Пейзажний живопис англійських художників-романтиків
- Пейзажний живопис англійських художників-романтиків Подробиці Опубліковано 09.06.2017 13:23 Переглядів:...
- Джон Констебл (1776-1837)
Пейзажний живопис англійських художників-романтиків
Подробиці Опубліковано 09.06.2017 13:23 Переглядів: тисячі сімсот п'ятьдесят шість
Як відомо, романтизм стверджував культ природи і людських почуттів.
Ця загальна характеристика даного художнього стилю застосовні до живописцям-романтикам різних країн, але сьогодні ми поговоримо тільки про пейзажному творчості англійських художників.
Джозеф Меллорд Вільям Тернер (1775-1851)
Вільям Тернер був майстром романтичного пейзажу, акварелістом. Його називають предтечею французьких імпресіоністів .
У. Тернер. Автопортрет (1799)
Майбутній художник народився в лондонському районі Ковент-Гарден в родині перукаря. У зв'язку з важкою хворобою матері Вільям жив у дядька в Брентфорді. Там у нього проявився інтерес до образотворчого мистецтва. У 1789 р 14-річний Тернер вступив до Королівської академії, де відвідував лекції Рейнолдса , Що зробив великий вплив на Тернера. Перші роботи Тернера були написані аквареллю, а перша картина маслом з'явилася в 1790 р Тернер постійно виставляв свої роботи в Академії.
З 1791 року працював художником-сценографом в «Пантеон Опері» на Оксфорд-стріт і підробляв, даючи уроки.
Як і багато художників, Тернер уважно вивчав майстрів минулого і сучасних художників, копіював їх роботи. Захоплювався роботами Клода Лоррена (французького живописця і гравера, майстри класичного пейзажу). Картина Лоррена «Відплиття цариці Савської» справила на Тернера таке враження, що він аж заплакав від здавалася йому неможливості написати щось рівне цього твору.
Клод Лоррен «Відплиття цариці Савської» (1648)
В цей же час Тернер зайнявся гравюрою.
У. Тернер «Дідона, засновниця Карфагена» (1815). Полотно, олія. 155,5 х 230 см. Національна галерея (Лондон)
Сюжет картини - з «Енеїди» Вергілія. Дідона, сестра Пігмаліона, царя Тірійци, і дружина Сіхея, бігла до Лівії після того, як зазнала поразки в боротьбі за владу. Тут вона заснувала місто Карфаген. У картині вражає незвичайне світіння сонця. Можливо, це результат спостережень Тернером світлових ефектів, породжених виверженням індонезійського вулкана Тамбора в квітні 1815 р
Ідеалістичний підхід в зображенні світу в мистецтві сформувався у Тернера під впливом Рейнолдса.
Тернер багато подорожував, робив замальовки в Європі (Швейцарія, Французькі Альпи, Італія), їх збереглося більше 10 тис.
У 1799 р Тернер був обраний членом-кореспондентом Королівської академії. У 1801 р він виставив в Академії картину «Море у Бріджуотера», яка мала гучний успіх. А в 1802 р Тернер став наймолодшим художником, який удостоївся звання королівського академіка.
У. Тернер «Фірвальдштетськоє озеро» (1802). Акварель. 30,5 × 46,4 см. Британська галерея Тейт (Лондон)
До початку XIX ст. в своїх акварелях він досягає сили і виразності, зазвичай властивої живопису маслом. Він створював новий тип пейзажу, за допомогою якого розкривав свої спогади і переживання. У картини Тернер вводив зображення людей в сценах прогулянок, пікніків, польових робіт, уважно і з любов'ю зображуючи людини. Але в той же час він підкреслював недосконалість людської природи, його безсилля перед величезним навколишнім світом іноді спокійним, іноді грізним, але завжди байдужим.
У. Тернер «Корабельна аварія» (1805). Полотно, олія. 170,5 х 241, 6 см. Британська галерея Тейт (Лондон)
У. Тернер «Снігова буря. Перехід Ганнібала через Альпи »(1810-1812). Полотно, олія. 146 x 237,5 см. Британська галерея Тейт (Лондон)
Тернер створив ряд картин, присвячених Наполеонівським війнам ( «Трафальгарська битва», «Поле Ватерлоо»), які завоювали особливу популярність.
У. Тернер «Поле Ватерлоо». акварель
У 1819 р Тернер вперше відвідав Італію. Він побував в Турині, Мілані, Римі, Венеції, Неаполі. вивчав роботи Тиціана , Тінторетто , Рафаеля , Сучасних італійських художників. Подорож до Італії справила на його творчість сильний вплив: палітра художника стала яскравіше і інтенсивніше, з'явилася венеціанська тема, яка супроводжувала його творчість довгі роки.
У той же час успіхи Тернера, його захоплення кольором викликали критику з боку сучасників, які воліли реалізм і солодкуватий сентименталізм . Деякі роботи художника, що межували з абстракціонізмом , Сприяли його репутації божевільного. У той же час королева Вікторія і Джон Рескін (англійський письменник, художник, теоретик мистецтва, літературний критик і поет) вважали його «найбільшим художником всіх часів».
У. Тернер «Дощ, пар і швидкість» (1844). Полотно, олія. 91 х 121,8 см. Національна галерея (Лондон)
На картині художник зобразив мчить поїзд. Труба паровоза зображена яскраво, а все інше тоне і розчиняється в золотистому мареві. На картині тільки обриси опор моста і човни з двома пасажирами. Вважається, що на полотні зображений залізничний міст Мейденхед через Темзу між містечками Теплоу і Мейденхед. Це полотно близько до імпресіонізму, як і його наступний твір.
У. Тернер «Схід з морськими чудовиськами» (1845). Полотно, олія. 91,5 х 122 см. Британська галерея Тейт (Лондон)
Картина написана в дусі алегорично-фарбової фантасмагорії, наповненою символами і півтонами - туманний яскраво-жовтий розпливчастий схід сонця над бурхливим сірим морем. Ховаються в лівому нижньому кутку рожеві і червоні завитки зображують морських чудовиськ.
Джон Констебл (1776-1837)
Англійський художник-романтик. Найбільшу популярність йому принесли пейзажі з видами околиць Саффолк, звідки художник був родом.
Д. Констебл. Автопортрет (1806). Британська галерея Тейт (Лондон)
Констебл народився в сім'ї заможного мірошника, який також володів невеликим кораблем «Телеграф» для перевезення зерна в Лондон. Свою освіту художник почав в інтернаті Лавенхема, а пізніше був переведений в денну школу в Дедхеме. Після закінчення школи Джон працював на млині, при цьому багато подорожував по околицях, де робив замальовки і етюди.
У 1799 р Констебл прийняв рішення присвятити себе мистецтву. Батько його підтримав. В цьому ж році Констебл вступив до Королівської академії мистецтв в Лондоні. Він ретельно вивчав творчість улюблених художників: Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля , Пітера Пауля Рубенса , Аннибале Карраччі.
З 1803 р Констебл виставляється в Королівській академії мистецтв.
Сюжети картин Констебл брав з життя, вони представляли собою побутові сценки, що для його часу не було модним, оскільки в більшій моді були романтичні сюжети з дикими пейзажами і руїнами.
У 1803 р Констебл провів цілий місяць на борту судна Ост-Індської компанії «Coutts», на якому відвідав кілька південно-східних портів, а в 1806 році здійснив двомісячну подорож в Озерний край.
Д. Констебл. Портрет Марії Бікнелл, дружини художника (1816). Британська галерея Тейт (Лондон)
Художник писав також портрети , Їм створено кілька полотен з релігійними сюжетами. Але основними шедеврами Констебла є пейзажі, особливо околиці Солсбері.
Д. Констебл «Собор у Солсбері» (тисяча вісімсот двадцять три)
Констебл написав кілька нарисів, етюдів та картин з видом на знаменитий середньовічний Солсберійський собор. Пластика живий арки, утвореної тінистими деревами на передньому плані, ефектно поєднується з вишуканістю готичного будівлі вдалині. Такий поділ полотна на два плану (темний передній і світлий задній) створює ефект «картини в картині». Собор тут служить не просто зображуваних об'єктом, а символом національної історії і гармонії вселенського порядку, що характерно для романтизму.
У 1819 р Констебл був прийнятий у Королівську академію мистецтв. У 1821 р на виставці Академії він представив свою картину «Віз для сіна». У той час в Лондоні гостював французький художник Теодор Жеріко , І йому сподобалася картина Констебла. Він запросив художника в Париж. Ця картина на Паризькому салоні в 1824 р отримала золоту медаль.
Д. Констебл «Віз для сіна» (1821). Полотно, олія. 82 х 130 см. Лондонська національна галерея
На картині зображена сільська сцена на річці Стаур між Суффолк і Ессекс. Вважається найвідомішим полотном Констебла, а також однією з найбільш популярних англійських картин.
Центральним елементом композиції є пара коней, що тягнуть віз для сіна через річку. Дія картини відбувається неподалік від млина Флетфорд в Суффолці.
Це масштабніше полотно написано до щорічної літньої виставки Королівської академії мистецтв.
Після народження сьомої дитини в січні 1828 р тяжко захворіла і померла його дружина Марія у віці 41 року. Констебл дуже важко переживав її смерть, все життя після її смерті він носив траур і дбав про всіх сімох своїх дітей до кінця життя.
У лютому 1829 року його обрали членом Королівської академії мистецтв, а в 1831 він був призначений Інспектором Академії, користуючись великою популярністю серед студентів. Він також читав лекції з історії пейзажного живопису. Ці лекції були популярні у широкої публіки.
У своїй творчості Констебл віддавав перевагу самій природі, а не уяві. Він писав: «Світ безмежний, немає двох однакових днів, навіть один час не схожий на інший. З моменту створення цілого світу не було двох однакових листя на деревах, тому справжній витвір мистецтва, як і все в природі, неповторно ».
Д. Констебл «Міст Ватерлоо» (1832)
Однією з найбільших його акварельних картин вважається «Стоунхендж», з її майже містичною атмосферою в світлі подвійний веселки. Картина була виставлена в 1836 р з невеликим авторським коментарем: «Таємничий пам'ятник Стоунхендж , Що підноситься над голою, безмежної пусткою; пам'ятник, якого мало торкнулися події як минулого, так і сьогодення; пам'ятник, який перенесе вас через всі історичні події в невідомий, загадковий період ».
Д. Констебл «Стоунхендж» (1835). Акварель. 38,7 x 59,1 см. Музей Вікторії і Альберта (Лондон)
Після смерті дружини в мистецтві художника починають все більше звучати меланхолійні і навіть трагічні ноти. Епічний спокій і величавість композицій змінюється романтичної схвильованістю.
У його картинах все більше відчувається близькість образів природи у поетів-романтиків. Живописна манера художника стає більш експресивної. Він працює великою плямою кольору, часом кладе фарбу на полотно мастихіном.
Його роботи стали першим досвідом олійного живопису, створеної безпосередньо на відкритому повітрі. Щоб передати ефекти світла і руху, Констебл використовував техніку ламаних мазків, які він наносив на більш світлі ділянки картини ледь помітним дотиком, створюючи враження мерехтливого світла, що огортає весь пейзаж. Одна з найвиразніших і потужних за силою впливу картин Констебла - «Вивчення морського пейзажу під час дощу», написана в Брайтоні.
Д. Констебл «Вивчення морського пейзажу під час дощу» (1824)
За допомогою уривчастих мазків темного кольору констебль вдалося передати момент найсильнішого періоду зливи над морем. Він зумів також передати світлові ефекти, що виникають при появі веселки.
Констебл писав: «Предмети мого скромного, відстороненого мистецтва можуть бути виявлені під кожною огорожею, на будь-якій дорозі, тому ніхто не вважає його вартим уваги». Творчість Констебла надихало не тільки його сучасників (Жеріко, Делакруа ), А й представників пізніших течій: барбізонськой школи , Французького імпресіонізму, художників кінця XIX в.