Марк Шагал: «Не будь я євреєм, я б не став художником»

У моєму уявленні Марк Шагал ніяк не вкладається в поняття «велика людина». Не знаю, які очі були у нього в молодості, але в нього завжди погляд у Шагала був чіпкий і спокійний, як у тигра. Цей погляд вбирав все - людей, атмосферу, ритм біжить часу.

(0)

Зараз 2002 рік, рівно вісімдесят років тому Шагал назавжди покинув батьківщину. Їдучи в 1922 році, він плекав надію: «Можливо, Європа полюбить мене, а разом з нею і моя Росія». Його полюбили не тільки Європа і Росія, але і весь світ. Він робив вітражі для Єрусалимського університету, розписував плафон паризької «Гранд-опера», створив розпис в театрі у Франкфурті, зробив вітраж в будівлі ООН в Нью-Йорку і розпис в Метрополітен-опера, вітраж для Реймського собору, для церкви в Цюріху, для художнього інституту в Чикаго ...

Важко, майже неможливо розплутати складний Шагаловскіе клубок, витканий з яви, видінь, снів. Цей надзвичайний талант заповнив весь XX століття. Разом з Пікассо - своїм другом і шанувальником - Шагал оновив художнє сприйняття людства.

У червні 1973 року, після півстолітнього відсутності, Марк Шагал приїхав на батьківщину. У Третьяковці до його приїзду була влаштована виставка його творів. Потрапити на вернісаж було не просто. Людей набилося стільки, що всі стояли щільно один до одного - в тісноті, духоті, мало не втрачаючи свідомості. Мені захотілося вибратися куди-небудь на вільне місце, що, врешті-решт, і вдалося. Я став підніматися по сходах на другий поверх і раптом побачив Марка Шагала, що спускається по цій же сходах в оточенні чиновної свити.

Він йшов один, кілька відчужений від того, що відбувається. На його обличчі сяяла усмішка достатку, голова була трохи схилена вперед, йшов він швидко, впевненим кроком, немов передчуваючи радість від свого раптового появи.

- Здрастуйте, Марк Захарович! - несподівано для самого себе голосно вигукнув я, - з приїздом!

На мій подив, Шагал різко зупинився, простягнув мені руку: «Спасибі, любий, спасибі!» - і пішов далі вниз по сходах.

Мені розповідали, що ентузіасти-вчені з Новосибірська хотіли влаштувати у себе в науковому містечку виставку творів Марка Шагала, списалися з ним. Художник гаряче відгукнувся і обіцяв подарувати Новосибірську чотириста своїх робіт. Але влада навідріз відмовили вченим на тій підставі, що такий подарунок непомірно дорого обійдеться державі - потрібно виплачувати Франції не те страхувальні, не те мито. Начебто будь-якого непосвяченому було невтямки, що вартість однієї роботи великого художника з головою покриє будь-які витрати з доставки її до Новосибірська. Звичайно, справа була зовсім не в дорожніх витратах.

Шагал все життя вважав, що мистецтво - це стан душі, а душа у всіх двоногих, у всіх точках Землі свята. І ще він казав, що життя - це очевидне диво. Що ми є частиною цього життя, і з віком переходимо з однієї форми життя в іншу. Своєю душею, вважав Шагал, може бути, людина підсвідомо пов'язаний зі світом, знаходиться в гармонії з ним.

Я не можу поручитися за інших - за почуття людської гідності, гармонійність, порядність, на які в наш час постійно зазіхають (куди там за інших - з самим собою потрібно вести боротьбу), але за Марка Шагала поручитися можна з чистим серцем. Такого явища в російській мистецтві за всю його історію не було. Він виїхав з Росії назавжди. І постійно відчував нутряного зв'язок з нею, вважаючи себе російським художником, хоча його відносили до розряду французьких майстрів.

До живопису Шагал ставився як до головної справи життя. Це було серйозно, не раз обдумано, а тому в 1907 році Шагал, якому було 20 років, виявився в Петербурзі, повний надій і стрімкого бажання домогтися свого. Проти нього стояла непорушна державна машина, яка забороняла єврею не тільки вчитися, а й жити в столиці без «виду на проживання».

Ми знаємо, що воля людини сильніше будь-якого папірця. Шагал залишився в Петербурзі всупереч всім правилам і законам. Він вчиться в школі при Товаристві заохочення мистецтв. Сам Микола Реріх - директор школи - приймає в ньому участь, допомагає, підтримує. Шагал переходить в школу Званцевої, де викладають Добужинський і Бакст. Для молодого живописця починаються щасливі часи професійного становлення, коли жадібно вбираються знання, досвід, традиції. Неабиякі здібності Шагала ні у кого не викликають сумнівів. Плюс його одержимість, його підвищена чутливість, емоційна розпечений.

Учнів в школі Званцевої було не багато. Своїми талантами виділялися Н. Лермонтова, Н. Тирса, С. Димшиц-Толстая. В школу приходили працювати Сомов, Билибин, Остроумова-Лебедєва. Бакст був людиною надзвичайно добрим. Роботи учнів розбиралися докладно і по-батьківськи добродушно. Шагала Бакст любив за самостійність, темперамент, художній смак. І Шагал платив йому відданістю, допомагав своєму педагогу в роботі над декораціями до балету «Нарцис» в постановці трупи Сергія Дягілєва.

У 1933 році в нацистській Німеччині за наказом Геббельса будуть публічно спалена картини Марка Шагала, до якого фашисти мають одну претензію - він представник «дегенеративного мистецтва».

Коли мій друг Міша Капустін брав у Шагала інтерв'ю в Москві в 1973 році, він запитав у художника:

- Скажіть, а що таке живопис в вашому розумінні?

Шагал лукаво посміхнувся:

- Гарне питання! Я вам відповім. Скажіть, ви любите парне молоко? Сир свіжий? Свіжу сметану? Любіть, да ?! Я теж дуже люблю! Так ось, живопис - це свіжість! Художник - це маг, велике серце. Він витягує красу, відшукує свіжість у всьому, нишпорить, підпорядковує собі стихію. Художник - людина вільної волі, він підганяв внутрішнім демоном. Ми живемо в світі власних прагнень і тривог. Це світ радісний і трагічний.

Я слухав інтерв'ю Марка Шагала, записане Мішею Капустіним на диктофон. Художник говорив схвильовано. Матерії, яких він торкався, були піднесені, далекі від побутових турбот. А я думав про те, що Шагал щасливчик, він витягнув у долі потрібний квиток. У Шагалом яскраво і очевидно втілилися доцільність творіння і мудрість Творця. Цей з'явився на землі геній був созерцающим і зрячим.

З тих пір як він покинув батьківщину, Шагал зберіг органічний зв'язок з нею, часом неймовірно міцну. За кордоном він став робити ілюстрації до «Мертвих душ». Він створив серію в техніці офорту, сухої голки і акватинта і послав її в Москву. В подарунок. «Дарую Третьяковській галереї з усією любов'ю російського художника до своєї батьківщини цю серію з 96 гравюр, зроблених мною в 1923-1925 рр. до «Мертвих душ» Гоголя для видавця Амбруаза Воллара в Парижі »- така супровідна записка художника була прикладена до безкорисливого дару. «Мертві душі» з ілюстраціями Марка Шагала вийшли в Парижі тільки в 1948 році.

... Скільки сил, вигадки, енергії колись віддав Шагал створення Вітебського народного художнього училища! У нього в кишені була папір, підписаний наркомом Луначарским: «Т. художник Марк Шагал призначається уповноваженим у справах мистецтв у Вітебській губернії. Всім революційним владі пропонується надавати тов. Шагал повне сприяння ».

«Губернський уповноважений» - це найвища посада, отримана Шагалом в Росії. І ось тепер він ходив по Москві, відвідував друзів і знайомих. Тяжкість життєвих негараздів, поневірянь і голодних років в юності не збавили ні енергії, ні фантастичного блиску в очах всесвітньо відомого художника.

Колись критик Ефрос знаходив в Шагалом дивацтва дитячих казок, небилиць, вигадок, за якими відкривався фантасмагоричний світ національної єврейської містики, яка намагалася чудово перетворити злиденний побут містечкового існування. Сам нарком Луначарський назвав Шагала Гофманом околовітебскіх нетрів.

За три роки до приїзду Шагала в Москву я відправив йому до Франції книгу Ю. Овсянникова «Російські кахлі». Книга була випущена у світ видавництвом «Мистецтво», зроблена з любов'ю та тонким смаком. Приблизно через місяць я отримав від Марка Захаровича лист з висловленням щирої вдячності за подарунок. «Спасибі, що згадали мене, - писав Шагал, - і послали досить вдалу книжечку« Російські кахлі ». Я починаю думати, що те, що я роблю, може бути, не далеко від цього народного джерела ».

Тепер Шагал приїхав в Москву, його вмовляли поїхати до Вітебська, але він не наважився, боячись розчаруватися - місто було зруйноване гітлерівцями. Міністр культури Катерина Фурцева дала на честь Шагала обід в Кремлі. Шагал поїхав до Ленінграда, відвідав місця, які були йому особливо дорогі, побував в Ермітажі і Російському музеї.

А незабаром мій брат, який побував в Музеї Шагала в Ніцці, привіз мені літографію, в якій майстер, що переступив вісімдесятиріччя, був так само молодий і зухвалий, як колись у Вітебську. І в дев'яносто років Шагал продовжував працювати - зробив ілюстрації до «Одіссеї», до «Бурі» Шекспіра, вітражі для церков у Франції і Великобританії, для Художнього інституту в США. Він нагороджений орденом Почесного легіону ...

На плівці у мого друга звучав напористий голос Марка Шагала.

- Що таке художник? - запитали у нього.

- Вмістилище емоцій - ось що таке художник, - відповів Шагал, - вони приходять до нього з усіх боків: з неба, з землі, від клаптика паперу, від обрисів тіні, від павутини!

джерело: «Вісник ЕАР»