Попіл і алмаз / Popiól i diament (1958)

Повнометражний фільм (приз ФІПРЕССІ Венеціанського МКФ) Повнометражний фільм (приз ФІПРЕССІ Венеціанського МКФ).

Інші назви: «Попіл і алмази» / «Ashes and Diamonds» (міжнародне англомовне назва).

Польща.

Тривалість 103 хвилини.

Режисер Анджей Вайда.

Автори сценарію Єжи Анджеєвський, Анджей Вайда за романом Єжи Анджеєвського.

Композитор Філіп Новак.

Оператор Єжи Вуйчік.

Жанр: драма, військовий фільм

Короткий зміст
8-е травня 1945 року року, Польща, звільнена від німецько-фашистської окупації, готується відсвяткувати наближається День Перемоги. Однак в самій країні триває збройне протистояння. Мачек Хелміцкій (Збігнєв Цибульський) і його командир Анджей (Адам Павліковський), що пройшли війну в рядах Армії Крайової, які брали участь у Варшавському повстанні, отримали наказ ліквідувати комуніста Щуку (Вацлав Застшежіньскій), який повернувся з Радянського Союзу і призначеного секретарем місцевого обкому ПРП, але по помилки вбивають двох робочих з цементного заводу. У надії виправити допущену помилку Мачек знімає номер в готелі «Монополь», де зупинився і партійний функціонер ...

Також в ролях: Ева Кшіжевская (Кристіна), Богуміл Кобеля (Древновскій), Ян Цецерський (портьє), Станіслав Мильськ (Петязек), Артур Млодницький (Котович), Халіна Квятковська (Станевічова), Ігнаци Маховський (Вага), Збігнєв Сковронський (Сломка ), Барбара Краффтовна (Стефка).

Євген Нефедов, AllOfCinema.com

рецензія

© Євген Нефедов, AllOfCinema.com , 02.04.2016

Авторська оцінка 10/10

(при копіюванні тексту активне посилання на першоджерело обов'язкове)

(при копіюванні тексту   активне посилання   на першоджерело обов'язкове)

трагічний фінал

Цікаво бажання ряду кінознавців простежити в фільмі, одностайно визнаному вершиною «польської школи» і одним з нетлінних шедеврів світового кіномистецтва, проходження голлівудським традиціям. Зокрема, посилаються на договір Анджея Вайди зі Збігнєвом Цибульським, напередодні побувала в Парижі і опинилися в курсі останніх віянь, зімітувати манеру існування на екрані Джеймса Діна - аж до прямих цитат з картин «На схід від раю» / одна тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-п'ять / (наприклад, в пролозі з відпочиваючим на траві Мачека) і «Бунтар без причини» / 1955 /. Впадає в очі і паралель з «дикуном» / 1953 /, де байкер у виконанні іншого кумира молоді, Марлона Брандо, виглядав порушником спокою в заштатному американському містечку і теж вступав в швидкоплинний, свідомо приречений роман з юною барменшей. безсумнівно проходження уроків Орсона Уеллса і оператора Грегга Толанд в частині образотворчого рішення, особливо в вибудовуванні продуманих, складних глибинних мізансцен, а гостра інтрига, напружена атмосфера і жорсткий, з нальотом цинізму погляд на затишний обивательський маленький світ вказують на близькість естетиці Нуар. Можна навести й інші приклади і, крім того, відзначити вплив «Попелу і алмазу» вже на колег з капіталістичних країн: від Рене Клера, який називав фільм в числі улюблених, до новатора і авангардиста Жана-Люка Годара, який змусив свого Мішеля Пуакара також надіти сонцезахисні окуляри 1 і якщо не курити міцні угорські сигарети, то хоча б - взяти псевдонім Ласло Ковач. Здавалося б, все це підтверджує досить поширену думку про третьою повнометражною постановці Анджея Вайди, із захопленням була зустрінута на престижному Венеціанському МКФ (приз Міжнародної федерації кінопреси ФІПРЕССІ), як про твір, «що з'єднав» Схід і Захід. Складно було не звернути уваги і на феномен народження нашої власної, соціалістичної кінозірки (з перетворенням в легенду після ранньої смерті) - об'єкта свідомого чи мимовільного наслідування тисяч юнаків.

Заплутав на війні

З перерахованих вище дійсно складно сперечатися, особливо якщо знати про негласне законі розвитку мистецтва (і кінематографа в першу чергу), стрімко засвоюють і робить загальнокультурним надбанням будь-які яскраві досягнення. Але глибинні причини «культового» статусу, отриманого шедевром в ПНР, так само як і в СРСР 2 , Все ж навряд чи доступні тим, хто не сприймав викладений конфлікт, що називається, нутром, моментально вловлюючи напівнатяк і прочитуючи умовчання. Мова не про цензурних обмеженнях: режисер завжди (у всякому разі до початку «перебудови») відрізнявся бездоганною художнім і моральним тактом і, кажучи про ключові, пекучо злободенні проблеми сучасності, не просто уникав плоских, лобових рішень і простих рецептів, а вкрай обережно торкався «заборонені» 3 теми. Коли Врона, начальник відділу держбезпеки, вибачається перед Щукою за ранкове подія, той справедливо зауважує, що раніше, коли доводилося боротися в лісах, було простіше: не виникало питання - хто ворог. Мачек спокійно ставиться до колон радянських воїнів і навіть не в силах приховати захоплення від танків Т-34, відображених в кінохроніці. Та й інші бійці АК, розпущеної емігрантським урядом, як відомо, ще в січні 1945-го року, ведуть боротьбу, поповнивши ряди підпільної (як її делікатно характеризували, що спирається на терористичні засоби) організації «Вільність і неподлеглость», ні з армією-визволителькою . Мало того, що, звернувшись до однойменного (написаному по свіжих спогадів, в 1948-м) роману, Вайда і письменник Єжи Анджеєвський зосередили увагу, на відміну від першоджерела, на особистості Мачека. Хелміцкій всією душею тягнеться до мирного, творчого життя, жадає щастя з такою гарною і доброю дівчиною, як Крістіна, все виразніше усвідомлює безглуздість убивств співвітчизників і загибелі товаришів, в пам'ять про яких запалює символічні лампадки ... Але ж і Щука ні в якому разі не є людиною ззовні, посланником і виконавцем волі Москви! Згадаймо сцену, коли літній комуніст відвідує квартиру сестри дружини, не здогадуючись, що саме там приймалося рішення про замах, і дізнається, що син, вихований в кращих шляхетських традиціях, став «справжнім поляком». Автори звертаються до моменту історичного зламу, коли нація, яка позбулася від окупації ціною шести мільйонів життів, виявилася розколотою зсередини - по суті, на межі громадянської бійні. На боці кожного з учасників конфлікту своя, омита кров'ю, вистраждана людська правда, і важливо не те, що Щука гине під феєрверки переможних салютів, а схопив шалені кулю Хелміцкій випускає дух на звалищі, видаючи несамовиті хрипи і звиваючись в передсмертних судорогах. Це саме трагедія, хоча і не помічена в розпал святкування добропорядними панами і паннами, вже під ранок, в напівнепритомному стані, танцюючими під знаменитий полонез Михайла Огінського «Прощання з Батьківщиною». Її, великої трагедії, ємним символом служить зруйнований костел, де Мачек і Христина сховалися від дощу, не звертаючи уваги на зірване і висить догори ногами розп'яття ... Важливо, що залишився в живих сімнадцятирічний Марек, якого (а не, припустимо, лукавість і підлому Древновскому , інформатору і кар'єрист) і випаде шанс, відповідаючи на одвічне питання «Навіщо ти в світ прийшов?», довести виправданість високих сподівань поета Ципріана Норвіда. Надій на те, що «З попелу нам блисне алмаз, // Блеснет з дна своєю чистою гранню». Приклад справді діалектичного осмислення Історії ...

.

__________
1 - Уже не через здоров'я, підірваного через нерозділене кохання до Батьківщини - внаслідок тривалого перебування під час повстання під землею, в столичних каналах.
2 - За спогадами сучасників, кадр з Мачека, що тримає в руці автомат, висів у Андрія Тарковського, а на Іллю Авербаха сеанс справив незабутнє враження.
3 - Заборонені знову ж таки не з ідеологічних міркувань, але з морально-психологічним відчуттям.

Прим .: рецензія вперше опублікована на сайті World Art