Колгоспник і художник в одній особі

Аркадій Пластов - радянський художник і людина з непростою долею. Довгий час Аркадій Олександрович поєднував кар'єру рядового колгоспника з кар'єрою художника. Навесні, влітку і восени Пластов працював в поле, а взимку його відпускали в Москву. Шлях в мистецтві теж був складним: багато сміялися над тематикою його картин - життям простого селянства.

У 1958 році в Лондоні президент Королівської академії мистецтв Чарльз Уілер сказав: "Як багато дає таке мистецтво ... Реалізм ... Ви знаєте, я якось тепер особливо ясно зрозумів, чому ви, росіяни, змогли вистояти у війні і перемогти. Хто може так захоплено працювати, про, того нелегко здолати! Так, ви знаєте толк в роботі ". Ці слова найвищої похвали були сказані на адресу картини художника Пластова "Вечеря трактористів".

Сучасники часто називали художника (хто поблажливо-зарозуміло, хто щиро, з захопленням) "співаком радянського селянства". Багато недолюблювали Пластова за те, що він писав замовні полотна. Словосполучення "Ленін на розлив" взагалі стало прозивним. Були і твори, присвячені записи в колгосп і селянським свят. І все одно Пластов залишається великим художником селянської Росії - яка дивиться з його портретів і стає вічною. Аркадій Олександрович Пластов народився 31 (за старим стилем 19) січня 1893 року в селі Пріслоніха Симбірської губернії (надалі - Ульяновської області). Батько був іконописець, місцевий книголюб, дід - іконописець. Обидва займалися церковною архітектурою.

Три роки хлопчисько провчився в сільській школі. Після цього його, десятирічного, відправили в Симбірської духовне училище. Після училища Аркадій вступив в Симбірську духовну семінарію - де і проявилася вперше його художня обдарованість. У 1908 році він приїхав на літо в своє село. І побачив, як артіль іконописців підновляти церква в Пріслоніхе. Коли почали ставити лісу, терти фарби, варити оліфу, юнак став сам не свій, як ніби його зачарували. Він колами ходив навколо "Чудодеев-іконописців". Побачивши, як на стінах старої, закопченої церкви з'являються нові фрески, нові світлі образи, він твердо вирішив - бути тільки живописцем, і ніким більше.

Тяга до живопису змусила його кинути семінарію. І в 1912 році Аркадій поїхав в Москву вчитися на художника. Москва потрясла хлопчини: він, як уві сні, ходив по вулицях. Художник писав: "Кремль, Червона площа, собори, потім Третяківка. Чи можна описати ці надприродні переживання? Це блаженство, від якого я - міцний, як жила, хлопець в 19 років - задихався, точно я ніс на плечах будинок в три поверхи. виразиш чи словами клятви, які давалися перед цими таємничими і могутніми створіннями геніїв ".Сперва юнак вступив до майстерні І. І. Машкова - обдарованого художника, учасника об'єднання" Бубновий валет "(де був і Кончаловський), нагородженого премією Третьякова. Будучи генієм, Машков вважав за краще бути вчителем - і створив приватну студію живопису і малюнка, де викладали і П. Кончаловський, М. Ларіонов, А. Михайлівський, Н. Гончарова. У цій студії займалася Віра Мухіна. Майстерню Аркадій не закінчені - і в тому ж році вступив до Імператорська Строгановское Центральне художньо-промислове училище.

Одним з його вчителів став Ф. Ф. Федоровський - одна з легенд російського і радянського мистецтва. Лауреат п'яти Сталінських премій, доктор мистецтвознавства, віце-президент Академії мистецтв, Головний художник Великого театру, майстер оформлення революційних свят і фізкультурних парадів на Красній площі. Автор проекту створення в 1936 і реконструкції в 1945 році рубінових зірок на вежах Кремля. Всього цього він доб'ється за радянських часів. А в 1914 він поїхав в Париж і Лондон для участі в антрепризах Дягілєва. Вчителями Федорівського були найбільші російські художники В. Сєров, К. Коровін, М. Врубель; легенди архітектури І. Жолтовський і Ф. Шехтель. Пластів провчився в Строгановці до 1914 року. Потім збулася мрія його життя: він вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, але тільки на скульптурне відділення. Паралельно навчався живопису. Його наставниками були академік-скульптор С. М. Волнухин; живописці А. М. Корін, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

Жовтнева революція перервала навчання. Пластів змушений був піти з третього курсу і повернутися на батьківщину. Як самий грамотний в селі, був обраний секретарем сільради і брав участь в зборі допомоги голодуючим. Йому виділили земельний наділ - і вісім років художник селянином. Але не переставав малювати. Писав етюди: своїх земляків і околиці. Відображаючи єдність людей і природи, здогадувався, що це особливий світ - світ щедрої землі, праця на якій в радість людям, сильним душею і тілом. І мріяв - мріяв про своїх картинах, про своїх виставках. У 1925 році Аркадій повернувся в Москву. Тепер він працює над політичними і сільськогосподарськими плакатами. Ілюструє твори російських письменників. Часто буває в Пріслоніхе.

Читайте також: Михайло Ромм про Пишках і Леніна

Художник не тільки прийняв колективізацію, але і добровільно в ній брав участь: організував колгосп в своєму селі і два роки був рядовим колгоспником. Коли їхав на зиму в Москву, то отримував довідку про те, "що колгоспник Пластов відпускається на зиму в відхожі промисел по своїй спеціальності". У колгоспників в ті часи паспортів не було - а без такої довідки могли і заарештувати.

1931 рік, коли закінчився період "великого перелому", став переломним і для художника. Згорів його будинок в рідному селі. Було втрачено все: етюди, ескізи ... Довелося залишити польові роботи і "з головою зануритися" в живопис - всерйоз, по-справжньому. Художнику майже сорок років - а він, як випускник, починає все з нуля. І невпинно трудиться майже сорок років. Число його творів за неповних чотири десятиліття наближається до 10 000. Біда художника не зламала. Він був з породи героїв своїх картин - російський богатир. Може бути, якби не було цієї пожежі, і світ ніколи б не захоплювався Пластовим. Художник вирішив піти від оповідного сюжету, яким відрізнялася радянська картина 30-х років. Почав писати твори жанрові - пізніше, за простоту і природність, їх стали називати "безподієвості жанр" і дорікати автора за зроблений ним вибір.

Кілька років роботи, і в 1937-1938 роках картина Пластова "Колгоспне свято" - на виставці "Індустрія соціалізму". Успіх величезний. Картина яскрава, барвиста, зачаровує. Штовханина, шум-гам, музика, пісні. Побут російського села, показаний з любов'ю і поетичністю. За задумом автора всі плутається між собою "до плутанини" захоплююче. Кожна деталь забавна, правдива, життєва. Вдивляючись в написане, глядач ніби потрапляє в круговерть свята, і сам хоче куди-небудь присісти і з ким-небудь почаркуватися. Для картини було створено близько 200 етюдів. Найголовнішим було не розгубити безпосередності і свіжості сприйняття при перенесенні зображення з ескізів на полотно. На виставці були представлені й інші картини Пластова: "Стрижка овець", "На сінокосі", "Колгоспна стайня" ... З цього часу художник - постійний учасник всіх великих виставок. З точки зору сучасної людини, сюжет картин примітивний і нецікавий. Якщо самі картини не бачив ніколи. Але варто тільки подивитися на полотно - і, потрапляючи під вплив майже магічного впливу художника, просто закохуєшся в персонажі. В кінці 1930-х формується і особистий почерк художника: жанрова сцена трактується лірично, на тлі російської природи. У сюжеті повністю відсутня конфлікт, особливий момент. Картини і портрети відображають глибоке знання і поетичне розуміння природи, життя в "новій селі", людей.

Художник оспівує працю людини, чиєю духовною красою він щиро захоплюється. Пластів - реаліст. Йому чужий модернізм, пошуки нового і невидимого. Він жив в світі і милувався красою світу, яку розумів і відчував. Він вважав, що головне для художника - побачити красу і бути гранично щирим. Не треба писати красиво, треба писати правду, і вона буде прекрасна. Життя селянина для Пластова - втілення гармонії природи і людини, чия праця тяжка, дуже тяжкий. Але і святий. У 1938 році для виставки "20 років РСЧА" (Робітничо-селянської Червоної Армії) художник створив картину "Купання коней". Хлопчаки купають в річці своїх коней - ну що може бути цікавого в цьому сюжеті? Скільки бився художник, щоб на картині все ще жило, органічно, на своєму місці і в достатній кількості! Йому постійно здавалося, що полотно не заповнено: скільки етюдів було відкинуто і "пішло в відхід". З довоєнних творів Пластова "Купання коней" - найзначніше полотно.

Справжня слава прийшла до художника в 1942 році. На виставці в Третьяковській галереї з'явилася його картина "Фашист пролетів" - найсильніша з усіх, створених в той час радянськими художниками. Кожного, хто коли-небудь бачив цю картину, охоплювало щемливе відчуття болю. Війна представлена ​​в своєму справжньому образі. У тихому куточку, де немає і натяку на війну, на тлі пишної осінньої природи, трагічно обірвалося життя: маленький пастушок лежить на землі і над ним виє від горя його пес, стадо корів бродить поблизу, а на горизонті зникає фашистський літак. Трагедія. Посягання на священні основи буття. Почуття невозвратимой втрати. За цю картину художнику було присуджено премію, сама картина знаходиться в Третьяковській галереї. Твори, створені в перші роки війни, пронизані драматизмом: "Гітлерівці прийшли", "Захист рідного вогнища", "Полонених ведуть", "Один проти танка". У рік Великої Перемоги Пластов пише картини "Жнива" і "Косовиця".

У 1946 році за них присуджена Сталінська премія. На першому з полотен старий в оточенні діточок розташувався за скромною трапезою. Життя нелегка, праця важка. Під час війни важкий втричі. У хлопців немає батьків і старших братів, всю роботу доводиться виконувати дітям і людям похилого віку. Але в картині немає приреченості і туги - є лише почуття надії і віри. Картина "Косовиця" - гімн миру і відродження: в сонячний день злагоджено працюють косарі. Вільні розмашисті руху, небувалий оптимізм, радість життя. Війна закінчена. Багато творів післявоєнного періоду можна розцінювати зараз як замовні - але в ті роки більшість людей дійсно вірили в світле майбутнє.

Читайте також: Вагнер і Гітлер: пророцтво Льва Толстого

Картина "Їдуть на вибори" - перші вибори після війни, особливо вибори до Верховної Ради, були дійсно справжнім святом. "На колгоспному току", "Вечеря трактористів" (той самий, так вразив Англію) - особливий світ щедрою, мирної землі, праця, який в радість. "Джерело", де юна дівчина набирає воду. На її плечах коромисло, одне відро вже наповнене, у другу ллється кришталево чиста вода. Дівчина стоїть босоніж - і в її позі так багато молодого запалу, радості і сили здорового і душею, і тілом людини. Світла, добра, щира картина ... Найвідоміше повоєнний твір - "Весна", прозвана "Північної Венерою". Молода жінка вибігла з лазні, щоб щільніше укутати дочку. У кожному її русі - турбота і любов. Передбанник відкритий. Важка вода у відрі, яскраво начищений мідний таз. Почорніла від сажі двері лазні, золота солома на підлозі передбанника, потемнілі від часу колод стіни. Перламутрова шкіра жінки вишукано поєднується з рудуватим волоссям. Повітря студен, прозорий, падає сніг - і здається, що зв'язок людини з природою нерозривна. Природна і цнотлива навіть оголеність.

Пластів говорив: "Є правда етюдна, і є правда етюду в картині". "Правда етюду в картині" - вміння майстри зберегти в закінченому творі живе, тепле, особистісне ставлення до того, що він писав. Зберегти в картині безпосереднє враження від натури художнику прекрасно вдавалося. Картини Пластова знаходяться в Третьяковській галереї і в багатьох музеях Росії. Сам же художник - лауреат безлічі нагород і премій - прожив все життя в рідному селі. Він не шукав екзотичних пейзажів - і знову і знову відкривав глядачам красу рідних місць і знайомих облич. Всього, що звикли вважати звичайним.

Читайте найцікавіше в рубриці " Культура "