Мистецтво країн Сходу
Мистецтво країн Сходу сформувалося на культурних і релігійно засадах Індії, Китаю, Японії. В Індії проповідували три релігії - індуїзм, джайнізм і буддизм, які заснували безліч знаменитих пам'яток скульптури і архітектури. Засновницею всіх наступних мистецтв індійської культури була найперша культура Сходу в долині Інду, яка отримала назву Хараппская (2,5 тис. Років до н.е.). Після себе вона залишила чудові творіння містобудування та скульптури. У плані художнього мистецтва Індія відзначилася лише в 3 столітті до н.е. Як і в багатьох існуючих країнах на той час, в Індії мистецтво зароджувалося і розвивалося під впливом релігії. З давніх часів народ Індії відрізнявся чуйним сприйняттям всього, що їх оточувало, і в результаті цього архітектура зайняла належне їй по праву перше місце в мистецтві.
Мотиви в створенні скульптури навіює різцями цієї Східної країни - аскетами-буддистами. Конкретних образів вони не створювали, так як це діяння вважалося забороненим, Але тільки заборона була знята, відразу після цього майстра провінційної Гандхари зробили перші спроби вираження Будди через образ людини ( "греко-буддійська" манера еллінізму).
Перші школи мистецтва з'явилися саме в цій провінції країни в першому столітті нашої ери. Вони виступили зв'язує ниточкою східного мистецтва і грецького, яке завезли в Індію війська Олександра Македонського в кінці 4 століття (до н.е.). Творці цих шкіл створювали образ Будди, втілювали його з каменю і суміші гіпсу з шматочками мармуру. Риси обличчя характеризувалися подовженим овалом, тонкістю носа, відкритістю рота.
Епоха Гуптів (320-600 рр. Н.е.) класична епоха Сходу зі стриманістю стилів в мистецтві. У цей період з'явилися поняття "якшини" божества жіночого роду, що живуть в лісах. Скульптори буддизму представляли їх як танцівниць з пишними обсягами тіла. Самого Будду зображували в двох позах під час медитації або повчання. У розгляді і вивченні мистецтва Індії важлива кожна деталь. Адже дуже багато можна розшифрувати за кількістю рук божества, по повороті голови, навіть прикраси може мати загадковий сенс.
Мистецтво розпису храмів в печерах надає державі Стародавньої Індії яскравого контрасту. Аджанта - монастир, місце проживання та навчання ченців. Кількість храмів його налічується на 29 скелях. Мистецтво оформлення скельних фасадів цих храмів відноситься до періоду декоративної скульптури (Вагхаро), форми в якій придбали удосконалення і свободи, але старі традиції залишилися недоторкані.
Нова східна релігія - іслам, значно вплинула на художнє мистецтво Індії. Її поява датується 8 століттям, коли араби вторглися на землі Індії. Розквіт ісламу відзначився при Великих Моголів за часів їхнього правління. Великий слід в культурі, мистецтві залишив після себе султан Акбар усипальниці, мечеті. Серцем архітектури в індійському державі вважають мавзолей з білого мармуру, який красується коштовністю каменів.
Мистецтво мініатюри - вид культурної діяльності, що має на увазі створення ілюстрацій книг різноманітного формату. Акбар за часів свого правління створив оригінальний стиль в світському світі, відхилившись від перських традицій декору. Тим самим він як би оживив всю картину життя Індії, як Східній країни.
Китай країна Сходу, яка на відміну від інших зберегла національні вікові традиції. мистецтво Китаю виникло близько півтори тисячі років до нашої ери, коли правила династія Шан-Інь. В цей час з'являється писемність у вигляді ієрогліфів. За 500 років цього періоду було створено безліч судин для проведення ритуалів по жертву безглуздих. Прикрашалися вони символами, які відображали міфічні істоти, наприклад драконів. Для китайців головним фактором їх віросповідання займав культ стародавніх предків. За проектами епохи Шан-Інь Китай формувався багатьма містами, а в центрі їх призначалося місце будівель для правителя - владики з його храмом. У слід за цим, виникла пиктография і поняття місячного календаря. Орнамент, що з'явився в ті часи, довгі ще століття радував людське око.
На зміну Шан-Інь в країну прийшла нова епоха Чжоу, яка тривала з 1027 року по 221 рік до нашої ери. Вона символізується появою бронзових статуеток, які зображували як, людей так і тварин. Примітивне мистецтво живопису лаком і обробка нефриту знайшли нових удосконалених методів.
Принципи конфуціанства і даосизму внесли багато значимого в мистецтво і культуру в цілому. Під їх впливом формувалася архітектура і план міст східної країни. Велика китайська стіна комплекс захисних споруд, які шикувалися з 3 століття до нашої ери і до 15 століття. Вершини таких будівель красувалися сторожовими вежами. Новий підхід до будівництва представили підземні мавзолеї в два поверхи, усередині яких красувалася настінний живопис, інкрустація. А з зовні такі споруди обставлялися кам'яними статуями тварин різного виду. Імператор з династії Цинь, що зумів об'єднати Китай, почав пристрасно піднімати свою персону, а доказом цього є пристрій самому собі загробне життя лежать в гробниці біля імператора воїни, виготовлені з кераміки. Місія цих воїнів - служіння владики навіть в іншому світі.
Правителі династії Хань перетворили цю країну Сходу в більшу імперію, в якій жили за принципом конфуціанства, що пропагувало вірність сімейного вогнища. Великий внесок у мистецтво зробили письменники, художники, які входили в число чиновників. Даосизм - вчення подібно магічному баченню, зближувало з природою. Династія Хань закріпила сформовані традиції живопису - незвичайну легкість і свободу кисті в руках майстра.
Епоха Тан вже існуюче виробництво кераміки перетворила на справжнє мистецтво з новими формами, кольоровою гамою, барвистістю. Трохи пізніше Східна країна Китай заволоділа секретом з вироблення порцеляни твердого, наполовину прозорого, тонкого, білого кольору речовини. Аналогів цього матеріалу не знаходилося.
Японія розвивала своє мистецтво під впливом іншої країни Сходу Китаю, з якою пов'язаний прихід писемності і буддизму в 5-6 століттях. Адже японці така національність, яка в основному черпала інформацію для свого розвитку з іноземних джерел, додаючи свої національні риси. Мистецтво японського живопису розвивалося за допомогою запозичення мистецтва виготовлення паперу, фарб з іншого континенту.
Ковчег із храму Хорюдзі свідчить про примітивність мальовничій розпису на стінах зеленої і жовтими фарбами, а фон відображала чорна фарба. Японські художники спочатку творили під впливом китайської тематики стилю. Але через деякий час з'явилося і вітчизняне мистецтво живопису Ямато, який характеризувався своєрідною технікою малюнка контури наносилися за допомогою золотої фольги.
Епоха Камакура - період в японському мистецтві, в якому з'явилися знамениті сувої 13 століття - "Хейдзі-моногатарі". У них відбивався історичний період Японії повстання на чолі клану Йосімото Мінамото. В результаті розвитку японського мистецтва, в 16 столітті виникли школи живопису (Тоса, Сога, Кайхо і інші).
Епоха Едо - культурний період Сходу, в якому було присутнє поєднання демократизму і художньо функціонального мистецтва (1615-1868 рр.). Ця єдність відбилося в живопису, яку використовували на парних ширмах, наприклад сливові квіти білого і червоного кольору (Агата Коріна).
Нецке - свого роду зібрання творів мініатюрної пластики, які накопичувалися тисячі років. Для цього виду східного мистецтва використовувався різний матеріал: фарфор , Дерево, бурштин, слонова кістка і навіть метал.