Нечисть і жахи на картинах, в літературі. Мешканці потойбічного світу на картинах російських художників.

1. література жахів
2. Під прикриттям академізму
3. Давньоруська - значить, модне
4. Міражі срібного століття
5. Бонус: в провінції, біля моря

До Акімі уявляли мешканців потойбічного світу російські художники? Згадуємо з Софією Багдасарова.

Традиція зображення інфернального в Росії була розвинена слабо. Це в Західній Європі ще з часів середніх віків храми розписували величезними фресками, на яких переможеного Сатану можна було розгледіти в усіх подробицях. А в ілюмінованих рукописах тонким пером малювали диявола у ложа вмираючого, який причаївся, щоб забрати душу, що вилітає з вуст. Пізніше там творили Босх і його послідовники, причому їх картини купували королі. На Русі ж чортів ми знайдемо лише на таких іконах, як «Страшний суд», «Архангел Михаїл», «Микита Бесогон», та в лубке .

література жахів

Ситуація змінювалася повільно: весь XVIII століття Російська імперія хоч і озиралася на Захід, але не в цьому. Втім, і в самій Європі було не до нечисті: на дворі панував століття Розуму і Просвітництва. Все змінилося лише до кінця століття, коли настала епоха сентименталізму й романтизму, а в моду увійшли готичні романи і страшні картини.

Але таких зачаровують майстрів жаху, як Гойя, Вільям Блейк і Генріх Фюсли, в Росії кінця XVIII - першої половини XIX століття не з'явилося. Жах і нечиста сила проникли тільки в літературу - зате і до Пушкіну , І до Гоголю . Ілюстрували їх в ту пору, втім, несміливо: невже бділ цензура і Синод? Кращі ілюстрації з'являться до кінця століття.

Костянтин Коровін. Сон Тетяни. Ілюстрація до роману А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». тисячу вісімсот дев'яносто дев'ять

Олександр Бенуа. За ним всюди Вершник мідний. Ілюстрація до поеми А.С. Пушкіна «Мідний вершник». 1905

Михайло Микешин. Відьма на Хому Брута. Ілюстрація до повісті Н.В. Гоголя «Вій». тисячі вісімсот вісімдесят дві

Під прикриттям академізму

Серед інших концепцій, підхоплені Росією в послепетровское час, була ієрархія жанрів. Почесніше всього було писати картини в високому жанрі, тобто на якийсь величний історичний або міфологічний сюжет. Все інше вважалося жанром низьким. Настільки суворий диктат академій мистецтв привів в 1863 році у Франції до «Салону знедолених» і народженню сонячних імпресіоністів, а в Росії - до «Бунту чотирнадцяти» і появи на світло похмурих передвижників (відзначте різницю в національних характерах).

Російським художникам тієї епохи писати картини на потойбічні і казкові сюжети, напевно, хотілося, тільки було не дуже зрозуміло як. Та й публіка ще не була готова до сміливих експериментів. Тому якщо живописець і звертався за натхненням до гоголівської повісті «Майська ніч, або Утоплена», то все одно виходило якось академічно і салонно. Як і сто років тому, коли Антон Лосенко писав «Володимира і Рогнеду»: театральні жести і костюми, ніби взяті з оперної костюмерній. Тому примари замучених бояр, які були Івану Грозному , Виходили схожими на європейських лицарів - тих самих, які і Пітера Джексона в «Поверненні короля» надихали.

Михайло Клодт. Івану Грозному є тіні їм убитих. Ставропольський музей образотворчих мистецтв

Іван Крамськой. Русалки. 1871. Державна Третьяковська галерея

Ілля Рєпін. Садко. 1876. Державний Російський музей

Давньоруська - значить, модне

У другій половині XIX століття повсюдно запанував історизм: всі країни почали озиратися на своє минуле. В Англії, наприклад, прерафаеліти стали оспівувати лицарів Круглого столу, в Іспанії згадали про арабський спадщині, а у Франції із задоволенням воскресили рококо. «Грали в старовину» і в Російській імперії: навколо Московського Кремля виросли «теремки» ГУМу, історичного музею і Думи ( Музей Вітчизняної війни 1812 року ). І навіть храм Спаса на Крові в Санкт-Петербурзі - місце вбивства імператора - звели ж це не величний і захоплюючим дух, а вигадливим, під собор Василя Блаженного .

Художники з запалом взялися за казки і билини . Найкраще це виходило, звичайно, у Васнецова в живопису і у Білібіна в книжковій графіці. На відміну від майстрів академізму, у яких давньоруські витязі виходили тими ж Ахілла та Патрокл, тільки серед берізок, тепер в честі було увагу до деталей. Та й вчені стали допомагати: влаштовували безліч етнографічних і археологічних експедицій, публікували опису збережених скарбів і палаців , Друкували копії з давньоруських мініатюр. Картини і малюнки виходили казково красивими, адже сива давнина - це так романтично! Характерна прикмета кінця епохи милування: Билибин в еміграції в 1930-х роках малює нечисть зовсім по-іншому - тепер вона по-справжньому похмура і пугающа.

Іван Білібін. Баба Яга. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Віктор Васнецов. Баба Яга. 1917. Будинок-музей В.М. Васнецова

Віктор Васнецов. Чахлик невмерущій. 1926-27. Будинок-музей В.М. Васнецова

Іван Білібін. Домовик. 1934

Міражі срібного століття

почалася сама фантастична епоха в російській мистецтві . Сміливості вистачало на все, сюжети були найрізноманітніші. Процитуємо спогади Олександра Вертинського (в них, здається, є трохи про загальну атмосферу інфернального божевілля): «Продавався кокаїн спершу відкрито в аптеках, в запечатаних коричневих баночках, по одному граму. Кокаїн був прокляттям нашої молодості. Їм захоплювалися багато. Актори носили в кишені жилета бульбашки і «заряджалися» перед кожним виходом на сцену. Актриси носили кокаїн в пудреницях. Поети, художники перебивалися випадковими пучку, позиченими у інших, бо на свій кокаїн частіше за все не було грошей ».

Російські казки і побрехеньки раптово опинилися повними похмурих і зачаровують образів. Будинкові ходили вночі по кімнатах і чіпали купчих м'якими пухнастими лапами. Античний Пан опинявся схожим на лісовика з волохатими вухами. Навіть рис вблазнівському балагані Петрушки - здавалося б, звичайний ряджений, але вміє літати. Художники експериментували з сюжетами і образотворчими засобами, зовсім забувши про реалізм. Загальний настрій містицизму одних призвело до ідей Блаватської та Реріха , Інших - до передчуття появи на Патріарших незнайомця з прізвищем з гетівського «Фауста» .

Михайло Врубель. Пан. 1899. Державна Третьяковська галерея

Борис Кустодієв. Купчиха і домовик. тисячу дев'ятсот двадцять дві

Олександр Бенуа. Ескіз декорації до балету І.Ф. Стравінського «Петрушка». 1911

Олександр Бенуа. Ескіз костюма до балету І.Ф. Стравінського Петрушка ». 1957

Бонус: в провінції, біля моря

Велике князівство Фінляндське входило до складу Російської імперії з 1809 по 1917 рік. Тому фінського художника Хуго Сімберг з чистою совістю можна записати в росіяни (тим більше що він помер рівно в 1917-му). Аж надто хочеться показати його дивовижні картини зі скандинавськими дьяволятами, так схожими на наших рідних чортиків. Написані в самому кінці XIX століття, вони - прекрасний приклад європейського символізму, який не соромився показувати своє несвідоме і вважав, що примітивізм - це прекрасний спосіб створення художніх ефектів. Подібне інфернальне безумство ми знайдемо і у його вчителя - фінського художника Аксель Галлен-Каллели, який починав з ілюстрацій до епосу «Калевала» в цілком Билибинская стилі.

Хуго Сімберг. Хоровод. 1898. Галерея «Атенеум», Гельсінкі

Хуго Сімберг. Чорт у котла. 1897. Галерея «Атенеум», Гельсінкі

Аксель Галлен-Каллела. Захист Сампо. 1896. Художній музей Турку