Основні віхи історії ізраїльської пісні

Життя ізраїльської пісні дуже коротка. Вона народилася в кінці двадцятих років і зрізана у розквіті років в сімдесяті - тому, що не змогла протистояти потоку іноземщини і попси.

Дослідженню єврейської пісні присвячений ряд робіт, і одна з найбільш ранніх - книжечка Іцхака Аделя «Пісня Ерец-Ісраель», видана в 1946 році за слідами лекції «Перший пісенний фестиваль Ерец-Ісраель». Адель обґрунтовує свої висновки на прикладі пісень Сари Леві, Йеhуди Шерток (Шарета), Матітьяhу Вайнера (Шалем) і ін. На основі музикознавчих аналізу він доводить існування унікальної ізраїльської пісні.

П'ятнадцять років існування ізраїльської пісні (починаючи з 20-х років) - цілком достатній термін для створення музичної теорії, вичерпної і ясною, за допомогою якої можна відрізнити, чи є певна пісня ізраїльської чи ні.

Наступні 20 років були роками розквіту ізраїльської пісні і її характерного стилю, на якому виросло ціле покоління нових композиторів - уродженців країни. Вони сприйняли цей стиль як особистий, і їм не були потрібні музикознавчі, історичні та ідеологічні аргументи, щоб знайти виправдання своїм способом письменництва.

Вихідною точкою створення ізраїльської пісні в кінці 20-х років стали пісні Мордехая Заїр, Іммануель Амірамов і Едідіі Адмони. Вони залишили після себе чудовий масив пісні, хоча і не «ізраїльської» з визначенням, яке пізніше. Витоки цієї пісні - в сіоністської культурі, яка виникла в кінці 19 століття. Цим масивом ми і займемося.

Витоки нерелігійною єврейської пісні
Нерелігійна єврейська пісня розцвіла в Європі в 19 ст. одночасно з пробудженням літератури Хаскали і ідеї сіонізму. Пісні, написані в середині 19 ст., Популярні досі. Наприклад, пісня Марка Варшавського (1845-1907, адвоката за професією і співака за покликанням) «Ойфн припічок» виповнюється по сей день. А пісню «Симхат Тора» на слова Левіна Кіпніса діти і зараз співають в Суккот.

Ще шість пісень М. Варшавського опубліковані в збірнику «Пісні для всіх поколінь». Його пісні зустрічаються на сторінках різних журналів, а в 1900 році в Нью-Йорку вони вийшли окремою збіркою «Пісні єврейського народу».

(0)

Ще один незабутих композитор - Авраам Гольдфаден (1840-1908), якого називають «батьком єврейського театру». Пісні з його оперет стали шлягерами по всій Європі. І сьогодні його колискову «Цімукім ушкедім» ( «Родзинки і мигдальні горіхи») можна почути і на івриті, і на ідиш. Гольдфаден писав на обох цих мовах, а зміст його пісень було яскраво вираженим сіоністським ще до офіційного формування сіоністського руху. У пісні «Йосеф бевейт hа-соhар» ( «Йосеф в тюрмі») він писав так:

Гей, Ханаан, країна,
повна відради!
Колиска мого дитинства,
буду цілувати твій прах,
свята мені пам'ять про тебе.
Я пив твоє молоко,
ти зростила мене ...

Третій популярний автор - Еліком Цунзер (Вільно, 1840 г.) писав на івриті і ідиш, а в подальшому - і на російській. Потрібно відзначити, що він також складав мелодії до своїх пісень.

Пісню «Квітка» Цунзер написав в 1860 р на ідиш під назвою «Ді блюм», пізніше він перевів її на іврит і назвав «Шошана» ( «Лілея»). Пісня стала популярною, її співають досі. «Шошана» відображає сіоністські ідеали. Цунзер приєднався до багатьох інших поетів періоду, званого «Хібат Цийон» ( «Любов до Сіону»).

Алія білуйцев спонукала його написати пісню «Махреша» ( «Плуг»). Під заголовком він додав: «Буде петься хліборобами Святої землі». Як і інші пісні, в оригіналі вона була написана на ідиш - простою народною мовою. Цунзер перевів її на іврит складом Танаха. «Махреша» дісталася до Землі Ізраїлю, але її іврит був надто хитромудрих навіть для того часу, тому Ноах Шапіра «перевів» її на сучасну мову, і цю версію співають досі, в основному, ашкеназские євреї.

Цунзер не репатріював в Ерец-Ісраель слідом за своїми піснями, він емігрував до Сполучених Штатів і там помер в 1913 р Однак нові поселенці продовжили співати пісні любові до Сіону, в яких говорилося про ідеальну країну - без всякого співвідношення з дійсністю, яка, власне , і не була відома поетам.

Перші пісні Ерец-Ісраель
Що співали в Ерец-Ісраель на початку 20 століття? В основному, пісні євреїв Східної Європи та пісні любові до Сіону. А пісні інших народів часто знаходили нові слова на івриті. Багато пісень цього періоду досі відомі, наприклад, «Цийон Тамата» ( «Сіон бажаний»). Сьогодні співають один куплет, але повна версія містить 4 куплета.

У ті часи було прийнято згадувати лише ім'я поета, автора мелодії або зовсім не вказували, або писали «мелодія народна». Автор тексту «Цийон Тамата» - Менахем Мендель Доліцкій (Білосток, 1856 г. - Лос-Анджелес, 1931 г.). Він заробляв на життя викладанням івриту та складав на ньому розповіді і вірші. Його пісні вийшли в двох збірниках.

Потрібно сказати, що першою піснею Ерец-Ісраель була «Шир авода» ( «Пісня праці») Ноаха Шапіри. Пісня ця відома по початку приспіву, написаному в мошаві Зіхрон Яків в 1895 році. Ноах Шапіра, сільськогосподарський робітник, активіст і поет, зі скромності використовував псевдонім «Бар-наш», і під ним же він надрукував переклад пісні «Плуг» Цунзера.

Все сказане відноситься до слів пісні, але мелодія? В рукописи Шапіри під текстом приписано: «Наслідування арабської пісні про працю, співається на ту ж мелодію». Те ж зазначено і в збірнику пісень «Кінор Цийон» ( «Арфа Сіону»), який опублікований в Єрусалимі Авраамом Лунцем в 1914 р

Нафталі Герц Имбер

(0)

До списку авторів, що починали єврейську пісню, слід додати ім'я Нафталі Герц Імбер (1858-1909). Він бродив по країні і в кожному місці, де жив, складав вірш. В Рішон ле-Ціон склав «Атиква», а один з хліборобів «приклеїв» їй румунську мелодію візників.

Найвідомішою після «Атиква» піснею Имбер є «hа-Ярден» ( «Йордан»). Ця пісня удостоїлася оригінальної мелодії, яку написав Авраам Цві Ідельсон. Имбер не пристосувалися до важких умов життя в Ерец-Ісраель, поїхав в США і там помер у злиднях.

Ідельсон - основоположник єврейського музикознавства

Авраам Цві Ідельсон

(0)

Авраам Цві Ідельсон вважається основоположником єврейського музикознавства. Народився він у м Феліксберг Курляндської губернії в 1882 р Спочатку займався канторской співом, а потім удосконалювався в музиці в Берліні і Лейпцігу. У релігійному середовищі, в якій він виріс, не вистачало двох речей: освіти і сіонізму. Він був «заражений» і тим, і іншим, і обидві ці речі віддали його від міста, в якому він народився.

У 1905 р Ідельсон оселився в Єрусалимі і почав займатися дослідженням музики єврейських громад Ізраїлю. Він був першим, хто вивчив музику євреїв Сходу, зібрав і написав безліч мелодій, виконав їх наукову систематизацію та випустив в десяти томах «Збірник мелодій Ізраїлю».

Ідельсон був не тільки дослідником музики, а й викладачем, і композитором з яскраво вираженим сіоністським світоглядом. Це наочно підтверджують випущені їм збірники пісень. Як відомо, ноти пишуться зліва направо, а Ідельсон вирішив, аналогічно листа в івриті, писати їх справа наліво. Таким чином надруковані ноти і в інших його книгах.

Ім'я Ідельсона пов'язують також з піснею «Хава Нагіла». Коли війська генерала Алленбі увійшли до Єрусалиму в перший день Хануки (1917 р), була велика радість в єврейському ішува. Ідельсон, який під час першої світової війни був диригентом турецького військового оркестру, вирішив написати пісню на честь цієї події. Він вибрав мелодію нігуни садігурскіх хасидів, трохи змінив її, написав слова, і вийшла «Хава Нагіла». Вперше ця пісня прозвучала на балу, який відбувся в Єрусалимі в тому ж році, і мала грандіозний успіх. У 1918 р «Хава Нагіла» у виконанні трьох канторів була записана вперше - на спеціальному пристрої на циліндричний валик. Можливо, це був перший запис пісні на івриті на Землі Ізраїлю. Це пристрій і циліндри зберігаються в Національній фонотеці в Єрусалимі. Следут відзначити, що вихідне виконання в версії Ідельсона досить повільне, і в ньому звучать надриви, характерні для хасидських мелодій. У «Книзі пісень», яку Ідельсон видав в 1922 р, опублікована «Хава Нагіла» в обробці для хору на чотири голоси, і в заголовку зазначено: «на народні мотиви, обробка І. Цві» (один із псевдонімів, якими підписувався Ідельсон ).

Безсумнівно, що Ідельсон був сумлінним музикознавцем, чудовим педагогом і музикантом, проте багато його пісні створені не в ізраїльському стилі, а в стилі пісень палестінофілов. Найбільш істотним з'явився його внесок у відкриття древніх коренів єврейської музики.

Річ було так. У пошуках музики різних громад Ідельсон часто бродив по Єрусалиму. Так він познайомився з католицькою церковною музикою. Ця музика була освячена в 3-м столітті папою Григорієм (звідси - «григоріанський співу»), і з тих пір було заборонено вносити в неї будь-які зміни. Ідельсон виявив, що григоріанський мелодії вражаючим чином схожі на мелодії громад Ізраїлю, що знаходилися після відходу в галут у відносній ізоляції. Після детальної перевірки Ідельсон прийшов до однозначного висновку: у григорианской музики і у музики певних єврейських громад - спільне джерело, а саме - піснеспіви в Храмі.

Адже, як відомо, перші християни не збиралися відходити від своїх коренів. Звідси, наприклад, використання християнами івритских слів, на кшталт «амінь», «алілуя», «Осанна» та ін. Тільки до кінця 3-го століття християнство декларувало себе як самостійну релігію, а й в цей період залишилися в християнстві єврейські елементи, в тому числі і музика, яка переходила з покоління в покоління без змін. Ідельсон встановив, що першоджерело цих мелодій - піснеспіви Левитів в Храмі, і весь науковий світ визнав це відкриття. Воно було заново переосмислено, коли в кінці 20-х років Іммануель Аміран і Едідія Адмони шукали принципи нової ізраїльської пісні (подібно до того, як через десятиліття почалися пошуки основ єврейського народного танцю).

Збірники пісень Ідельсона містять пісні, які прийшли з Росії, із Західної Європи, пісні його власного твору і пісні східних євреїв. У другій частині збірника «Звуки Ізраїлю» (Берлін, 1922 г.) опубліковані 22 народні пісні східного походження, з них 10 з єменським корінням, а 7 - з вавілонськими. Саме Ідельсон ввів їх в репертуар ізраїльської пісні, і деякі з них виконуються до цього дня.

У 1922 р Ідельсон покинув Ізраїль і переїхав в США. Там він читав лекції з музики та історії молитви в «Хібру юніон коледж» в Цинциннаті. Потім він переїхав до Південної Африки, де помер в 1938 р

Перетворення східної пісні
За збірниками пісень Ідельсона можна судити про те, що східна пісня була дуже поширена в Ерец-Ісраель на початку 20 століття, і що її витоки - в піснях різних громад і піснях ізраїльських арабів. Зазвичай використовувалися існуючі мелодії, але на них «одягали» івритські тексти. У збірнику 1922 року з'являється пісня під назвою «hашабаб» ( «Шабаб» по-арабськи - «хлопці»). Над нотами зліва вказаний рік створення пісні - 1914, і ім'я композитора - А. Цві, ще один із псевдонімів Ідельсона. Але в змісті збірника вказано тільки ім'я поета - Асаф hалеві. Музичний стиль пісні, без сумніву, арабська, і можна припустити, що Ідельсон обробив вже існуючу мелодію і звернувся до Асафа hалеві з проханням скласти до неї слова.

Браха Цфіра

(0)

Браха Цфіра - ще одне з важливих імен в історії ізраїльської пісні, хоча ті деякі пісні, до яких вона склала музику, не дають їй права називатися композитором. Насправді Браха Цфіра була першою співачкою, яка надала східній ізраїльської пісні почесний статус мистецтва.

Браха народилася в Єрусалимі в 1915 р, в сім'ї єменських євреїв. Вона осиротіла у віці трьох років і з тих пір кочувала по сім'ях різного етнічного походження. Так дівчинка засвоїла музику різних громад і, приїхавши в дитячу село Шфея, вона вже була свого роду ходячим збіркою пісень різних громад Ізраїлю. Після закінчення навчання в Шфее вона почала вивчати гру на фортепіано і теорію музики в Єрусалимі. У 15 років її направили вчитися в Берлін, а після повернення Браха стала виступати як співачка. Пісенний матеріал її складався з трьох частин: традиційні пісні громад Ізраїлю, нові пісні Ерец-Ісраель, дитячі пісні.

Оскільки частина етнічних пісень, як і пісні ізраїльських арабів, не виконувалася на івриті, Браха Цфіра прив'язала до них нові тексти, наприклад, вірші Х.-Н. Бялика «Бейн наhар Прат» ( «Між Тигр і Євфрат») і «Еш чи ган» ( «Є у мене сад») вона поклала на арабські мелодії, а «Яд ануга» ( «Ніжна рука») Зельмана Шнеура - на арабську мелодію сирійського походження.

Цфіра почула пісню «hашабаб», написану за рік до її народження. Її автор, Алтер Іцхак Левін (Росія, 1883 г. - Єрусалим, 1933 г.), на противагу більшості поетів, які тільки мріяли в галуті про Ерец-Ісраель, репатріювався і оселився в Єрусалимі, змінивши ім'я на Асаф hAлеві.

Браха захотіла співати «hашабаб» цілком, а не тільки її частину, як це зробив Ідельсон. Тому вона трохи розширила пісню Асафа hAлеві, пристосувавши її до всієї арабської мелодії. Свою версію вона назвала «Махоль hа-Шомрей» ( «Танець вартою»).

На початку 40-х Браха Цфіра записала цю пісню. Але так як в ті дні ще було неможливо прослуховувати платівки в будь-якому будинку, пісня переходила з уст в уста, мелодія і слова змінювалися, і пісня, яку співають сьогодні, лише трохи схожий на оригінал. З версії Асафа hAлеві вціліло лише «давайте вийдемо в танці».

Єврейська пісня маленького Тель-Авіва
На противагу Єрусалиму Тель-Авів був «ашкеназький» містом, які виросли на пісках на північ від Яффо з бажання розмежуватися з арабськими жителями.

Центром суспільного і культурного життя Тель-Авіва була гімназія Герцлія. Музику в ній викладав Ханіна Бен Іцхак Карчевський.

Карчевський народився в 1887 р в бессарабському містечку, потім сім'я переїхала в Бендери, там він навчався в Талмуд-Тора. Ще в дитинстві він відрізнявся приємним голосом і музичним слухом. Учитель Ханін Шахновський, який служив також кантором, звернув увагу на здібного хлопчика і почав навчати його грі на фортепіано. Але головним його бажанням було співати в синагогальної хорі. Слух про хлопчика поширився по всьому місту, і коли він співав, в синагозі збирався натовп. Через нетривалий час він переїхав до Херсона і став співати у більшій синагозі, а в 22 роки поїхав до Варшави, щоб продовжити навчання. Отримав посаду диригента хору та оркестру. Деякий час служив військовим диригентом, але прагнув присвятити свою творчість народу Ерец-Ісраель.

Отримавши посаду в гімназії Герцлія, Карчевський помітно вплинув на музичне життя школи і маленького Тель-Авіва. Він починає викладати учням нотну грамоту і основи музики. Хори під його керівництвом співають на чотири голоси народні пісні і класичний репертуар, і Тель-Авів вперше чує виконання музичних творів на такому високому рівні. Еліяhу hа-Коен пише в своїй книзі «Але ж щось в цьому є», що цей маленький квартал, в якому було-то всього дві з половиною вулиці, виплекав протягом короткого часу чотири оркестру, три хори, музичну школу і викладачів гри майже на всіх музичних інструментах. І до всього цього був причетний Карчевський, а його учні складали ядро ​​учасників цієї діяльності.

Шломо Шева пише: «Ці учні надали маленькому Тель-Авіву аромат молодості і життя, а гімназія прославила місто. Минуло зовсім небагато часу, і новий квартал став відомий в єврейському світі і став його гордістю. Люди здійснювали паломництво, щоб подивитися на сучасне єврейське поселення і єврейську гімназію. З початком суботи учні з учителем Карчевський на чолі влаштовували ходи по вулиці Герцля і виспівували бадьорі пісні і пісні халуцим. Після того як Карчевський перестав диригувати ходами, його змінив учень Моше Шерток, який додав ще й свої плюси: він був дуже музикальний, як все в його родині, і став диригентом ученіче-
ських маршів ».

Моше Шерток - це той самий Моше Шарет, який згодом стане міністром закордонних справ і прем'єр-міністром Ізраїлю.

Безперечні заслуги Карчевського в викладанні музики та формуванні музичного життя гімназії, але головною його справою було написання безлічі мелодій до пісень, які приносили йому співробітники, письменники і вчителя літератури. Ці пісні створювалися як би з нічого, оскільки пустельній була не тільки країна, але і її музичне життя. Кожна нова пісня ставала шлягером, переходила з уст в уста, і незабаром її знала вся країна.

Одна з найбільш популярних пісень гімназії хоча и не Належить перу Карчевський, но пов'язана з ним. Розповідає Еліяhу hа-Коен: «Це трап на велікодніх канікулах 1912 р Учні гімназії Збирай поїхаті на Весняному поїздку у верхній Галілею. Перед від'їздом вчитель співу Ханіна Карчевський и класний керівник Ісраель Рошман вірішілі підготуваті пісню - Щось на кшталт гімну поїздкі. Карчевський, Який Вже БУВ відомій як обдарований композитор, решил НЕ пробувати свои сили в написанні новой, что НЕ віпробуваної мелодії, а вместо цього використовуват Вже існуючу и перевірену, яка напевно підійде. В цей час в єврейському світі була популярна пісня "Парад діаспори", текст якої написав поет Моріс Розенфельд. Десятки мелодій на цю пісню було створено на конкурсі, організованому єврейським журналом в Варшаві. Після публікації результатів конкурсу та визначення переможців з'ясувалося, як це часто буває, що саме та мелодія, яка не перемогла в конкурсі, написана якимсь композитором на прізвище Ріхтер, завоювала серця і почала поширюватися в діаспорі. Саме цю мелодію і вибрав Карчевський для поїздки ».

Цю пісню співають і сьогодні під назвою «За беерец хемдат авот» ( «Тут, в країні батьків бажаною») - гімн оновленій Землі Ізраїлю і першою івритської гімназії ...

Ще одна пісня, яку Карчевський ввів в ізраїльський репертуар, - «Халуц». Мелодію до неї написав російський композитор Михайло Ипполитов-Іванов (1859-1835), директор Тбіліської, а потім Московської консерваторії.

У Москві він написав твір в 10 частинах під назвою «Кавказькі ескізи» - замальовки життя на Кавказі. Останній ескіз називався «Процесія Сардара», на ім'я вождя племені Сардара. Карчевський попросив Ісраеля душмани придумати слова на тему «Процесії Сардара», і вся країна заспівала «Халуц».

Після кончини Карчевського в 1926 р гімназія Герцлія видала збірку всіх його пісень - «Мелодії Ханін». З цього збірника видно, наскільки великою була його внесок в ізраїльську пісню в 20-і роки. Слід також зазначити, що музичний стиль Карчевського був російсько-єврейським, а також західноєвропейським, і він не відчув ніякого впливу східної музики, яка звучала в країні в той час. Зрозуміло, що це жодним чином не применшує його значення: адже цей стиль був основним для єврейської пісні в роки, коли Карчевський працював в гімназії Герцлія, за винятком єрусалимського течії, про який вже говорилося раніше.

Третя алія - пісні гумору і потреби
Роки першої світової війни були важкими для всіх жителів Ерец-Ісраель, а для євреїв - особливо. В'їзд в країну припинився, які проживають в країні без громадянства були вигнані, джерела доходів закінчувалися, і населенню не вистачало хліба. У той час нові пісні майже не створювалися, єврейське населення думало тільки про те, як протриматися і пережити ці важкі дні.

Після закінчення війни і початку британського правління багатьом здалося, що наступили дні Машиаха. Ворота в країну відкрилися, і почалася 3-тя алія (1919-1924), в країні з'явилися 35000 нових жителів і 31 нове поселення.
Більшість репатріантів становили молоді ідеалісти, головним чином, з Росії, Польщі та Румунії. У пошуках роботи вони зверталися в комуни і кібуци і створювали «робочі батальйони». Їх життя було важким, адже економічне становище країни за ці роки не поліпшився. Катастрофічно не вистачало робочих місць, і єврейські робочі часом стикалися з прагненням єврейських же роботодавців наймати арабів, оскільки у них працездатність вище, а платити їм можна було менше.

Але новачки витримали ці випробування з честю. Це були халуцим, які вдень важко працювали, а ввечері до пізньої ночі співали і танцювали хору. У ті роки не було соціальних служб, і тільки дружні відносини всередині груп забезпечували духовну підтримку. У голод і бідність «виросли» десятки пісень - пісень потреби і праці. Основою багатьох з них був гумор, який допомагав долати труднощі ...

Початок ізраїльської пісні
Серед перших репатріантів четвертої алії був Йоель Енгель (1868-1927), який прибув з Росії в 1924 р Він був серйозним музикантом і широко освіченою людиною. Ім'я його було відомо в Росії: він написав музику до постановки «Дібук» в московському театрі «hабіма». За стилем це була музика східноєвропейських євреїв. За основу він узяв хасидские нігуни.

Приїхавши в Ерец-Ісраель, Енгель усвідомив, що нова дійсність вимагає від нього створення іншого музичного стилю. У нього не було чіткої теорії, але він відчував необхідність «очистити» галутних мелодії від їх смутку. Так виникає на основі традиційної музики нова, повна сил, ізраїльська пісня, яка незабаром зазвучить на весь голос.

Твори Енгеля, розраховані на масового слухача, можна розділити на дві групи: пісні для дітей та народні пісні. Деякі з його дитячих пісень виконуються досі. Слова народних пісень, які він вибирав, відображають реальне життя: страждання і нужду, відчай і надію, смуток і гумор.

Енгель не займався фізичною працею, подібно халуцим в 20-і роки, він приїхав в країну в досить зрілому віці і був відомий в світі як музикант, дослідник і критик. Вимушений працювати «учителем співу», він робив свою справу з радістю і ентузіазмом, розуміючи важливу роль пісні для дітей Ізраїлю. Усвідомлюючи проблему нестачі професійних виконавців, мало писав для інструментів, а в основному - для хору, адже створити в країні хор легше, ніж оркестр. У більшості опублікованих Енгелем пісень фортепіанне супровід відіграє істотну роль, і в нього він вкладав всю свою винахідливість в області гармонії, ритму і динаміки.

Розквіт ізраїльської пісні
Продовжувачем справи Енгеля був Мордехай Заїру. Він прибув до Ізраїлю в кінці Третьою алії. Його батько був захопленим шанувальником канторской співу, і Мордехай з дитинства ввібрав канторской мелодії і хасидские наспіви. Матеріальне становище родини не дозволило йому здобути музичну освіту. Він вступив на механічний факультет Київського університету, а в роки революції приєднався до «hашомер hацаір». Тоді ж він почав грати на фортепіано «по слуху» і складати мелодії.

Диск з піснями
Мордехая Заїр.
2006 г.

(0)

У 1924 році Заїру був звинувачений в приналежності до молодіжного сіоністського руху, але йому дозволили покинути Росію і репатріюватися в Ерец-Ісраель. Після приїзду він вступив в кібуц в Нижній Галілеї. Мостив дороги, був шевцем, будівельником, рибалкою.

Коли товариші виявили музичний талант Мордехая, йому доручили складати пісні для громадських заходів. Серйозний поштовх до розвитку Заїру отримав, почувши музику Йоеля Енгеля до першого спектаклю театру «Оhель». Після перегляду вистави Мордехай вирішив вчитися музиці, переїхав в Тель-Авів в 1927 р і приєднався до театру «Оhель». Півтора роки пропрацював в театрі, вивчав акторську майстерність, займався виготовленням декорацій і навіть шив взуття. Однак все це не привело його до справжньої музики, хоча він і почав вивчати сольфеджіо та теорію музики.

Залишивши «Оhель», Заїру знайшов роботу на заводах Мертвого Моря. Звідти він їздив до Єрусалима - вчитися у професора Шломо Розівського, який приохотив його до музики різних етнічних громад Єрусалима. Там він познайомився з основами сефардской музики.
Можна припустити, що першою піснею Заїр була «Шир hа-решет» ( «Пісня мережі»), текст і мелодію якої він написав, працюючи на будівництві електростанції в Нагараіме. Заїру бачив в цій пісні всього лише літературно-музичний жарт. Пісня була надрукована без імені автора в книзі «Пісні Ерец-Ісраель», що вийшла в Берліні (1935 р). У виставі «Бували часи» (1960 г.) ця пісня була виконана Хаімом Хеферу і Даном Бен Амоцем, а на платівці вказано - слова і музика Мордехая Заїр.
Офіційно першої мелодією Заїр вважається пісня «Лемоладеті» ( «Моїй батьківщині») (1927 р, слова Гилеля Авіханана). У цій пісні вплив Сходу, яке Заїру відчув в Ерец-Ісраель, прекрасно поєднується з російською культурою, привезеної їм з дому. Мелодія пісні була прийнята суспільством як споконвічно ізраїльська, багато хто вважав, що вона родом зі Сходу, і гадки не мали, що її автор - явний ашкеназі. З роками для неї склали нові слова «Бекерем Тейман»
( «У єменському винограднику», слова Н. Альтермана - прим. Перекл.). Це одна з перших моделей ізраїльської пісні, в якій вдало використана гамма звуків, що відображає давню традицію.

На початку 30-х рр. Заїру перебрався в Тель-Авів. Тут він зблизився з людьми, які займали чільне місце в культурному житті країни, і багато мелодії були написані на вірші найкращих поетів: Олександра Пена, Яакова Орланда, Аарона Ашман, Іммануель hАрусі, Авраама Шленського і Натана Альтермана.
Заїру був чуйний до того, що відбувається в країні, і багато значні події отримували своє вираження в його піснях. Це і пісня «Хаміш» ( «П'ятеро»), присвячена вбивства п'ятьох юнаків недалеко від Єрусалима, і пісні з періоду «Стіна і вежа» (будівництво перших кибуцев), і пісні про Катастрофу, коли вести про неї досягли Ерец-Ісраель.
Перші пісні Заїр були написані в яскраво вираженому ізраїльському стилі, але в подальшому він поєднував різні музичні стилі: сефардів, східноєвропейських і навіть західноєвропейських євреїв.

Більшість його пісень - свого роду історичні свідчення, але, незважаючи на це, вони виконуються, улюблені і займають почесне місце у всіх збірниках пісень Ерец-Ісраель.
Композитори, які розпочали свою діяльність після Енгеля і Заїр (і, головним чином, Іммануель Аміран і Едідія Адмони), прибули до країни з ясним поданням про ізраїльську пісні, її ладовом побудові, мелодизм і ритміці. Їх мелодії в наступні роки стали прикладом і зразком для багатьох композиторів.

Джерело: Скорочений переклад Бориса і Інни Закс c сайту http://www.daat.ac.il