особливості готики франції
Готичний стиль - це художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середніх століть мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 16 століть). Термін «Готика» введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». З початок 19 століття, коли для мистецтва був прийнятий термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки Готики, в ній виділили: 1. Ранню готику, 2. Зрілу готику (високу), 3. Пізню готику, 4. «перпендикулярно готику».
Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковної основи зберігалися в ідеології і культурі епохи Готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами.
Для Готики характерні символіко - алегоричний тип мислення і умовність художньої мови. Від романського стилю Готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культур, будівель. Особливе місце в мистецтві Готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражів). Непорівнянний простір собору, вертикализм його веж і зводів, підпорядкування скульптури ритмам динамічності архітектури, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Розвиток мистецтва Готики відбивало і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висування світських сил, торгових і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічних релігійно-догматичних світоглядів, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу; складалися нові архітектурні типи і тектонічної системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура.
Міські архітектурні ансамблі включали культурні і світські будинки, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох-, рідше трьох -поверхових будинків з високими, фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з пишними проїзними вежами. Замки поступово перетворювалися в складні комплекси фортець, палацових і культурних споруд. Зазвичай в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор мислився свого роду зводом знання (головним чином богословського), символом Всесвіту, а його художній лад, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, достаток пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки ідеї середньовічної суспільної ієрархії і влади божественних сил над людиною , але і зростаюче самосвідомість городян, каркас зі стовпів (у зрілої готики - пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (трава), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами - розпалубками.
План собору в Реймсі (Франція). 1211-1311г.
Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (аркбутанов) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і творча велич зусиль людського колективу.
Готика зародилася в Північній частині Франції (Ільдою-Франс) у середині 12 ст. і досягла розквіту в першій половині 13в. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5 - нефние базиліки з поперечним нефом - трансептом і напівкруговим обходом хору ( «деамбула-торієм»), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел»). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і напівтемних бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору.
На фасадах соборів варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні декорації, деталі - візерункові вимперги, фіали, Краббе і т. Д. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики - декор, статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Страсбурі перейняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю.
На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509).
Замки перетворювалися у величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки ( «готелі») багатих городян. Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, яка втілила торжество сміливої інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору.
У готику відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічне уявлення про світ. Основним видом образотворчого, мистецтва була скульптура, що одержала багатий ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Згодом виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. Нову трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.
У готику Франції органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. Під цю в епоху розцвіла книжкова мініатюра і з'явився вівтарний живопис; досягло високого підйому декоративне, мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.
У пізньому Готика, у Франції, одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичної (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.
Для пізньої ( «полум'яніючої») готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (ц. Сен-Маклу в Руані).
З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, 14-15 ст.). У мініатюрах (гл. Обр. Часословах) намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. Споруджувалися світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки, танцювальні зали). Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбубге) відрізняють життєва конкретність і монументальність образів, могутня пластична експресія. Частини храмів прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерна велика кількість в декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричних. зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44).
До ранньої готики відносяться також собори в Лані, Парижі, Шартре, наприклад, собор Нотр-Дам на острові Сіте в Парижі. Багатством ритму, досконалістю архітектури композиції і скульптури декору відрізняються грандіозні собори зрілої Готики в Реймсі і Ам'єні, а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243-1248) з численними вітражами. З середини 13 століття величні собори будувалися в інших європейських країнах - в Німеччині (в Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосі, 1221 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство в Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі), де готіч. будує, прийоми одержали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи Г. до Родосу, Кіпру і Сирії.
В кінці 13 початку 14 століття будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали суші, декор рясніше, статуї отримали однаковий підкреслений З-подібний вигин і риси куртуазності.
Старі міста поступово зростали, міцніли, перебудовувалися, нові зазвичай зводилися на регулярній основі, часто мали прямокутну сітку вулиць, дуже щільну забудову і дві головні площі - соборну і ринкову. Головним міським спорудою залишився собор, який панував над усією забудовою і отримав у Франції свої класичні форми. Це три - п'ять нефние базиліки з трансептом і напівкруглим обходом хору, вінцем капел, високим і просторим інтер'єром, дво-баштовим фасадом з трьома перспективними порталами і готичної трояндою в центрі. Твори раннеготічеського зодчества (церква абатства Сен-Дені: собори в Сансі, ок. 1140, в Парижі, в Шартре) зберегли масивність стін, огрядність нервюр, горизонтальність композицій ліній фасадів, важкі двох-про-льотні аркбутани. Підкреслений вертикализм, безліч скульптури і декор, деталей властиві грандіозним соборам зрілої готики в Реймсі, Ам'єні, каплиці Сент-Шапель в Парижі. В кінці 13 - 14 століть в архітектурі соборів став переважати рясний декор, що приховує архітектурні членування, з'явилися викривлені лінії, полум'яному стилю (церква Сен - Маклу в Руані). Замки перетворилися на багато прикрашені всередині палаци (папський палац в Авіньйоні; замок Пьерфон, 1390-1420г.). У 15 столітті виник тип багатого міського будинку - готелю (будинок Жака Кера в Бурже, 1443-1451г.).
У готичної скульптурі, тісно пов'язаної з архітектурними формами, відродився інтерес до фізичної краси і почуттів людини, до реальних природних форм. У цей період були створені справжні шедеври скульптури: рельєфи і статуї північного порталу собору в Шартрі, глибоко людяний образ благославляющего Христа на західному фасаді собору в Ам'єні, високоодухотворенние образи групи «Відвідування Марією Єлизавети» на західному порталі собору в Реймсі. Ці твори мали великий вплив на розвиток усієї західноєвропейської скульптури. У готичної живопису головним елементом колірного оформлення інтер'єрів став вітраж, звучний і інтенсивний за кольором. Особливо виділяються вітражі каплиці Сент-Шапель і собору в Шартре. Фресковий живопис, в яку поряд з канонічними сценами включалися світські сюжети і портрети, прикрашала стіни палаців і замків (розпису папського палацу в Авіньйоні, 14 -15 ст.).
У готичної мініатюрі посилилося прагнення до достовірного відтворення натури, розширилося коло ілюстрованих рукописів, збагатилася їх тематика. Під впливом нідерландського і італійського мистецтва з'явилися станкові картини і портрети. Рішучий перехід до правдивого і життєво переконливого зображенню реальної середовища стався у творчості Лімбург. Високою майстерністю, ретельністю обробки відрізнялися твори мистецтва: дрібна пластика, емалі шпалери, різьблені меблі.
Стиль французької Готики проявився в зручних і разом з тим урочисто-імпозантних будівлях королів і дворянських замків, функціонально продуманих і примхливо оброблених міських особняках. У них готичний логічна конструкція, вертикализм і мальовничість композиції, живий силует вдало поєднуються з легким витонченим декором і тонким членуванням площин стін. Такі замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501-10), готель Бур-терульд і Бюро фінансів в Руані.
Крім запрошувати з Італії майстрів з'явилися багатосторонньо освічені французькі архітектори - Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глибоко національні твори стали мальовничі, невід'ємні від навколишнього пейзажу замки-резиденції в долині Луари (Азе-ле-Рідо, 1518-1529г .; Шенонсо, 1515-1522г .; Шамбор, розпочато в 1519г.). Розкішна обробка парадних залів різьбленим деревом, фресками, стукотом характерна для палацу Фонтенбло, де працювали італійські майстри-маньєристи Россо Фьорентіно і Пріматіччо.