ПІСНЯРИ - історія пісень «Косив Ясь конюшину» (1971), «Березовий сік» (1971), «Вологда» (1976)

Автор статті: Сергій Курій
Рубрика: «Наші хіти»

Хоча сам термін «фолк-рок» в СРСР і не вживався, такий жанр на радянській естраді існував і більш того - непогано себе почував. Багато в чому цьому сприяло те, що пропаганда народної пісні завжди була в пріоритеті. Сам жанр оформився в Союзі на початку 1970-х, коли на сцену вийшли такі ВІА, як ПІСНЯРИ і АРІЕЛЬ. Перші взяли за основу білоруський фольклор, а другі - російську.

Цікаво, що автор, натхненник і керівник Пісняри - Володимир Георгійович Мулявін - навіть не був білорусом. Він народився 12 січня 1941 року на Уралі - в Свердловську (нинішньому - Єкатеринбурзі) і якийсь час працював в різних сибірських філармоніях, поки не осів у філармонії білоруської.
Свій знаменитий ансамбль Мулявін заснував в 1969 році і відразу вирішив, що займеться сучасної обробкою фольклору. Причому «местячковим» націоналізмом лідер Пісняри не страждав і спочатку збирався включити в репертуар не тільки білоруські, а й росіяни, українські і навіть польські народні пісні.

Володимир Мулявін.

В. Мулявін:
«Вони здавалися так схожі, але - на чотирьох стільця не всидиш. Це тільки здається, що все однаково - за текстами, голосоведення, мелодиці; а насправді…
... Під інтересом до народного мистецтва я не бачу ніякого політичного підґрунтя, її немає і не повинно бути. Коли ми зайнялися білоруським фольклором, то чи не рвали на собі сорочки, не говорили, що ось, мовляв, затискають білоруські пісні і білоруську мову. Це було б перебільшенням.
В ті часи, в кінці 60-х років, ситуація виглядала так. З одного боку, в республіці проводилися етнографічні експедиції по лінії Академії наук, був зібраний і класифікований виключно багатий фольклорний матеріал. А з іншого - на виступах фольклорних ансамблів можна було побачити від сили 30-40 глядачів.
Ось інтуїтивно і прийшла думка: а чи не спробувати надати народній музиці і поезії нового звучання, з'єднавши їх з елементами рок-культури? Це була чисто творче завдання.
... Адже головне, напевно, співати білоруською мовою і щоб не було еклектики в поєднанні мови і музики. А я зараз чую у всіх білоруських виконавців еклектику. Знято з англійської музики, але співається на білоруській мові. І це викликає не сміх, але неприйняття ».

Новий ансамбль назвали Лявон (білорус. «Скоморохи, блазні, балагури»), але працівникам Мінкульту це здалося несерйозним. Тому в жовтні 1970 р перед виступом на IV Всесоюзному конкурсі артистів естради йому дали більш солідне назву - ПІСНЯРИ (народні оповідачі, якийсь білоруський аналог бардів і скальдів). Виступ виявилося успішним - ансамбль розділив 2-е місце зі Львом Лещенком та грузинським ВІА Діель (причому 1-е місце не присудили нікому). З цього моменту у Пісняри почався період блискучих успіхів і всесоюзної популярності.

«Косив Ясь конюшину» (1971)

Крім неординарного підходу до аранжування фольклору ансамбль завжди виділявся чудовими вокалістами з сильними, високими, дуже чистими голосами.

В. Мулявін:
«... до сольного співу в чистому вигляді ми вдаємося рідко. Навіть якщо і звучить один голос, то обов'язково на тлі ансамблю (ми все серйозно займаємося вокалом) ».

Хоча Мулявін і сам непогано співав, першим знаменитим голосом Пісняри став Леонід Борткевич. Його тенор так захопив Мулявіна, що той за ніч склав спеціально для Борткевича красиву баладу «Александріна».

Пісня стала фінальним треком перового вінілового альбому ансамблю, що вийшов в 1971 році.

Відкривала ж платівку, напевно, сама забійна композиція Пісняри - «Косив Ясь конюшину». Протяжна народна пісня перетворилася в руках Мулявіна в енергійний рок-хіт з завзятим заспівом, молодецьким посвистом, що зображує косовицю, ритмічними збивання і потужної бас лінією. За спогадами музикантів, аранжування «Яся» оформилася у них на диво швидко - за 2-3 репетиції.

Уже в 1972 році ПІСНЯРИ зіграли цю композицію в фіналі конкурсу «Пісня року» (в «живому» виконанні вона прозвучала ще більш потужно).

Особисто я, вперше познайомився з композицією ще маленьким хлопчиком, завдяки мультсеріалу «Ну, постривай!». У 6-й (т.зв. «сільської») серії (1973 г.) вовк на комбайні безуспішно намагався під цю мелодію «викосити» зайця, який сховався в поле.

При цьому текст пісні практично не вимагав для мене перекладу. Як житель УРСР я прекрасно знав українську мову, у якого з білоруським чимало спільного. Втім, що косить Ясь (білоруський аналог імені Іван), міг здогадатися і чисто російськомовний слухач. Під Конюшинна мався на увазі конюшина - улюблена їжа коней. Загалом, російською слова пісні звучали б приблизно так:

Косив Іван конюшина
І поглядав на дівчину.
А дівчина жала жито
І поглядала на Івана:
«Ти Іван чи ні?
Сподобався ти мені ».

Кинув Іван косити,
Пішов маму просити:
«Улюблена мама моя,
Одружилися ж ти мене ».

«Так бери Станіславу,
Щоб сиділа на всю лаву ».
«Станіславу не хочу,
На неї і лави не вистачить ».
«Так бери ж ти Іванну,
Працьовиту дівчину ».

У 1974 році ПІСНЯРИ знялися у фільмі «Ясь та Яніна». За сюжетом члени студентського будівельного загону, який приїхав будувати ферму в білоруський колгосп, вечорами грають в самодіяльному ВІА. Однак місцеві жителі залишаються байдужими до їхньої творчості - до тих пір, поки зоотехнік не радить музикантам взятися за народні пісні.

Серед пісень, що прозвучали у фільмі, можна виявити і «Косив Ясь конюшину» - причому в абсолютно новій обробці.

До 1976 року ПІСНЯРИ досягли такого високого статусу, що стали першим радянським ВІА, який виступив в США. Там вони не тільки відіграли свого «Яся», а й записали ще одну версію пісні. Вона увійде в спільну платівку Пісняри і місцевого фолк-колективу NEW CHRISTY MINSTRELS, яку видадуть на «Columbia records».

журнал «Ровесник» за липень 1977 р

Ну, а в пострадянську епоху заспів з «Косив Ясь конюшину» використовує ДИСКОТЕКА АВАРІЯ для свого хіта «Яйця».

«Березовий сік» (1971)

Треба сказати, що ПІСНЯРИ не раз брали участь у записі самих різних саундтреків. Один такий кінохіт - «Березовий сік» - був написаний композитором Веніаміном Баснер на вірші Михайла Матусовського. Пісня була присвячена всім, хто несе свою службу далеко від рідних місць - і могла підійти, як розвідникам, так і прикордонникам.

М. Матусовський:
«Нам часто доводилося бувати у бійців, які несуть військову службу далеко від Вітчизни, де спогади про рідних краях набувають особливої, щемливу гостроту».

Ось і за словами Леоніда Боткевіча спочатку «Березовий сік» повинен був увійти в фільм «Щит і меч» - про радянського розвідника часів Великої Вітчизняної війни. Проте, там прозвучала інша пісня Баснера і Матусовського «С чего начинается Родина?», А «Березовий сік» потрапив в саундтрек фільму «Мировой парень» (1971).
На цей раз кінокартина розповідала історію водія, який бере участь в гонках на вантажівках, щоб виграти тендер на поставку радянських МАЗів зарубіжної компанії. Гонки теж відбуваються за кордоном, капіталістичні конкуренти нашому хлопцю постійно заважають, тому лейтмотив спогади про Батьківщину і тут виявився доречним.

Втім, Юрій Доронін (композитор і керівник культурного центру «Пісняри») розповідав дещо іншу історію. Мовляв, ПІСНЯРИ знімалися на кіностудії в якомусь власному музичному фільмі, а в сусідньому павільйоні йшли зйомки «Світового хлопця». Ось до ансамблю і забіг режисер з пропозицією записати пісню про березовому соку. ПІСНЯРИ її записали і забули. А через деякий час стали отримувати на концертах записки з проханнями виконати «Березовий сік» ...

Л. Борткевич:
«... для кіно все робилося швидко. Ми навіть фонограму не залишили. Довелося йти на перегляд «Світового хлопця». В кінотеатрі і записали цю пісню на магнітофон. Смішно, чи не так? ».

Багато цю пісню любили, але були і ті, для кого вона стала зразком «єлейного патріотизму». Втім, це ніяк не благає того факти, що ПІСНЯРИ зробили її блискуче.

Були і пісні, які ансамбль записував для мультфільмів. За словами одного з солістів Пісняри - Анатолія Кашепарова - їх навіть запрошували на запис «Слідами Бременських музикантів», але «там у нас вийшов дуже серйозний роковий підхід, а автори хотіли гумору». Зате ансамбль записав відмінні пісні для мультика «Квака-задавака», який я дуже любив в дитинстві. Хоча музику тут склав композитор Едуард Ханок, в пісні «Веселі, зелені, лупати» почерк Пісняри видно прекрасно (всі ці посвисти і заспіви відразу змушують згадати «Косив Ясь конюшину»).

«Вологда» (1976)

ПІСНЯРИ взагалі були вкрай затребувані у іменитих радянських композиторів. Ті знали, що пісня у виконанні цього ансамблю відразу перетворюється на справжній алмаз. Так сталося, наприклад, з космпозіціей О. Фельцмана «За півгодини до весни» або «Біловезькій Пущею» А. Пахмутової (про історію «Пущі» я вже писав ).

Ну, а знамениту «Вологду» ансамбль буквально воскресив з небуття ... Саме завдяки Пісняри, рядок «Листи-а, листи особисто на пошту ношу» добре відома будь-якій радянській людині, а вже тим більше жителю міста Вологда, де пісня давно вже стала неофіційним гімном . Для молодого покоління нагадаю, що «особисто» листи на пошту приносили для того, щоб прискорити їх відправку.

Шлях до серця слухачів «Вологда», написана Борисом Мокроусовим на вірші Михайла Матусовського, знайшла далеко не відразу. Першим пісню виконав Володимир Нечаєв в 1956 році. Звучала вона тоді більш тягуче і популярності не здобула.

У 1966 році «Вологда» потрапила в спектакль Малого театру «Білі хмари», де її виконав Михайло Новохіжін - виконавець ролі сліпого баяніста Якова.

М. Новохіжін:
«Вона всім нам і глядачам сподобалася. Але спектакль протримався в репертуарі театру недовго. З ним пішла і поступово стала забуватися і пісня ».

Свого «зоряного часу» «Вологда» дочекалася лише через 10 років. ПІСНЯРИ готувалися виступати на творчому вечорі Матусовського і вирішили вивчити якусь пісню з репертуару поета.
Пісняри "Вологда» спочатку здалася нецікавою. Її відстоював лише один член ансамблю - Володимир Ніколаєв, який якраз був родом з Вологди. Мулявін неабияк оновив пісню - прискорив темп, ввів запам'ятовується соло на баяні, а також попросив Матусовського змінити перші два рядки. У підсумку «Пісні, пісні сам для неї я пишу. Листи, листи особисто на пошту ношу »замінили на« Листи, листи особисто на пошту ношу. Немов я роман з продовженням пишу ».

Виступ Пісняри на телепрограмі «Пісня року-76» стало тріумфом оновленої «Вологди». Ансамбль відіграв і вже переодягався в гримерці, коли до них прибігла ведуча зі словами: «Зал знову вимагає пісню!». Полупереодетим Пісняри довелося терміново повертатися на сцену і співати «Вологду» на біс. Для радянського, чітко регламентованого, телеконцерту подібне бісірованіе було рідкістю.

Олександр Демешко, учасник Пісняри:
«Ніхто з нас не припускав, що" Вологда "стане хітом. Коли на концертах народ, як на футбольному матчі, скандував "По-лог-да", "По-лог-да", ми злилися: адже було багато інших, не менш хороших творів ».

Про популярність пісні свідчить знаменитий слух про те, що «будинок, де різьблений палісад», куди герой пісні відправляє лист, в Вологді всього один - і ця будівля ... шкірно-венерологічного диспансеру. Різьблений палісад, дійсно, не характерний для цього міста. Хоча подібні будинки і зустрічалися в Вологді аж до 1980-х років, поки не були остаточно витіснені новобудовами ...

ПІСНЯРИ не зупинилися на виконанні всенародно улюблених шлягерів. У другій половині 1970-х вони полготовілі театралізовані концептуальні програми на кшталт «Пісні про частку» і «Гусляр». Були в їхньому репертуарі і відверто арт-рокові пісні на кшталт «Крику птаха», написаної Мулявіним на слова Юрія Рибчинського.

Після розвалу СРСР розвалилися і ПІСНЯРИ. Точніше розщепилися - з'явилися ПІСНЯРИ Мулявіна, БІЛОРУСЬКІ ПІСНЯРИ, ПІСНЯРИ БОРТКЕВИЧА ... А в 2003 році Володимир Мулявін помер після перелому хребта, отриманого в автокатстрофе.

Автор: Сергій Курій
січень 2018 р

Див. також:

Хіти Олександри Пахмутової - 7: історія пісень «Біловезька пуща» (1976) і «Я не можу інакше» (1982)