«Попіл і алмаз» р. Анжей Вайда 1958 р

Назва фільму взято з вірша польського поета Ципріана Норвіда:

«Навіщо ти в світ прийшов?

Що попіл приховав від нас? А раптом

З попелу нам блисне алмаз

Блисне з дна своєю чистою гранню ... »

Фільм «Попіл і алмаз» яскравий представник польської школи кіно. Саме поняття «польська школа кіно» виникло у Франції в 1957 році, де з тріумфом був показаний фільм Анджея Вайди «Канал», який є другим фільмом із трилогії режисера про Другу світову війну. Фільм присвячений Варшавському повстанню 1944 року.

Польське кіно підготувало ґрунт для французької нової хвилі. У цьому фільмі виникають асоціації за фабулою, по початку і по фіналу, з конкретним фільмом - «На останньому диханні» Жана Люка Годара, що вийшов на пару років пізніше польського фільму, в 1960 році. Починається фільм з безглуздого вбивства невинної людини, а закінчується смертю головного персонажа - убитим пострілом в спину, герой тікає з останніх сил, на останньому диханні.

Проблема некомунікабельності, екзистенційні проблеми складності буття, розірваність соціальних зв'язків - все це характерно для французької нової хвилі, а ще раніше зустрічається в польській школі кінематографа. Тільки в польській школі всі ці проблеми пов'язані з травмуючим досвідом війни. Поколінню 30-річних, що знімають фільми в епоху польської відлиги, давало вихід стримуваним почуттів і настроїв - було віддушиною. Способом вилити на плівку все те, що вони не могли висловити в попередні роки, в силу того, що Польща була закута в кайдани дуже жорсткого тоталітарного режиму, який встановився в 1948 році.

Італійський неореалізм вплинув на польську школу кінематографа - ті ж натуралістичні вулиці, без декорацій, біднота в будинках, повоєнна розруха. Як італійці випліскували на екран всі свої соціально-економічні негаразди, також це робили і поляки.

Художня форма фільму - це лихоліття між закінченням війни і встановленням польської диктатури, коли і одні і інші політичні сили були представлені в одному коаліційному уряді. Один з найсильніших моментів у фільмі - діалог, де головний герой згадує Варшаву разом з літнім портьє, вони згадують Варшаву, яку втратили. Після придушення варшавського повстання нацисти планомірно, квартал за кварталом, підірвали 85% міста, включаючи всю історичну спадщину польської столиці. Це колосальна духовна рана, яка в польському суспільстві не затягнулася і по цю пору. У фільмі вся ця спільний біль об'єднує і літніх, і молодих - кожен оплакує втрачене велич столиці.

Такий популярний образ в кіно - герой, що не знімає темні окуляри. Створюється враження, що і головний герой цього фільму лише навмисний образ. У головному герої стільки пластики, награного сміху і прихованих почуттів, що глядач не відразу розуміє, з ким має справу. Діалог між дівчиною і Мачека, де вона запитує його «чому ти постійно носиш темні окуляри», розставляє все на свої місця. У глядача пробігає тремтіння по шкірі від справжньої причини

таку дрібницю, як сонячні окуляри. Адже причина зовсім не в хвастощі і самомилування, а в жахливій післявоєнної звичкою - бути постійно в темряві. Від однієї тільки фрази «напевно, я занадто багато ходив по каналах», охоплює непередаваний жах. У фільмі «Канал» бійці армії Крайової рятувалися від німців в каналізації. Одна ця фраза, по-перше відсилає нас до цього жаху, а по-друге відсилає до попередньої кінокартині.

Коли Щука, після пострілу в груди, всім своїм вантажем падає на головного героя, Мачек як би відходить у пітьму і тьма поглинає його. До цього він стояв на роздоріжжі - метався: вбивати, продовжуючи робити те, у що вже не віриш чи не вбивати, і почати спокійне мирне життя. У нього був шанс вчинити інакше. Але в той момент, коли він здійснює вбивство, на нього падає тягар відповідальності, який вже не дасть йому почати нове життя. Головний герой гине некрасиво, на звалищі, як побита непотрібна собака. Його смерть йде наперекір всій романтизації красивою і величної смерті. Йому боляче і страшно, він скиглить і намагається втекти, хоча і знає, що швидкий кінець неминучий. Головний герой не може зупинитися від скоєння вбивств. Це немов хвороба або епідемія, чим далі, тим складніше перестати.

Як тільки в Польщі впав комуністичний режим, зникла сила опору, картини стали трохи гірше. Саме з самої необхідності знімати фільми за часів цензури, виникає це багатство символів, алегорій і підтекстів, яким так багато польське кіно. Навіть самі поляки назвали своє кіно «образно-символічною мовою польського кінематографа».

Аріадна Андерсен