МИСТЕЦТВО ПЕРШОЇ БУКВИ: БАРОККО І РОКОКО

Наука і життя // Ілюстрації

Крім Адама (Adam) художник помістив в ініціали «A» дерево (лат. - arbor), орла (лат. - aquila, ньому. - Adler) і яблуко (нім. - Apfel).

Універсальний сюжет «майстерня живописця» дозволяв до нескінченності насичувати фон різними персонажами і предметами. Ініціали з видань Крістофа Плантена. Амстердам. Друга половина XVI століття.

Поруч з юними героями ініціалів ороговілі форми букв здаються ще більш важкими і химерними. З алфавіту Лукаса Киліана. Аугсбург. 1627 рік.

В алфавітах Пауля Франка немає застиглих форм. Всякий раз образ літери на очах глядача народжується заново. Ініціал «H». Меммінген. 1601 рік.

Мешканці алфавітного звіринця Альда Мануция Молодшого.

Повальне захоплення емблемами нерідко перетворювало ініціали в справжні ребуси. «Немає такої речі під сонцем, яка не могла б дати матеріал для емблеми», - писав сучасник Пуже Богуслав Бальбіни.

Химерні фантазії, викладені з уламків раковин (фр. Rocaille), - основний мотив нового стилю, що ліг в основу його назви (rococo = rocaille + barocco). Французькі орнаментальні ініціали XVIII століття.

Купідони, романтичні види, алегорії та емблеми - ініціальні герої і декорації, здавалося б, залишилися колишніми, однак їх малюнок став помітно світліше і легше. Французькі орнаментальні ініціали XVIII століття.

Здається, що букви написані одним рухом, не відриваючи пера від паперу. Однак в більшості випадків це не так. Букви «В», «С», «X» і «Z» з «Нової школи» Мануеля де Андраде. Лісабон. 1719 рік.

Незважаючи на загальну реалістичність зображень, художник зберіг в них і елемент умовності: тіло тварини може несподівано злитися з рослиною, а стебла і листя часом нагадують архітектурну ліпнину.

Персонажі готичних фігурних ініціалів вирощені, як гомункули в ретортах алхіміків. «V», «Т» і «N» з алфавіту Майстри Е. S., область Верхнього Рейну, 1465 рік.

Ініціали ж бароко вільно передають пластику тіла. «F» і «Н» з «Алфавіту мрії» Джузеппе Мітеллі. Болонья. 1683 рік.

В алфавітах Пауля Франка немає застиглих форм. Всякий раз образ літери заново народжується на очах глядача. Ініціали «Х», «Y» і «Z». Меммінген. 1601 рік.

Стьобані в дрібну клітку фон надає цьому алфавітом затишний вигляд - немов перед нами не букви, а елементи меблевого гарнітура. Французькі орнаментальні ініціали XVIII століття.

Мануель де Андраде оживив і рослинний алфавіт - на кущах його букв прокинулися і защебетали птиці. Ініціали з «Нової школи». Лісабон. 1719 рік.

<

>

Шрифт - один з найбільш красномовних способів вираження стилю кожної епохи.
Пітер Беренс

Прагнучи до ясності і досконалості, мистецтво Відродження було виконано спокою і сили. Але «як рослина не може цвісти вічно, а неминуче підлягає в'янення, так і Ренесанс не міг завжди залишатися вірним собі. Він в'яне, втрачає свої форми, і це його стан ми називаємо барокко », - писав відомий історик мистецтва Генріх Вельфлін.

геній каліграфії

Починаючи з другої половини XVI століття лаконічний сюжет і цілісна композиція ініціал стали ускладнюватися, їх доповнювали новими подробицями. З'явилося безліч другорядних персонажів, часто не буквально, а лише алегорично пов'язаних з основним зображенням. Сатири, німфи, путті, рогу достатку, вазони з квітами, гірлянди - звичайний декоративний антураж тих років захарастить простір позаду літери. Матерія придушувала своїм достатком і масою, їй стало тісно на порівняно малій площі ініціал. Поступившись тиску зсередини, ініціал збільшився в розмірі.

Здавалося, художники взялися змагатися один з одним в тому, хто з них сильніший вразить уяву читача з першої ж сторінки книги. Грандіозність задуму і насиченість виконання часто не відповідали скромною природі письмового знака, хоча б і що стояв на початку тексту. Цей розрив надавав зображенню риси надмірності, невиправданого надмірності. Емоційний вплив на глядача було хоч і сильним, проте короткочасним і закінчувалося, як правило, «почуттям деякої спустошеності» (Г. Вельфлін).

Схильність бароко до надмірності найнаочніше проявилася в малюнку самих ініціальних букв (невипадково цей стиль отримав назву від італійського слова «barocco» - «химерний»). Вивірені пропорції і лаконічні контури літер відійшли в минуле. Художників більше не задовольняла наближена до абсолюту натхненність класичного письма, майже повна відсутність в ньому тілесності. Стійки ініціалів почали завиватися навколо своєї осі, вони звужувалися посередині, немов перехоплені в талії, і, навпаки, розщеплювалися на кінцях. Гострі грані згладжувалися, зарубки закручувалося, форми ставали м'якими і текучими.

Часом тіла літер суцільно покривалися рель-ефнимі наростами і напливами, як ніби матеріал випирав з тісних рамок букв, «виливався» з них через край. Барокова ліпнина ініціалів майже не потребувала додаткового орнаменті. Її химерний малюнок спочатку поєднував в собі властивості алфавітного знака та декоративного візерунка. Лист і орнамент настільки розчинилися одне в одному, що неможливо було їх розділити. Недарма в цей період широко поширилися каліграфічні алфавіти, що дозволяли майже безмежно експериментувати з формами букв.

Своїх вершин барокова каліграфія досягла в творчості німецького майстра з міста Меммінгена Пауля Франка. Видана ним в 1601 році колекція алфавітів «Майстерне зображення різних ініціалів, великих літер та інше» демонструє неабиякий артистизм володіння шірококонечним пером. Щоб детально відтворити тонку роботу, багато зразків «майстерно накреслення» були гравіровані в збільшеному вигляді. Найбільші настільки перевищували книжковий формат, що їх друкували на вклейках, вдвічі перевершували розмір сторінки.

Каліграфічний виразність ліній була доведена Франком до межі: в одному ініціали його перо вільно передає і трепетну дрож найтонших вусиків, і напруженість гігантських тугих спіралей, схожих на годинні пружини. Асиметричний рисунок всіх алфавітних знаків (крім лічених варіантів «О») повідомляє листа яскраво виражений динамізм. Енергійна пластика і різкий контраст ліній, раптова зміна ритму і множинні повтори - все це посилює ілюзію нескінченного внутрішнього руху.

По суті, букв, як таких, в цих алфавітах немає. Віртуозне мистецтво Франка відображає невидимі обриси письмових знаків, а то, що зазвичай вислизає від очей, - швидкоплинне обурення, що залишається знаком на папері. Воно подібно колам на воді від кинутого каменя. Потрібно володіти надприродною гостротою сприйняття, щоб схопити поглядом і в найдрібніших подробицях відобразити завихрення потоків, що обтікають букви з різних сторін. Графеми без кінця дробляться різними варіаціями повторюваних ліній, але жодна з них, взята окремо, не окреслює літерного контуру. Тільки в поєднанні їх згущення і розрідження виникає щось, що віддалено нагадує ту чи іншу фігуру алфавіту.

Їх малюнок часом так ускладнений, що обриси знака ледь вгадуються. Але, на відміну від Ренесансу, мистецтво бароко воліло якраз не строгість форм, а розмитість мас. Для нього важливіше були не спокій, а рух, що не математична вивіреність, а кипіння думок і почуттів. Нехтуючи зовнішніми оболонками букв, німецький каліграф творив з ліній живі характери алфавітних знаків в їх нескінченно різноманітних проявах.

Ні до, ні після Пауля Франка малюнок каліграфічних ініціалів сягав такого напруження і декоративного багатства форм.

«Іменні» алфавіти

Втім, ініціали бароко були б набагато біднішими, якби впливали на глядача тільки пластикою ліній. З кінця XVI століття увійшов в моду новий, витончений прийом в оформленні алфавітів з фігурами. Персонажі ініціалів стали підбирати таким чином, щоб ім'я людини або назва тварини починалося з букви, яку вони прикрашали.

Нерідко ці малюнки складали наскрізний сюжет. Так, «Новий майстерний алфавіт» (1595) Йоганна Теодора де Брі відкривався сценою гріхопадіння Адама (Adam) - ви бачите її на с. 56. А завершувала алфавіт фігура Христа-Спасителя (Χριστος). Між ними розмістилися герої біблійної та церковної історії: цар Давид (David), папа Климент VIII (Kliment VIII), євангеліст Лука (Lucas), пророк Мойсей (Moses), апостол Петро (Petrus), сатана (Satan) і навіть алегоричне зображення Істини (Wahrheit). При цьому художник показав себе завидною поліглотом: в іменах персонажів змішалися німецький, латинську та грецьку мови. Деякі літери супроводжувалися не одним «іменним» зображенням, а кількома.

Подібна зв'язок алфавітних знаків з графічними образами була не стільки нова в XVI столітті, скільки добре до цього часу забута. Адже ще в рукописі епохи Каролінгів - сакраментарії Дрогона, 850-855 роки - багатолюдна сцена всередині літери «С» зображала Concedeqs - Вознесіння. Цим словом і починався книжковий текст. Головну «Е» на початку Книги Єзекіїля ( «Et factum est ...» - «І було ...») середньовічні художники нерідко поєднували з фігурою пророка, ім'я якого на латині теж писалося з літери «Е» (Ezechiel). Відомий манускрипт XIII століття; на одній з його сторінок монах-ілюмінатор зобразив власну персону: сидячи на лавочці біля основи літери «R», він розфарбовує червоним мініем спину дракона. Чому з усіх ініціалів рукопису художник обрав для себе саме «R», пояснювалося тут же, його підписом: FR · RVFILIVS (брат Руфілій).

Цим прийомом з успіхом користувалися як на Заході, так і на Сході - в Візантії і слов'янських землях. Однак в рукописній книзі подібні ініціали містили в собі тонку гру, де перш за все важлива була їх зв'язок з текстом (або хоча б з процесом нанесення цього тексту на пергамен). Саме вона вражала уяву і спонукала задуматися про таємні зв'язки, які пронизують світ.

Гравірування алфавіти спочатку ні з одним текстом пов'язані не були. Майстер навіть припустити не міг, в яких книжках його робота знайде застосування. Тому в алфавітах смислова рима стала поверхневої, абстрактній - персонажі ініціалів ілюстрували не текст, а обрану художником тему: звірячу, біблійну, античну ... У букві «А» на місці орла (іт. - aquila) могла вільно виявитися чапля (іт. - airone ) або качка (іт. - anitra), а в літері «I» героїчна Юдіф (лат. - Iudith) без шкоди замінювалося пророком Іоною (лат. - Iona) або апостолом Іоанном (лат. Ioannis).

Роза і очерет

І символіка до XVII сторіччя набула зовсім іншого характеру, ніж в попередні століття. Християнські ідеали Середньовіччя були сильно потіснили індивідуалізмом Нового часу, який знайшов підтримку в античній міфології. Але і та, в свою чергу, не залишилася без змін - її істотно переосмислили на догоду галантному століття. На новому Олімпі сидів Амур. Йому курили фіміам письменники і приносили в жертву свої творіння художники. У моду увійшли книги емблем, закріплювали за допомогою символів і дотепних девізів нові життєві орієнтири. Будуарні теми і витончена еротика проникли і в гравірування алфавіти, які виходили окремими виданнями, призначеними звичайно для розглядання. Якщо ними і користувалися як зразками, то для прикраси творів художньої літератури або в любовному листуванню.

Найбільш знаменита в цьому ряду велика колекція алегорично орнаментованих ініціалів і монограм, випущена у світ в 1666 році паризьким каліграфом Пуже. Своє видання автор назвав «Алфавіт любові», звернувши його «коханцям і художникам». Можна лише подивуватися винахідливості французького майстра. Які тільки ситуації не передбачив він у своїй роботі.

Так, свою пленённость предметом пристрасті можна ефектно заявити, почавши лист буквою, складеної з ланок ланцюга. При цьому кайдани в малюнку ініціал, оброблені фігурними вставками, одночасно підкреслювали ізис-канний смак їх власника - недарма книги емблем того часу згадували про подвійну природу ланцюгів: вони служили не тільки кайданами, а й прикрасою (torquent et decorant).

Переможцю в любовної баталії були призначені літери, повиті лавровим листям, - подібно до того, як в Стародавньому Римі обвивали лавром зброю, який приніс перемогу, щоб очистити його від пролитої крові. Перенесення античного ритуалу з зброї на лист зайвий раз свідчить: слово в галантний вік успішно змагалося з клинком.

Для ніжних зізнань закоханого серця служили численні ініціали, пророслі молодими пагонами і зацвілої чудовими квітами - символами весни, юності, пристрасного потягу. Кожен такий алфавіт поєднувався з якимось одним з рослин, причому його зображення були на рідкість докладні. Від художника категорично не вислизали ні найдрібніші шорсткості стебла, ні тонкі прожилки на листі і пелюстках, ні ілюзорна тремтіння тичинок.

Квіти, вплетені в малюнок заголовних букв, часом красномовніше за слова говорили про почуття пише. Бутон троянди, оточений шипами, мав на увазі «хто ж має надію любов з сумнівами невідомості». Гілка бузку, отримана в відповідь, виявляла обережну симпатію: «Кожен вираз твого обличчя і кожне твоє слово кажуть про красу твоєї душі». Холодний ірис, навпаки, не залишав надії: «Твої лицемірні почуття пройдуть, так що й сліду не залишиться». Нарешті, очерет не приховував роздратування: «приплюсуйте цю відмову до вже отриманих раніше».

Вершину своєї багатої колекції Пуже помістив на розвороті, де кожна нова буква була декорована особливим, відмінним від попередніх букв способом. Воістину це алфавіт-гербарій: тут можна відшукати гірлянду запашних троянд ( «D») і плетіння з ніжних незабудок ( «L»), пониклі султани очерету ( «Н») і вінок з лаврового листя ( «О»), голий стебло, всипаний шипами, ( «R») і плодоносить древо ( «Y»).

Втім, деякі письмові знаки мають наряди нерастітельного походження: буква «I» зображена у вигляді багаторазово перевитої стрічки, «М» - нанизаних на нитку перлин, «U» - низки пишних бантів. Стильове змішання і різнорідність матеріалів не завадили художнику підібрати букви із завидною смаком. І хоча кожен знак нарочито самостійний, в цілому алфавіт має вигляд завершений і в своєму роді єдиний: ні відняти у нього, ні додати.

Букви танцюють менует

Легкість, з якою Пуже міняв буквах наряди, знаменувала прихід в мистецтво алфавітів нових віянь і настроїв. «На початку свого існування бароко було важко, масивно, позбавлена ​​волі і серйозно, - писав Генріх Вельфлін. - Поступово його масивність тане, форми стають легше і радісніше, і в кінці кінців приходить то грайливий руйнування всіх тектонічних форм, яке ми називаємо рококо ».

Орнаментальні мотиви рококо виплеснули свою експресію в екстравагантному формо-творчості. Асиметрія і примхлива непередбачуваність декору досягли тут, здається, межі. Хоча сюжети ініціалів і не відрізнялися особливою різноманітністю. Найчастіше фоном для букв служили картини побуту або пейзажі, позбавлені будь-яких конкретних рис, проте неодмінно красиві і аристократично-витончені. Пасторальна ідилія, мізансцена в саду або вітальні, фривольна сценка з життя коханців - все це підносилося в витонченому вигляді і з певною часткою шарму.

Законодавцем мод в подібній орнаментації ініціалів довгий час була Франція. У числі іноземців, які створили блискучі зразки нового стилю, можна назвати португальця Мануеля де Андраде - Збори його каліграфічних і декоративних ініціалів було видано в Лісабоні в 1719 році з характерною назвою «Нова школа».

Давно помічено, що написання букв в каліграфічних алфавітах виключно музичні. Відомий художник шрифту Вадим Лазурский писав, що «букви співають під пером» справжнього майстра, а «каліграфічні листи справляють враження музичних творів, тільки звернених ні до слуху, а до ока». Більш того, якою б зразок листа ми не взяли, його лінії неодмінно виявляться співзвучні тому чи іншому музичному жанру або окремої п'єсі. І якщо складну поліфонію соковитих натисків і тонких волосним ниток Пауля Франка можна уподібнити токата і фугам Баха, то прозоре мереживо Мануеля де Андраде швидше нагадує менует.

Пурхають руху пера каліграфа-віртуоза переносять нас у часи придворних балів і любовних інтриг, в манірно атмосферу рум'ян і білил, кокетливих мушок і пудрених перук. Плавні округлі лінії і дробові перехрестя дуже схоже передають манеру бального виконання менуету, який поєднував в собі повільні церемоніальні поклони і реверанси з дрібними па, які, власне, і дали назву танцю * . Починаючи письмове послання, буква Андраде як би розкланюється перед адресатом, з тонким артистизмом, не виключає, втім, шанобливості, вітає його, перш ніж приступити до повідомлення новин.

Літери великих справ

У Епоха бароко ще Залишайся популярну ідея «книги природи» - уявлення про світ як про Якийсь грандіозній тексті, автором которого є Господь. «Цей світ - книга ін-фоліо, в якій великими літерами набрані великі діла Божі, - писав в XVII столітті англійський поет Ф. Куарлеа. - Кожне творіння - сторінка, і кожна дія - красива буква, бездоганно віддрукована ».

Ми не можемо сказати, чи були ці рядки знайомі флорентійському писареві Мауро Погги, однак фоліант орнаментальних латинських букв, гравірованих за його малюнками для абата Лоренці, як не можна краще ілюструє слова англійця.

Робота Погги найменше нагадує алфавіт. І це не випадково. Перед нами скоріше зоологічний атлас, частий в ті часи, колекція екзотичних птахів і тварин, невимушено розкиданих фантазією художника по листам альбому. Ажурні плетива берізки непогано організовують образотворче простір: вони збирають істот в групи, додають композиціям закінчений вигляд, і лише через деякий час глядач з подивом виявляє в цих малюнках знайомі контури букв.

Чималий розмір гравюр (кожному ініціали відведена окрема сторінка) тільки збільшує цей зазор в сприйнятті. Алфавітні знаки, звичайно, можна мати на увазі, але можна і зовсім не звертати на них уваги, милуючись красою божественних створінь, - художник нікого ні до чого не примушує. Ця відірваність в роботі Мауро Погги графіки від листи красномовно говорить про якийсь межі, до якого підійшло в алфавітах декораторський мистецтво рококо.

Змінив бароко класицизм знову згадав про лапідарною простоті минулих часів. Форми заголовних літер знову очистилися від орнаментальних нашарувань, сюжети ініціалів знову набули цілісність і ясність, техніка гравірування звелася до тонкої пластичної контурної лінії без всякої тушевкой.

Широке поширення знову отримали звичайні складальні літери. «Будь-яка книга тим досконаліше, ніж виразніше проявляється в ній проста краса букв ... Одні тільки букви і є необхідним і достатнім елементом книги, все інше ж існує завдяки їм», - проголосив в «типографським керівництві» (1818) відомий artista della semplicità (майстер простоти) свого століття Джамбаттіста Бодоні.

Історія, замкнувши коло, повторилася на якісно іншому витку свого розвитку, але це вже тема для нових спостережень і роздумів.

Коментарі до статті

* Menuet від фр. menu - маленький, невеликий.