Між розвагами і політикою. Що дратує театральних фахівців в різних країнах
В Україні тривають дискусії про необхідність театральних реформ. обс ужденіе недавно прийнятого закону про конкурсний відбір керівників державних установ культури 2669-д вивело публічні дискусії на всеукраїнський рівень. До написання відкритих листів, статей, блогів і незліченної кількості коментарів приєдналися і представники державних театрів, і незалежні художники, а також політики, чиновники і коло зацікавлених осіб.
Як і в Україні, в Європі та Америці, на які часто орієнтуються вітчизняні театральні середовища, культурні інституції перебувають у постійному діалозі, а іноді і в конфронтації з владою і публікою.
ЯК ДЕРЖАВИ фінансують свої ТЕАТРИ
У більшості країн Європи і Північної Америки існує поділ на державні і незалежні театри. Крім того, функціонує мережа комерційних театрів.
Зразком високоякісної масової комерційної культури є нью-йоркський Бродвей і лондонський Вест-Енд. На відміну від прибуткового театру, гроші з державної скарбниці розподіляються між державними і незалежними театрами шляхом постійного фінансування і через систему грантів.
Кожна держава має власні пріоритети і систему розподілу коштів. Найчастіше в країнах Європи їх розпорядниками є державні інститути. Підлеглі їм театри щорічно стабільно фінансуються, в той час як незалежні театри отримують державні гроші через систему грантів.
Драматург і режисер Катаріна Шмітт (театр Studio Hrdinu, Прага-Берлін) розповіла, що в Німеччині та Чехії репертуарний театр досі займає домінуючі позиції. Його впливовість пояснюється також тим, що система державного фінансування спонукає і державні, і незалежні театри орієнтуватися на репертуарну діяльність.
Подібної є театральна модель в Словаччині. Важливо, що незалежні театри можуть отримати грантову фінансування як окремих проектів, так і річну підтримку.
У 2016 році Міністерство культури Словаччини запустило оновлену грантову програму під назвою «Фонд Культури», яка, за словами театрального критика, головного редактора журналу kød Міло Юран (Братислава), повинна бути більш прозорою, більш відкритою і менш забюрократизованою.
Кілька відрізняються системи фінансування театрів в Канаді. Канадська модель запозичена у Великобританії. Кошти розподіляються через спеціальні незалежні художні ради за так званим принципом «витягнутої руки», що в даному випадку означає невтручання держави в процеси прийняття рішень.
Фінансування відбувається на трьох рівнях: федеральному, провінційному та міському. На федеральному рівні кошти розподіляються через Канадський художня рада. Крім того, існує окрема федеральна інституція - Канадське спадщина, яка безпосередньо, без участі художніх рад, фінансує окремі культурні проекти.
Історично склалося так, що Альберта і Квебек отримують найбільше фінансування на культуру. Як стверджує фестивальний директор, режисер і перформер Майкл Рабенфельд (фестивалі SummerWorks і Progress, Торонто): «Альберта має великі можливості завдяки доходам від нафтової промисловості, зате в Квебеку культура має найбільший символічну вагу».
Проте, проекти вкрай рідко отримують повне фінансування. Зазвичай театральна компанія отримує 40-60% необхідного бюджету. Театри можуть отримати додаткові кошти від провінційних урядів на операційну діяльність і зміст інфраструктури.
ЯК ВИБИРАЮТЬ ДЕРЖАВНИХ ТЕАТРІВ
Дискусії про процес відбору керівників театрів, що тривають в Україні, проходять також в інших країнах.
Проте, на відміну від української ситуації, де значна частина представників театрів виступає проти введення конкурсного відбору, в Європі майстра підтримують таку систему. І, навпаки, невдоволення театральних спільнот можуть викликати спроби державних інституцій втручатися в конкурсний відбір.
Найбільш налагоджена система відбору існує в Німеччині, де кожні чотири роки оголошуються конкурси на посади виконавчих і художніх керівників. Команди подають заявки, що містять концепцію і драматургічна бачення розвитку театру. Бувають випадки, коли одна команда може здійснювати керівництво протягом декількох термінів.
Катаріна Шмітт зазначає, що, незважаючи на те, що система працює давно, в Німеччині постійно тривають публічні дебати про необхідність регулярної зміни керівництва театрів.
Аналогічна система існує в Чехії, але вона не завжди добре працює. Оголошення про конкурс можуть публікуватися досить пізно, тому апліканти не встигають підготувати серйозні програми розвитку театру.
У Чехії до сих пір діють театри, в яких керівництво не змінювалося з 1990-х років. У Словаччині, як зазначає Мирослав Юран, теж існують проблеми з практичним втіленням конкурсних відборів. Місцева влада може замінити конкурс безпосереднім призначенням керівників театрів. Нещодавно критику викликало призначення без конкурсу керівника театру Кароля Спішака в Нітрі.
У Канаді виконавчого директора і художнього керівника вибирає рада директорів, який повинен бути призначений в кожному театрі. Майкл Рабенфельд стверджує, що ефективність такої системи безпосередньо залежить від продуктивності кожного окремого ради. Їх діяльність ускладнює робота на волонтерських засадах.
Крім того, рада директорів несе фінансову відповідальність за театр, тому часто в його склад входять юристи, бухгалтери, фандрейзером, які можуть ігнорувати художні потреби театру. У кращих театрах ради директорів обирають спеціальні комітети для відбору працівників, що складаються з відомих лідерів творчого середовища.
Тим часом, пародію на діяльність рад директорів можна побачити в старому канадському серіалі про театр «Пращі і стріли».
ВИКЛИКИ І ПРИНАДИ НЕЗАЛЕЖНОЇ СЦЕНИ
Експериментальність, можливість вийти за рамки усталених форм, а також повна самостійність залучають діячів, сприяючи тому, що вони залишають стабільну роботу в державних театрах. Уявити формати роботи незалежної сцени можна на прикладі кількох успішних іноземних театрів.
Театр Futur3 з Кельна, заснований випускником художньої академії Андре Ерлен з однодумцями, сильно вкорінений в міську топографію. Їх перший спектакль City Bites аналізував кельнське міський простір, а покази проходили в семи різних місцях.
Андре Ерлен зазначає, що для театру принциповим є вихід за межі класичних театральних будівель, які «бачили» тисячі постановок, і бажання творити в місцях, які вперше використовуються як театральний простір.
Іншим важливим принципом роботи кельнського театру є уникнення ієрархічності і диктату одного режисера: весь колектив залучений у створення вистави. Театральних постановок передують ретельні дослідження і детальне опрацювання теми.
У 2013 році театр привозив до Львова на фестиваль «Драма.UA» спектакль «Ніч в Афганістані». Спектакль, під час якого публіка перебувала в ігровому просторі поруч з акторами, піднімав проблему травматичної повсякденності німецьких солдатів, які служать в гарячих точках, на тлі загального ігнорування і критики мілітаризму в сучасному німецькому суспільстві.
Сцена з вистави «Ніч в Афганістані» кельнського театру Futur3, показаного в 2013 році на фестивалі «Драма.UA» у Львові. Фото: lvivska.com
Одним з нових проектів театру є критичне вивчення сучасної аудиторії, яка, на думку Андре, очікує зовсім іншого театру. Театр, який, подібно до церкви, вказує, що робити і як себе вести, не зможе утримати нову аудиторію.
Загалом Андре Ерлен зазначає, що німецький незалежний театр давно відійшов від моделі акторства, яка передбачає повне перевтілення в образ. Суб'єктивна позиція актора: «Я - Андре. Я тут сьогодні з вами, і я розповім вам історію ... »- є ключовою в спілкуванні з сучасною публікою.
Важливою складовою роботи незалежних діячів в Німеччині є написання грантів. Як підкреслює Андре: «можна, звичайно, бути любителем і працювати без грошей, але, якщо ти хочеш бути незалежним діячем і трактувати це як професію, це частина роботи».
На відміну від багатьох діячів, які намагаються уникнути грантової роботи, для Futur3 це ще один із способів переосмислити власний творчий проект і чітко сформулювати концепцію.
Ще однією новою платформою, яка кидає виклики традиційним уявленням про театр як про сцену-коробці, з якої виголошують промови актори, є празька Studio Hrdinu. Як розповіла Катаріна Шмітт, поштовхом до її виникнення стало закриття театру комедії, після чого частина працівників створила оригінальну в чеському театральному контексті інституцію, яка працює на перетині візуального мистецтва і театру.
Studio Hrdinu виграла міський конкурс і отримала приміщення в Національній галереї. Деякі спектаклі театру проходять безпосередньо у виставковому просторі. Пильна увага до сучасного мистецтва виникло, перш за все, з бажання подолати поширений в чеському суспільстві стереотип про існування театру виключно в контексті літератури.
За чотири роки існування Studio Hrdinu тричі номінувалася критиками на звання «Кращий театр року».
ТЕАТР І СОЦІАЛЬНА КРИТИКА
Активну участь в суспільному житті є нормою для багатьох європейських театрів.
Андре Ерлен підкреслює: «Театри дуже важливі для ініціювання локальних громадських дискусій. Мова йде не про локальні темах, а про здатність театрів мобілізувати локальні аудиторії. У театрів є своя публіка, і з нею необхідно говорити ».
Однією з найбільш обговорюваних тем в сучасній німецькій публічному просторі є проблема біженців. Її актуалізують і всесвітньо відомі майстри, такі як Ай Вейвей, який створив грандіозну інсталяцію з 14 тисяч рятувальних жилетів , Оповитих навколо колон концертного залу, де проходив Берлінський кінофестиваль, і багато інших менш відомі артисти і театри у всій Німеччині.
Однак не всі подібно Ай Вейвей закликають до підтримки біженців. У грудні 2015 року відомий латвійський режисер Алвіс Германіс відмовився від постановки в гамбурзькому театрі «Талія» через те, що, за словами режисера, він відчував загрозу, викликану німецької політикою відкритості, а також через незгоду з принциповою позицією театру, активно допомагав біженцям.
Криза, пов'язана з біженцями, не тільки зумовив соціальну ангажованість театрів, а й надихнув майстрів на радикальні творчі висловлювання. В іншому гамбурзькому театрі Kampnagel був побудований дерев'яний будинок, куди запросили жити нелегальних емігрантів. Одна з театральних постановок закликає: «Німці! Інтегруйте самих себе ».
Словацька театр більш зосереджений на питаннях власної національної ідентичності та діяльності сучасних політичних еліт. І незалежні театри, і великі державні (включаючи Словацький національний театр) ставлять спектаклі на остросоциальниє теми.
Однією з останніх є масштабна гротескна постановка «Моймир II. Сутінки імперії », яка намагається розглянути словацьку ідентичність як результат роздвоєння між Заходом і Росією, а також критикує глорифікацію міфічних історичних подій в сучасній Словаччині.
З іншого боку, популярність отримало кабаре театру Astorka Korzo 90, яке відверто критикує керівну словацьку партію «Курс - соціальна демократія» (Smer).
Сцена з вистави «Стриптиз» театру Astorka Korzo 90. Фото: astorka.sk
У 2015 році між театральною громадськістю та політиками розгорнулося відкрите протистояння. Каталізатором протестів і дискусій стали конфлікти між лідером крайньої праворадикальної «Народної партії - Наша Словаччина» Мар'яном Котлебой, який переміг на виборах в Банськобистрицький краї, і місцевими театрами.
Відмова у фінансуванні фестивалю танцю і заборона вистав, спрямованих проти ксенофобії і расизму, мобілізували більшість словацьких театрів, які негайно відреагували петиціями і спектаклями підтримки.
Конфлікт триває досі, але цікавим залишається той факт, що Котлеба в січні 2014 направив відкритий лист тоді ще президенту Януковичу з закликом не вести переговори з терористами на Майдані.
МІЖ МОЖЛИВОСТЯМИ І ПРОБЛЕМАМИ
Поряд з численними аналогіями між українським і світовими театрами, важко не помітити кілька суттєвих відмінностей.
Перш за все, це фактична відсутність незалежної сцени в українському театрі. Існування кількох самостійних або альтернативних театральних ініціатив не заперечую той факт, що в Україні не існує правил гри, які б на законодавчому рівні регулювали відносини між незалежними діячами і державою.
Іншим важливим аспектом є відсутність процедур та конкурсів, які на зрозумілих і прозорих принципах забезпечували б розподіл державних коштів між усіма учасниками театрального процесу.
Крім того, ізольованість українського театру і відсутність інтересу до глобальних художнім і соціальним контекстами позбавляють його можливості переймати кращі світові практики, вивчати процеси позитивних змін, а також аналізувати можливі виклики і загрози.
Текст підготовлений "Українською Правдою" за сприяння Програми ЄС-Східного партнерства «Культура і Креативність».
джерело