Лебедина пісня реконструктора: Бали 19 века.Історія.Правіла.Подліннікі. Аксессуари.Крой.

  1. Про балах в Росії:
  2. Загальні правила поведінки на балу
  3. Бальний етикет XIX століття
  4. Під час танцю
Інформація була взята з відкритих джерел інтернету.

Бал в перекладі з німецької означає м'яч. За старих часів в Німеччині існував звичай: на Великдень сільські дівчата з піснями обходили будинки своїх подруг, які за минулий рік вийшли заміж. Кожній з них дарували по м'ячику, набитому шерстю або пухом. У відповідь молода жінка зобов'язувалася влаштувати для сільської молоді частування і танці.

Про балах в Росії:

Перший бал в Росії Перший бал на Русі відбувся на весіллі Лжедмитрія і Марини Мнішек. Потім про них забули. У Росії до кінця XVII століття нічого схожого на бали не існувало. Відновив їх Петро I, вони стали улюбленими і шановані. Бали-асамблеї, введені в Росії Петром I, представляли собою зібрання-бали в будинках російської знаті. Їх стали проводити в Петербурзі і Москві в 1717 році. Асамблеї служили засобом розваги і місцем "для міркування і розмов дружніх".

Бал - справжня знахідка
Для юних франтів і для дам;
Його з захопленням чекає красуня,
Він свято похмурим батькам.
Щоб дочка лялечкою одяглася,
Клопочеться досвідчена мати,
А щоб вона не засиділася,
Везе її потанцювати. (Ф. Коні)

Останній бал в Росії 13 лютого відбувся костюмований бал. Це був останній бал імператорської Росії. Кілька костюмів, в які були одягнені учасники цих святкувань, збереглися у фондах Державного Ермітажу. Костюмований бал 1903 року в Зимовому палаці

Бал-це урочистий захід, який, подібно до обряду, має свій церемоніал і правила поведінки, що робить його таким величним і розкішним. Щоб зберегти вишуканість і чудовий

На бал люди приходили одягненими парадно.

Кавалери - у фраку, смокінгу або костюмі (в залежності від десятиліття), білій сорочці і обов'язково в білих рукавичках.

Причому в керівництві дама має право відмовити кавалеру без рукавичок, і для кавалера краще прийти на бал в чорних рукавичках, ніж без рукавичок взагалі. До лацкана фрака прикріплювалася скриньки для подарунків. Військові приходили в мундирах.

Костюми кавалерів мало залежали від моди і їх рекомендувалося шити в класичних формах, щоб шати прослужили довше. На бал кавалери приходили в черевиках, і тільки військові могли дозволити собі чоботи, але без шпор.


Пані та дівчата одягалися в сукні за останнім писком моди, кожне з яких складалося на 1-2 балу. Дами могли вибирати будь-який колір для сукні (якщо він не був обумовлений особливо - наприклад, в 24 січня 1888 до С.-Петербурзі проводився смарагдовий бал, на якому всі присутні були одягнені в відповідний колір), для дівчат сукні шилися білого кольору або пастельних тонів - блакитного, рожевого, айворі.



До сукні підбиралися рукавички в тон сукні або білі (надягати кільця поверх рукавичок вважалося позбавленим смаку). Дами могли прикрасити себе головним убором - наприклад, беретом. Дівчатам рекомендувалася скромна зачіска. У будь-якому випадку, шия повинна була бути відкрита. Прикраси дам могли бути будь-якими - головне, щоб вони були підібрані зі смаком. Дівчатам слід з'являтися на балах з мінімальною кількістю прикрас - підвіска на шиї, скромний браслетик.


Крій бальних суконь залежав від моди, але одне залишалося в ньому незмінним - відкриті шия і плечі.

бальні сукні середини 19 ст:


іст
іст

(С)
іст


(С)


При такому крої сукні ні дама, ні дівчина не могли з'явитися в світлі без ювелірних прикрас по шиї - ланцюжка з кулоном, кольє - що-небудь було надіто обов'язково. Фелікс Юсупов в своїх спогадах описує такий випадок: його батьки, граф Сумароков-Ельстон і княгиня Юсупова, пішли на виставу в Маріїнський театр. В антракті в їх ложу зайшла фрейліна імператриці Марії Федорівни і попросила княгиню зняти фамільний діамант, що висів на шиї Зінаїди Юсупової, т. К. Імператриця в той день не прикрасила себе діамантом такої величини. Княгиня негайно виконала це, але, т. К. Іншого прикраси на шию у неї не було, подружня пара змушена була покинути театр.



Загальні правила поведінки на балу

Прийнявши запрошення приїхати на бал, і молода людина, і дівчина беруть на себе тим самим зобов'язання танцювати. Якщо на балу спостерігається недолік в дамах або в кавалерів, кожен приїхав на бал зобов'язаний заповнити цей недолік.
Відмовлятися від участі в танцях, а також виявляти невдоволення або дати зрозуміти партнеру, що танцюєш з ним лише в разі потреби, вважається ознакою поганого тону. І навпаки, ознакою гарного виховання на балу вважається танцювати з задоволенням і без примусу незалежно від партнера і його талантів. На балу, більш ніж на будь-якому іншому світському заході, доречно веселе і люб'язне вираз обличчя. Показувати на балу, що Ви не в дусі або чимось незадоволені, недоречно і неввічливо по відношенню до веселящимся.
У разі запізнення насамперед потрібно привітати господарів балу. Заводити розмови зі знайомими, перш ніж віддати данину поваги господарям, вважається непристойним. У той же час, не привітати знайомих (хоча б кивком голови) також неприйнятно. На балах діє особлива культура запрошення на танець. Допускається запрошення на танець заздалегідь, як до самого балу, так і на балу. При цьому вважається нечемним, якщо дама прибуває на бал, пообіцявши заздалегідь більше трьох перших танців.
У бальному залі за порядком і танцями стежить розпорядник балу. Його вказівки повинні виконуватися беззаперечно, суперечки і скандали з розпорядником балу прирівнюються до неповаги по відношенню до господарів. Крім контролю за ходом танцювальної частини балу, розпоряднику покладається відповідати за порядок на паркеті і в танцювальному залі. Під час балу кавалери повинні стежити за комфортом і зручністю дам: приносити напої, пропонувати допомогу. Кавалер повинен стежити за тим, щоб його дама не нудьгувала.

Розмови на балу, безсумнівно, допустимі. При цьому не рекомендується торкатися складні і серйозні теми, а також збирати навколо себе велику компанію. На балах недоречно блазнювання. Навіть кавалерам, що мають занадто весела вдача, рекомендується вести себе на балу з гідністю. Сварки і суперечки між кавалерами вкрай не вітаються під час балу, але якщо розбіжності виникли, то вирішувати їх рекомендується за межами танцювального залу. Дами є головною прикрасою будь-якого балу. Тому їм личить поводитися привітно і мило. Гучний сміх, лихослів'я, поганий гумор можуть викликати несхвалення пристойного товариства. Поведінка дам на балу має відрізнятися скромністю, вираз крайньої симпатії якого-небудь кавалеру може породити осуд.

Найбільше недоречні на балу будь-які прояви ревнощів як з боку дам, так і з боку кавалерів. З іншого боку, нескромні погляди і зухвала поведінка, що провокує інших учасників балу, також неприпустимо.


В цілому, на балу має панувати поєднання скромності, доброзичливості та грації. Слід заздалегідь приділити увагу танцювальної підготовки. Але навіть при відсутності схильності до танців манірність, зайве кокетство і грубість на балу викличуть осуд, осміяння і жалість.
Іст: Форум "Три Мушкетери: Таємниці Французького Двору"

Бал в Росії в XIX столітті - це не просто вбрання, танці та спілкування, як сучасна дискотека. Для багатьох бали були обов'язком, важкої повинністю. Чи не відвідуючи бали (а особливо «потрібні» бали), людина як би «випадав з обойми». Його (або її) засуджували за те, що «нехтує суспільством», переставали запрошувати, у чоловіків виникали проблеми з кар'єрним ростом ...
Звичайно, під час відсутності телебачення і інтернету, бали були найголовнішим розвагою, ярмарком марнославства, крім того - фактично єдиним місцем, де дами і кавалери могли вільно спілкуватися. Заради балу шили самі модні наряди, запрошували найвідоміших музикантів, не спали вночі і спали вдень.
Уміння добре танцювати і правильно вести себе в суспільстві могло сприяти кар'єрі молодого людини: якщо його помітили на балу, і до того ж він сподобався високопоставленому особі або його дружині - він міг очікувати підвищення на службі.

Письменник і історик В. Міхневич в середині XIX століття писав про бали в Росії: «Ставши свого роду культом, бальні танці стають ніби обов'язкової повинністю для кожного вступника світло члена суспільства. Чи не танцювати світській людині, а тим більше жінці часів александровских було немислимо .... Уміння танцювати було цінним перевагою і становило успіх не тільки на паркеті, але іноді і на терені службової кар'єри ».


Жінки на балах виконували точно таку ж світську повинність, відмова від якої міг спричинити за собою різні неприємності, аж до «відлучення від світла». Бал, звичайно, був розвагою, але аж ніяк не відпочинком. Світська дама писала своїй подрузі: «Бали мені позитивно тягарем ... Приємно потанцювати раз в два тижні, але так часто крутитися - нестерпно».

Крім того, танцювальні вечори нерідко були просто небезпечні для здоров'я, а іноді і життя учасників. Від участі в танцях не звільняє навіть вагітні жінки. Відомо, що Наталія Миколаївна Пушкіна втратила дитину після одного з олійних балів - по приїзді додому у неї стався викидень.

Іноді переохолодження розпаленого організму після танців (особливо жіночого декольтована організму) призводило до застуд або запалення легенів. А рівень медицини в середині XIX століття був такий, що після лікування виживали тільки найміцніші і здорові люди.

До того ж, крім фізичної, танцюючі відчували ще велике емоційне навантаження. На балу було потрібно бездоганно виглядати, контролювати кожен рух і слово і при цьому здаватися природним, привітним і веселим. Бальна наука вимагала довгих років навчання, тому дітей починали вчити танцям і світському етикету з раннього віку.




Однак всі ці труднощі і незручності з лишком окупалися популярністю і положенням, яких можна було досягти, регулярно з'являючись у світлі на танцювальних вечорах.
(С)
.................................................. ....................................

Бальний етикет XIX століття


Бал

- урочисте громадське або світський захід, головною складовою якого є танцювальна програма. У Росії бали з'явилися в XVIII столітті, за часів правління Петра I, але отримали своє широке поширення в XIX столітті.
Бали давалися круглий рік, але сезон починався з пізньої осені - часу найбільшої концентрації представників вищого світу в міському середовищі - і тривав весь зимовий період, за винятком періодів, коли слід було постити. Часто в один вечір доводилося бувати на двох-трьох балах, що вимагало від танцюристів чималих сил, до того ж багато бали закінчувалися під ранок, а на наступний день необхідно було віддавати візити і готуватися до майбутніх звеселянням. Часом подібна напружене життя згубно позначалася на здоров'я жінок - схоплена застуда на балах іноді призводила до летального кінця.
Бальний етикет включає в себе не тільки бальні костюми, культуру поведінки на балу, правильне виконання танців, але також і оформлення бальних приміщень (залів, кімнати для куріння, буфета, ігрової кімнати).
Бали і бали-маскаради поділялися за становим, професійним, віковим категоріям, пристосовувалися до особливих урочистостей, і бували придворними, громадськими, приватними, купецькими, весільними, дитячими ... Популярні свого часу були бали Дворянського зібрання, бали художників і бали, що проводяться іноземними посольствами .
Наведений тут етикет відноситься, головним чином, до столиці Російської Імперії і до балів, що проводяться для вищого світу: розглядаються особливості бального зовнішнього вигляду, світські правила поведінки на балу і основні моменти танцювальної програми.

Запрошення на бал розсилалися не менше ніж за сім-десять днів до його початку - головним чином для того, щоб у дам була можливість підготувати відповідний наряд: на бал необхідно було бути неодмінно в новому і модному платті. Для тематичних балів (наприклад, монохромний - тобто певного кольору, костюмований, бал квітів і т.п.) вказувалося, якого типу наряд слід підготувати.
Отримавши запрошення, протягом двох днів відповідали письмово про свою згоду взяти участь на майбутньому балу, або ж висловлювали жаль з приводу неможливості відвідати захід - але для відмови була потрібна вагома причина. На балу не з'являлися в період глибокого трауру, але допускалося бувати, носячи траур по кузини, в половині жалоби після дядька і в кінці глибшого жалоби.

Бальний зовнішній вигляд строго регламентувався. Плаття дам завжди були відкритими, доповнювалися бутоном живих або штучних квітів.

(див. нижче на сторінці Аксесуари-моє примеч.)



Для дівчат рекомендувалися сукні світлих тонів, нехитра зачіска, прості прикраси. Заміжні жінки мали більш багатий вибір в кольорі, фасон суконь і носінні ювелірних виробів. Бальна взуття представляла собою м'які туфлі, частіше без каблука. Використання косметики зводилося до мінімуму, не заборонялося користуватися лише пудрою, і то в помірній кількості.


Плаття середини 19 століття:Плаття середини 19 століття:


Військові були у відповідному їх полицях урочистому обмундируванні, і все в бальних черевиках, лише уланів дозволялось бувати в чоботях. Наявність шпор не схвалюють, але деякі порушували це правило заради хизування.
Найважливішим атрибутом була наявність бездоганно чистих і білосніжних рукавичок. У дам вони часто були вище ліктя, шовкові або лайкові. Кавалери в цивільному носили лайкові, а військові - замшеві рукавички. Рукавички ніколи не знімалися, навіть якщо вони лопнули - в цьому випадку рекомендувалося мати з собою запасну пару.


Важливою складовою жіночої бального костюма був віяло (див. Аксесуари нижче-моє прим.), Що служив не тільки для створення свіжого подиху, а й в якості мови спілкування, нині майже втраченого.

Люди, що приїжджають гості повинні були засвідчити свою повагу, у вигляді привітання, перш за все перед господарями.
Заміжня жінка приїжджала на бал з чоловіком, в його відсутність допускалося бути з подругою і чоловіком цієї подруги. Дівиці з'являлися на балу виключно в супроводі матері або літній особи, яка пильно стежила за своєю підопічною, при необхідності давала їй поради і, як було в пушкінське час, шукала їй кавалерів для танців, якщо на те була необхідність. Дівчина могла з'явитися на бал і в супроводі батька, який представляв її своїм знайомим, а йому представлялися кавалери, бажаючі танцювати з його дочкою. Як правило, господар або господиня будинку просили знайомих кавалерів запрошувати на танці дам, змушених, найчастіше через зовнішньої непривабливості, сидіти осторонь. У будь-якому випадку не потрібно було зовні проявляти душевні страждання, розчарування або ж поганий настрій - на балу має приємно посміхатися і невимушено підтримувати світську розмову.

бальні сукні кінця 19 ст:



Дама, вирушаючи на бал, брала з собою бальну книжечку - карне або Агенда - куди, навпроти списку танців, вписувала імена кавалерів, які бажають танцювати з нею той чи інший танець. Іноді замість Агенда могла використовуватися зворотна сторона віяла. Бальні книжечки прикріплялися до поясу сукні і служили підмогою для пам'яті - дати обіцянку двом кавалерам на один танець не тільки вважалося поганим тоном, але могло привести і до дуелі між претендентами, тому, опинившись в ситуації подібної необачності, дамі рекомендувалося пропустити танець. У разі надходження запрошення на танець одночасно від двох кавалерів, дама могла зробити вибір на користь одного з них. Вважалося зайвим кокетством хвалитися своїм заповненим Агенда, особливо перед тими жінками, які бували мало запрошено.

Перед балом або в його продовженні кавалер міг ангажувати даму на танець заздалегідь, і якщо на початку XIX століття кавалер, дізнавшись, що найближчі два-три танцю вже обіцяні іншим, йшов ні з чим, то в кінці XIX століття кавалер питав, на які з вільних танців він може претендувати. У дам, які користуються популярністю, Агенда був розписаний в перші хвилини початку балу. У правилах світських пристойностей 1880-х років є вказівка, що дама не повинна давати згоду більш ніж на три кадрилі, і тут же сказано, що кавалер, запрошуючи, продовжував перераховувати всі наявні в програмі кадрилі, поки дама сама не скаже, яка у неї вільна.

Згідно з правилами, кавалер починав запрошення на танці з господині будинку, далі йшли всі її родички, а вже потім наставала черга танцювати зі своїми знайомими дамами.

початок 19 століття:

У 30-ті роки XIX століття дама могла танцювати з будь-яким кавалером - вважалося, що факт його присутності на балу вже є гарантією благонадійності і дамі немає потреби побоюватися за свою репутацію. У другій половині XIX століття кавалер, який бажає танцювати з незнайомою йому дамою, спочатку представлявся їй через спільних знайомих.


.....

На кадриль запрошувалі заздалегідь. В обов'язки кавалера входило до качана танцю заручітіся ВІЗАВІ, при цьом в его роли если и БУВ родич пані, то только з ее на ті Згоден.
Бажаючи запросити даму на танець, кавалер підходив до неї, кланявся і вимовляв чемну фразу, на кшталт: «Дозвольте мені мати честь запросити вас на польку (мазурку, вальс і т.п.)» або «Чи можу я сподіватися, що ви удостоїли мене танцювати з вами вальс (галоп, кадриль і т.п.) ». Дама, приймаючи запрошення, відповідала реверансом. Кавалер подавав дамі свою праву руку, дама подавала кавалерові ліву руку, і пара відправлялася брати участь в танці.
Не прийняти запрошення танцювати було можливо через утому або ж якщо танець був обіцяний іншому. Відмовитися, пославшись на втому, і тут же погоджуватися танцювати з іншим, вважалося крайнім невихованістю. Якщо на балу був присутній імператор, то його запрошення приймалося завжди, незалежно від того, чи давала дама згоду на танець комусь іншому.
Отримавши відмову від однієї дами, представник 1880-х років звертався із запрошенням до її сусідки, в той час як в 1830-х дане дійство вважалося образливим для дами.
Поклони кавалерів протягом XIX століття змінювалися мало, а реверанси дам зазнавали помітних змін.

Під час танцю

кавалер розважав даму легким світським розмовою, дама ж відповідала скромно і не сміла дивитися в очі танцюристу занадто часто. В обов'язки кавалера також входило запобігати зіткнення з іншими парами і не допускати падіння своєї дами - якщо таке відбувалося, кавалер допомагав дамі піднятися, проводжав її до місця, приносив свої вибачення і питав, чи не потребує вона в будь-якої допомоги.

Вставати в танець, не знаючи фігур, вести себе з жінкою фамільярно (занадто притискати до себе під час танцю, просити її віяло, хустку або квіти), забути відшукати запрошений даму перед початком танцю, наступати на шлейфи суконь - все це характеризувало танцюриста ні з кращого боку. Але вміння вправно і красиво танцювати, в поєднанні з хорошими манерами і знанням світла могло сприяти кар'єрі молодих людей.


Після закінчення танцю кавалер довідувався у дами, куди відвести її: в буфет або ж до місця, звідки він її взяв. Обмінявшись взаємними поклонами, кавалер або віддалявся, або міг залишитися поруч з дамою і якийсь час продовжувати розмову (з приводу даної умовності вказівки в книгах суперечливі: на початку, середині і наприкінці XIX століття утримувати після танцю кавалера не рекомендувалося, в той час як є згадки , що в 1830-х і 1880 роках не забороняється світський розмова, з умовою, що кавалер не заважав іншим танцюристам запрошувати даму, з якою він веде діалог).



деталі бальних суконь 19 в:

У першій половині XIX століття дама могла підходити до буфету тільки в супроводі своєї попечительки і кавалера, або кавалер приносив жінці з буфета то, що вона побажає. В кінці XIX століття правила спростилися і дама могла йти в буфет в компанії одного лише кавалера.
На такі танці, як мазурка або котильйон, кавалер запрошував, як правило, добре знайому йому даму. Часто тривалий танець служив можливістю зізнатися в своїх почуттях. Котильйон або грецьким танцем закінчувався бал, але в другій половині XIX століття завершував програму балу, як правило, вальс.
Гості могли їхати коли їм завгодно, не акцентуючи уваги на свій відхід - але протягом наступних декількох днів запрошений наносив господарям подячний візит.
джерело тексту

Танці 19 століття:


  • Полонез - танок, що бере свій початок ще з 17-го століття, який зберіг свою форму і особливе призначення для урочистих ходів як відкриває або укладає дії на американських і багатьох європейських балах. урочистий танець-хід в помірному темпі, що має польське походження. Виконувався як правило на початку балів, підкреслюючи урочистий, піднесений характер свята. У полонезі танцюючі пари рухаються за встановленими правилами геометричних фігур. Полонез виник в Польщі близько XV століття полонез був виключно весільним танцем. Потім, кілька видозмінивши, він став неодмінним атрибутом будь-яких народних урочистостей. Саме величний полонез відкривав танці на будь-якому народному святі.
  • Гавот .На початку XIX століття в громадських бальних залах ще користувалася успіхом композиція гавот, створена відомим французьким балетмейстером Вестріс. До 1830-х років захоплення гавот пропало остаточно. Далі він продовжував існувати тільки як сценічний танець. Сплеск інтересу до нього на початку XX століття був пов'язаний з появою комбінованого бального танцю під назвою Вальс-Гавот .
  • Вальс в три па (~ 1790 - до кінця періоду) З'явився в другій половині XVIIІ століття в центральній Європі, танець спершу нерідко піддавався гонінням в бальних залах. Відомо, що Павло І, одного разу впавши в вальсі, заборонив танцювати його зовсім. При дворі німецьких кайзерів вальс був заборонений до 1888 року. У Відні початку ХІХ століття накладалися обмеження на тривалість танцю. У Британії, куди вальс проник вже в 1797 році, для початку закріпившись в контрданси, проти вальсу як самостійного танцю вже в 1813 році виступав Байрон, видавши сатиричну поему The Waltz. Але саме вальсу судилося стати візитною карткою ХІХ століття: вальс в три па, вальс в два па, новий вальс в три па, в п'ять па - лише основні види поширених в Європі і Америці вальсів. Фактично ж вальс - єдиний танець, який пережив весь ХІХ століття, живе і розвивається до сих пір в якості бального танцю.



  • Полька. Вперше полька була показана в Празі в 1835 році, пізніше, в 1839 у Відні, під музику празького ансамблю. У 1840 році Raab, празький танцмейстер, станцював польку в Odeon Theatre в Парижі і мав великий успіх. Назва танцю походить від чеського слова означає «половинний крок», оскільки ритм польки вимагає швидко переступати з ноги на ногу. Через співзвучність назви польку часто вважають польським танцем, що невірно. Крім того, не варто плутати польку зі шведським танцем польска. У Росії полька з'явилася в 1845 р Цей танець - тоді дуже модний у Франції - привіз з поїздки в Париж знаменитий танцівник імператорської трупи Петербурга Микола Йосипович Гольц.Он поставив його на сцені, а потім поширив у великосвітських петербурзькому суспільстві, і вищий аристократичний світло в незабаром затанцював польку на балах і в салонах.
  • Кадриль - танець, що зародився на самому початку 19-го століття у Франції. Особливість цього виду танцю полягає в унікальній композиції, побудованої на повторенні 4-6 різноманітних контрданси в каре.Знаменітая ілюстрація першого виконання кадрилі в лондонському клубі Almack's. Прикрашають техніками модних танців - вальсом, полькою, галопом, мазуркою, і т.д., нові кадрилі потесняют, а згодом і зовсім відживають свій вік старомодні кадрилі зі змінами (котильйон) і продовжують царювати в бальних залах ХІХ століття практично до його закінчення, перетворюючись згодом в колону, спрощуючи техніку і примножуючи фігури. французький танець, який є різновидом контрдансу і виник в кінці XVIII в. і вельми популярний до кінця XIX в. в Європі і Росії. Виповнюється двома або чотирма парами, розташованими по чотирикутника, один проти одного



  • Галоп .Родіна галопом - Угорщина, де він відомий з 1800-х років. У Відні та Берліні галоп з'явився в 1822 році, в Росії - на початку 1820-х (у Пушкіна в ЕО), в Парижі і Англії - в 1829. Він став відомий як завершення маскараду у французькій опере.Галоп вважається попередником польки. Галоп - веселий танець в підстрибом. З'явився на паризьких балах. Швидкий бальний танець, популярний в XIX столітті
  • Па де катр - особлива форма скоттишей, яка відрізняється граціозною повільністю в Росії і ритмічними стрибками в Англії і Шотландії. музично-танцювальна форма в балеті. Повторює побудова па-де-де з варіацією чотирьох танцівників. У XIX столітті склалася форма па-де-катра, що складається з антре, індивідуальних варіацій і коди. Існував також бальний танець з аналогічною назвою. Серед відомих прикладів па-де-катра - номер, поставлений Жюлем-Жозефом Перро на музику Цезаря Пуні для чотирьох знаменитих танцівниць М. Тальоні, К. Грізі, Ф. Черріто і Л. Гран (на ілюстрації). У цьому складі балет був представлений тільки кілька разів, в тому числі 12 липня 1845 роки для королеви Вікторії і принца Альберта.
  • Редова (1846 - близько 1900) Танець, на думку більшості авторів, має чеське походження. Редова - це парний круговий танець, але більшість авторів вказують, що крім обертання існує фігура - переслідування, коли кавалер відступає, а дама настає, або навпаки. Крім того, можлива фігура balancé, коли чергуються кроки вперед-назад. Всі ці фігури чергуються зі сваволі танцюючих. Історично в середині століття редову виконували під музику схожу на музику польки-мазурки, в кінці століття - під вальс



  • Про сукнях зі шлейфом

    У 1870-x-1880-х роках сукні зі шлейфами були особливо модні ...
    "Під час руху вперед дам, одягнених в сукні зі шлейфами, вони повинні тримати ноги на деякій відстані один від одного. Далі вони повинні спостерігати за тим, щоб виставляється нога ступала нехай більше не каблуком, а майже одночасно підніжжям і носком і робити кроки звернені назовні і спрямованими вниз носками, як би бажаючи при кожному кроці відкинути плаття вперед від себе. Якщо навпаки дама йде ступаючи вперед на каблук і б'ючи носком за останнім, то вона повинна буде неминуче наступати на плаття.
    При русі дами в плаття зі шлейфом тому, вона повинна тримати носок відставляти назад ноги, як можна більш зверненим назовні і при кожному кроці пріподивать рівномірно плаття бічну сторону ноги.
    Поворачивание дами в плаття з шлейфом не може бути чинені без зміни займаного нею місця і може бути вироблена тільки при деякому ухиленні від нього в праву або ліву сторону.
    Покладемо, що пані стоїть в четвертій позиції, виставивши праву ногу вперед і бажає повернутися направо. У такому випадку вона переміщує центр ваги на ліву ногу, з тією метою, щоб мати можливість відступити назад, а з початком повороту йти вправо. При цьому русі ноги (coup de talon) назад, шлейф відкидається трохи назад і в сторону. Після цього слід без усякої перерви поворот направо за допомогою відсували назад на шкарпетці ноги, в той час як ліва стоїть на підборах. Слідом потім не повинно виставляти далі праву ногу, бо при цьому неминуче настати на шлейф, а треба посунути стоїть позаду ліву ногу на половину в сторону і половину вперед.
    При ходьбі дами плаття зручніше пріподивать однієї (лівої) рукою. Футболка в такому випадку підхоплюється великим і вказівним пальцями, подібно до того як це робиться в танцях. Потім зібравши 4 і 5 пальцями плаття в красиві складки передають їх в 1,2 і 3 пальці, збирають рукою підносити його трохи збоку і несуть притримуючи красиво зігнутої округлено рукою вперед. Піднесений таким чином плаття має гарний вигляд і не ускладнює ходьби. "
    Бернард Клем. Новітній самовчитель до вивчення суспільних і художніх танців.
    Санкт-Петербург, 1884.
    (С)

    -------------------------------------------------- --------------------



    ЦЕ ЦІКАВО:

    АКСЕСУАРИ

    Портбукет - футляр для букета 19 в .. ПОРТБУКЕ - в першій половині XIX століття - мініатюрне виріб зі срібла або платини у вигляді воронки з запаяним нижнім кінцем для маленького букета квітів. Як і бутоньєрку, портбуке прикріплювали до костюму.


    Порт-букет можна прикріплювати до одягу, тримати в руці, він може бути на ланцюжку, яка тримається на зап'ясті, поясі або шатлене (Шатлен - це ланцюжок для різних дрібниць: годин, флакончиків, гаманців, ключів і т.д.).



    Портбукет - футляр для букета. Цікаво, що в деяких портбукетах були невеликі дзеркальця, так само, як і в бальних віялах. У них можна було непомітно для інших розглядати цікаву для тебе персону.



    Портбукет прикріплювався до корсаж за допомогою широкої шпильки. Порожній зсередини, він служив мініатюрної вазою для живих квітів.


    -------------------------------------------------- ----------------------------------------------

    Так само безліч аксесуарів можете подивитися у мене в альбомі на Яндексі:

    від туди:



    і т.д...





    і т.д ... см. в альбомі...

    -------------------------------------------------- -----------------------



    Крій.

    Дан з книги:

    Всі сторінки книги дивіться в блозі з відповідних тем.









    -------------------------------------------------- ------------------



    чоловіки показані в уніформі і фраках МОЄЇ роботи:

    -------------------------------------------------- -

    додатково:

    Опис фігур французької кадрілі.Кніга.

    Книга: Шиємо ошатне плаття.

    -------------------------------------------------- ---------

    Супутні сторінки в блозі:

    Цікаві історії про знайомих речах.
    Цікаві історії про знайомих речах-2.
    1819 р "Правила чемності і благопристойності"
    Буржуазний етикет 19 в.светская життя в Росії 19 ст
    Весільні платья.Історія, оригінали
    Огляд книг з виготовлення одягу. Частина 1: 1880-1907 г.Фотографіі.
    Огляд книг з виготовлення одягу. Частина 2.:1911-1930 рр. Фото.
    Все про фрак 18-20 в.історія, крій, реконструкція, оригінали
    Шиємо самі чоловічий жилет на початок 19 ст.
    Кюлоти для балів 18-19 в.подліннікі, реконструкція.
    Фрак на початок 19 века.Реконструкція.
    Натільний чоловіча рубаха.Подліннікі, крій, пошиття, реконструкція, книги.