра? Що виходить?
- потішне і пресерьyoзнейшее справа виявилася ... З чималого «словника» першість тримають лише деякі обороти: «задократ», «горлократ», «наплюрократіть» і деякі інші.
- Ну що ж, схоплено досить точно.
- В образах Вашої серії «Лица» відчувається, що називається, радянська прописка, хоча зрозуміти і сприйняти «чарівність» осіб можуть не тільки наші співвітчизники. Зрозуміло, що чиновник чиновнику ворожнечу, проте без чиновників адже не обходиться жодна країна. Головне, що Ви подаєте бюрократа як архетип, як проблему несіюмінутной актуальності.
- Взагалі-то я не прагну до політичної сиюминутности і дуже вже конкретної прив'язки до місця народження моїх «героїв». Так, грішний, були у мене малюнки з підкреслено радянською символікою - Кремль і герб, молот і серп, але це занадто звужує значення образу. За кордоном сприймають вільні маніпуляції на такого наповнення символічні теми. Сьогодні все ж вважаю за краще іншого і більш широкого звучання малюнки.
- Чи відчувають іноземці, дивлячись на Ваші роботи, що це, по-перше, Смирнов, а, по-друге, це щось російське?
- В одній зі статей, що з'явилися в Туреччині, писали, що існує російська школа карикатури, яку ні з чим не можна сплутати. Головне - це більш серйозний, монументальний підхід до теми. Західна карикатура швидша, легка, немає, є, звичайно, і філософські роботи, однак наша відрізняється ненатужно проблемностью. Життя у нас, напевно, така - так і вихлюпується щось ізглубінное. Позначається довга зашторені від решти світу і могутня робота наших батьків-запретітелей.
- Ігоре, Ви знаєте, те, що Ви робите, хочеться назвати без компліментарності чимось новим, небувалим раніше. Може бути, це новий жанр?
- Ймовірно. Справа в тому, що я працюю в кольорі, а карикатуру звикли бачити чорно-білої. Я живописець і все, що я не роблю, роблю для душі. Багато «карикатури» написані маслом на полотні ... Я можу написати будь-яку картину - «Допит комуніста», «Ходаки у Леніна», «Битва за врожай» ... але я ніколи не міг і не зможу зрозуміти, навіщо це потрібно писати . У мене є «Автопортрет з сином»: верхня половина ліцамоя, нижня половина-син; верхня частина нашого обличчя згорає.
Так ми йдемо, а наші діти залишаються; адже пишеться не просто портрет, а щось більше. Саме тому мені подобаються Далі, Гойя, Босх, Брейгель, Арчимбольдо ... у них немає копіювання дійсності, зате є міркування і таємниця. Так, і ось ще що ... енергією соціально-карикатурною вважаю не гріх підживлюватися у інших сатиричних журналів. Ні-ні, я маю на увазі аж ніяк не «Крокодил», а скажімо, польське видання «Шпильки». Взагалі зауважу: ми виховувалися на цьому журналі.
Ми - це покоління початку сімдесятих. Тоді якось відразу заявила про себе група карикатуристів: крім вашого покірного слуги - Іванов, Пєсков, Златковский, Тюнін, Басиров, Макаров, зараз, правда, пішов з головою в мультиплікацію. Я не знаю, в чому тут справа, звідки така «кучність», але всі ми одного року народження - 1944-го; лише Сергій Тюнін на 2 роки старший нас. Журнал «Шпильки» був для нас проривом в небо - у нас-то ж і над ним був «залізна завіса».
До речі, свого роду шматком цього «завіси» був наш «Крокодил». У ньому можна було спостерігати повну аналогію сезонним постановами партії і уряду «про чергові заходи щодо ...», скажімо, збирання врожаю: обов'язково сидять дві ворони, сиплеться стигле зерно з колосків пшениці - «Нам тепер буде що подзьобати, з голоду не околеем ! ». Наступна картинка: початок зими, овочесховище-руїна, два помідора скаржаться на свою частку: «Заморозили!». Якщо взяти всі малюнки «Крокодила», їх можна розсортувати на п'ять-сім груп, кожна з яких - змучена розсип поверхневої фактографии. А вся розумова «оснащення» передається розмовою - стоять двоє і ляси точать ... Плакатне додаток до тез районного масштабу.
- «Крокодила», мабуть, гикається. Ви ж про нього не так просто, а в зв'язку з чимось обридлих-наболіле?
- У нас практично немає спеціальних видань, присвячених карикатурі, але зате є підсекція карикатури в секції графіки Спілки художників і бюрократична інша. Ймовірно, справа карикатури треба брати в руки самим карикатуристам. Зараз я створюю Російську асоціацію працюють в цьому жанрі. На установчій конференції мене обрали її президентом. І це тільки початок, надалі хотілося б, щоб до нас приєдналися художники з інших республік, які мені не терпиться назвати справді суверенними. Подальша мета - створення міжнародної асоціації карикатуристів. До речі, в Сполучених Штатах до 30 подібних об'єднань, що відрізняються за спрямованістю діяльності - видавничої, виставкової і так далі.
Дуже розраховуємо і ми незабаром мати своє власне видання. Зріє ідея створити Будинок Гумору в Москві, в якому буде музей російської карикатури. Зібрати б з підвалів і запасників все там похоронене! Сьогодні карикатура все ще розглядається як другорядний, «обслуговуючий» жанр, якому немає місця в музеях і інших пантеонах радянського мистецтва. Що стосується найближчих планів, то ми збираємося провести в нашій столиці виставку нині живих геніїв світової карикатури.
- Ігор, в обороті Вашої публіцистики є вираз «самоістязающей, хворий російський сміх». Якщо до нього додати «сміх животворящий» - це, знаєте, як «жива вода», - то вийде щось, що визначає вашу творчість. Нам так здається. А як здається закордону? І взагалі, що Ви можете сказати про Ваших взаєминах з нею?
- До вашим визначенням тієї справи, якою я зайнятий, додав би і «сміх, який повертає здатність сміятися» -абріс суті праці карикатуриста буде повніше.
Що стосується моїх відносин із закордоном, то повинен сказати, що в останні роки відчуваю себе відкритим для контактів і повністю «розкутим» від колишніх незручностей. Підсумок цих років роботи - не побоюся бути нескромним - визнання. Був удостоєний в 1989 році Гран-Прі престижного міжнародного конкурсу в Стамбулі.
Отримати цю премію значить, стати чимось на зразок академіка карикатури. У 1990-му отримав 1 премію в Австралії. А в цьому, 1991 році, -I премію в Бразилії, в Ріо-де-Жанейро. Так, ще раніше, в 1988-му -2-ю премію з рук президента Італії Джуліо Андреотті. Він запитав, малюю я шаржі на Горбачова. Я відповів, що у нас це було якось не прийнято. «А ось я вже 40 років збираю шаржі на себе, - зауважив він. - Будьте ласкаві ». Чи не відмовив.
Взагалі, ставлення до карикатуристам за кордоном разюче відрізняється від нашого, домашнього. У нас, мабуть, і підозрілість до них все ще знаходиться в ранзі державної політики. Там зовсім інша річ. Президент Туреччини, наприклад, буквально в обличчя знає всіх карикатуристів. У Стамбулі при врученні мені премії був присутній весь дипломатичний корпус.
На Наступний день президент пріїхав на виставку з візітом. Довго Розмовляй зі мною про наше життя, про Труднощі и Радянської карікатурі. На відкриття моїх персональних виставок в Польщі, Туреччині, Іспанії були присутні мери тих чи інших міст, міністри культури, співробітники телебачення, інтелігенція, художники - всім цікаво. Не було ніколи лише представників наших посольств, хоча завжди їх запрошували. Дивно ... Але не надто. Тут же, в Москві, коли була виставка моїх робіт, послав запрошення Горбачову, Єльцину, Яковлєву ... Ніхто не прийшов.
- Художнику не завжди вдається - це помічено давно - висловити в слові те, що їм вже сказано в малюнку, картині. Ну, а якщо все-таки спробувати!
- Кожній своєю роботою мені хочеться звернутися до людей: «Дивіться - все це життя. Все тече, але як мало змінюється ». Карикатуристи, як і лікарі, ніколи не залишаться без роботи ...
«Зерцальний» розмова з художником І. Смирновим розмовляли: С. Горбунов та А. Золотарьов

Ще в розділі «Небайдуже зерцало»:

Карикатурист ... це щось на зразок лікаря
квіти Жостова