Музика, що Русь Георгія Свиридова

Блискучі його твори на вірші Єсеніна - маленька кантата для хору і оркестру «Дерев'яна Русь» 1964 року і поема 1983 «відчалила Русь». Він присвятив життя тому, щоб Русь з «дерев'яної» і «відчалити» стала повернулася, знову звучить, ожила.

Свиридов унікальний як композитор, тому що в ХХ столітті йому вдалося зберегти в музиці гармонійність і передати відчуття краси Божого світу, світла в Російському світі. Більшість наших композиторів-геніїв в пошуку нової мови відбивали найсвітліші боку буття, чим нерідко ускладнювали шлях слухача до пошуку катарсису і порятунку. У Свиридова у всьому зберігається кореневе, російське, що йде в професійній, авторської музики від традицій Глінки, Мусоргського, «Могутньої купки», від, перш за все, Рахманінова. Пошуком і збереженням російської коду в музиці, в світовому космосі був стурбований Георгій Васильович Свиридов, який народився 16 грудня 1915 р в м Фатеж Курської губернії в сім'ї поштового службовця і вчительки.

Важливо підкреслити: наші композитори другої половини ХХ століття, здається, майже не написали хітів, тобто творів, що знаходяться в слуховий пам'яті більшості. А у Свиридова є геніальний «Романс» до пушкінської «Заметілі». Та й весь цей цикл - одна з останніх вершин російської музики. Він став популярний настільки, що спонукав композитора записати в своєму щоденнику на початку 1980-х: «Я хочу говорити так, щоб мене розуміли, розуміли сенс того, про що я хочу говорити. Я хочу, щоб мене, перш за все, розуміли ті, хто розуміє моя рідна мова. Стукаю в байдужі серця, до них хочу достукатися, розбудити їх до життя, сказати про неї свої слова, про те, що життя не така погана, що в ній багато прихованого доброго, шляхетного, чистого, свіжого. Але слухати не хочуть, їм подавай «Вальс» з «Заметілі» ... »

Георгій Васильович, як бачимо, журився про те, що всі пам'ятають переважно його дивовижні музичні ілюстрації до повісті Пушкіна «Заметіль», написані ним в 1964 р Але що вже тут поробиш, якщо ця музика вже стала частиною наших сердець і в тій же мірі робить нас російськими, що і музика Рахманінова, якого називали «самим російським композитором». Свиридов, вслід за Рахманіновим, своїм оновленим гармонійним мовою поміняв підхід до фольклорної музичної першооснові. У його творах видно імпровізаційність, притаманна народній музиці. Від Рахманінова Свиридов успадкував також і тяжіння до «російської дзвіниці» в музиці. Яке щастя, що у нас в непростий безбожний час виявився послідовник Рахманінова Свиридов - немов проритий ченцями-Печерниках лаз з передреволюційної епохи в рубіж ХХ і XXI століть!

Немов два російських витоку живили, два могутніх крила піднімали вгору Георгія Свиридова - фольклорна основа і православна церковна традиція. Яке йому було зберегтися і утриматися в епоху безбожництва!

Дві вершини російської музичної культури - Георгій Свиридов і Олена Образцова

У радянському контексті це був подвиг - вижити російським. Але Георгій Свиридов і - теж не забудемо - його молодший колега Валерій Гаврилін зберегли і підняли російський код, російська ген, а тому коштують в сучасній музиці особняком. Зробивши в щоденнику позначку «ВАЖЛИВЕ!», Композитор-мислитель Свиридов записав: «Російська культура невіддільна від почуття совісті. Совість - ось що Росія принесла в світове свідомість. А нині - є небезпека втратити цієї високої моральної категорії і видавати за неї щось зовсім інше ».

Сутнісним в творчості Свиридова було і його ставлення до слова. Перш за все, до творів російської літератури XIX століття, яку Томас Манн назвав святий. Тут неодноразові на весь творчий шлях звернення композитора до Пушкіна, Лермонтова, Тютчева. Але і ХХ століття в його кращих літературних зразках став приводом для серйозного роздуму про життя, для створення видатних вокальних циклів. Досить згадати роботи Свиридова на вірші Блока, Єсеніна, Клюєва, Пастернака, Маяковського.

Свиридов був уважний і упереджений і до літературної роботи сучасників. У нього був свій «гамбурзький» рахунок, звичайно, він виділяв почвенніков, деревенщиков, письменників кореневих і совісних, що вболівали за російське. Ось Свиридівського характеристики з щоденника: «Потужний, суворий, епічність Федір Абрамов; піднесено-поетичний Василь Бєлов; пронизливий, щемлива Віктор Астаф'єв; драматичний Валентин Распутін; м'який, ліричний южанин, мій земляк Євген Носов; Сергій Залигін - тонкий і розумний; блискучий есеїст Володимир Солоухин ». Трохи нижче він додасть білоруса Василя Бикова з його приголомшливою повістю «Сотников» і киргиза Айтматова. І напише: «Я люблю і незвичайно високо [ставлю] їх творчість, вони - прикраса сьогоднішньої нашої літератури, не кажучи, звичайно, про класиків Леонова і Шолохове. Те, що це люди - мої сучасники, не дає мені з такою силою відчути свою самотність. Прекрасний, свіжий, запашний, сильний, новий і, разом з тим, «вічний» Російська мова. По-новому розкриті сучасні російські характери ».

Свиридов бачив новизну в цій російській літературі, прийнявши в майже неможливою безбожної середовищі, в розгулі колективізації совісну ліру російської класики XIX століття. Композитор протиставив ці літературні досягнення ситуації в радянській музиці: «Під новизною [сьогодні] мається на увазі подальша розробка (головним чином технічна) шенбергіанской [1] ідеї. Мені ж здається, що новаторство укладено, перш за все, в новій ідеї. Росія вистраждала нову художню ідею. Наша музика, покрита шенбергіанской коростою, безсумнівно, від неї позбутися, повинна позбутися, якщо захоче існувати ».

Велика посмертна книга Г. Свиридова «Музика як доля» вийшла у видавництві «Молода гвардія» в 2002 р Вона відразу стала фактично настільною для багатьох, які чекали її. У ній, щоденниково охоплює десятиліття, видно непростий внутрішній шлях художника, немов розгрібати завали безбожної російського життя радянського періоду, який він потім став називати геноцидом російського народу і православ'я.

Наша духовна хорова музика - колись гордість і самобутність нашого духовного свідомості, оголошена вже десятки років поза законом, ображається і винищується повсюдно. Виконати духовну музику іноді можна, але, фактично, небажано (і це всі розуміють). Духовна ж музика католиків оголошено вищу харчову цінність (навіть коли подібні твори не є особливо цікавими), зберігаються, виконуються і у нас. Музика Російського православ'я винищується, принижується, третирується останнім часом. Подібно до того, як церковна розпис католицьких храмів оголошена безцінним скарбом, а Російська іконопис майже повністю знищена і продовжує знищуватися.

* * *

Мусоргський вважається новатором, а Рахманінов - консерватором, але музичне середовище при їх життя боролася і з тим, і з іншим. Тому, що борються не з новатором або консерватором, а борються з самою сутністю мистецтва, з його духом, в даних випадках з християнством і православ'ям.

* * *

Справді, демонічне «богоборство» скрябинского «Прометея», паризьке «язичництво» Стравінського з його культом людських жертвоприношень ( «Весна Священна»), балетне дикунство ( «Скіфська сюїта») Прокоф'єва - все це було новим, яскраво, барвисто, пікантно , так хвилювало свідомістю «обраності», лоскотало нерви проповіддю абсолютної свободи людської особистості: свободи від соціальних обов'язків, свободи від релігії, від боргу, свободи від совісті ...

Всьому цьому буяння оркестрових фарб, звуковий фантазії, руйнування гармонії і ладу, прянощі балетних пантомім, відмови від «нудною» християнської моралі, Рахманінов протиставив свою «Всеношну», написану всього лише для хору, без супроводу: строгі старовинні наспіви і струнку класичну гармонію, храмову музику, що йде своїм корінням в глибини еллінської культури, що знайшла нове життя в гаряче любимої ним Росії, доля якої його так турбувала.

У своїх записках Свиридов виступає як значний російський мислитель, безкомпромісний публіцист. Судження його пронизливі, різання і глибокі, обумовлені серцевою думою, болем за Росію, російську життя, російську культуру. Читаючи Свиридова, згадуєш і «Generation П» І. Буніна, і «Думки про Росію» Ф. Степуна. Видані близькими і дослідниками вже після кончини композитора, з напуттям А. Солженіцина, записки ці, за влучним зауваженням одного з московських наукових інтелігентів, являють собою «звід глибоких і пристрасних роздумів про духовне життя епохи, і по тону вони навіть викликають в пам'яті полум'яне, безкомпромісне слово протопопа Авакума ».

Цінне для розуміння душевного стану видатного композитора ми знаходимо в його порівнянні свого життя з життям перших християн в давньоримських катакомбах, посеред язичницького безчестя. Запис зроблено напередодні серпневих подій 1991 р .: «Це не життя, а« Ніч на Лисій горі »- шабаш зла, брехні, віроломства і всілякої ницості. Все це відбувається на тлі кровопускання, кровопролиття поки ще скромних масштабів, але хто має очі побачить це: в будь-який момент може политись велика кров, за цим справа не стане! »

А сьогодні? Зовні ми начебто бачимо відновлюються і новоспоруджуваної храми, відсутність гонінь на віру, але чи свідчить це про справжнє духовне відродження? Особливо якщо вдивитися в те, що відбувається на телебаченні, в друкованих ЗМІ, на естраді.

Георгій Васильович помер 6 січня 1998 року та був 9 січня похований на Новодівичому кладовищі в Москві. А 23 вересня 2005 року в Курську, на батьківщині композитора, був відкритий пам'ятник композитору. На підніжжі висічені його слова: «оспівати Русь, де Господь дав і звелів мені жити, радіти і страждати».

Ця робота, на наш погляд, безперечний успіх курських скульпторів Миколи Криволапова і Ігоря Мініна. Під тонким стовпом, що утримує тендітну фігурку майже невагомою музи, сидить задуманий композитор, масивний кореневої людина, дума якого дуже зібрана, зосереджена, значна. Дума видатного російського композитора, який залишив нам у спадщину високі музичні зразки, які залишаються в скарбниці національного культури.

[1] Арнольд Шенберг - австрійський і американський композитор, найбільший представник музичного експресіонізму - авангардистського течії в мистецтві кінця XIX - початку XX століття. Шенберг і його школа, що отримала назву нововіденської, склали саму екстремістську гілка західної музики, їх стиль відрізнявся жорсткою експресивністю і абстрагированием від усього «занадто людського».