Попіл в алмаз: 10 головних фільмів Анджея Вайди

Один з творців "нової польської кіношколи", він по праву входить до числа передових майстрів кінорежисури XX століття. "Коли я починав, я вірив, що кіно може стати набагато більшим, ніж просто розвага і задоволення. Я вірив, що кіно здатне змінити світ і свідомість людини ...", - говорив Вайда. Визнаний класик світового кіно, він майже за півстоліття роботи в кінематографі зняв понад 40 художніх і телевізійних фільмів. Кожна стрічка народжувалася як принципове авторське висловлювання.

Коли в січні 1955 року вулиці Варшави зарясніли афішами його першої повнометражної картини, її назва - "Покоління" - читалося як маніфест. На екрани виходила молодь, народжена в кінці 1920-х років, обпалена війною, - хлопці з військової варшавської околиці 1943 року, яких при окупації саме життя втягнула в антифашистське підпілля. За плечима у 29-річного дебютанта був гіркий життєвий досвід - і свій власний, і ровесників. Сім'я, в якій народився Вайда, жила в казармах. Батько, офіцер польської армії, командував прикордонним полком. Одним з ранніх вражень Вайди став військовий ритуал: учення, повірки, огляди, урочистий похорон. З казарм прямий шлях вів на фронт, під ворожі танки 1939 року. І це був вже не ритуал, а поле між життям і смертю. Після поділу Польщі, батько Вайди був, як і багато польські офіцери заарештований співробітниками НКВС і розстріляний в Катинському лісі (за іншими відомостями в Харкові) навесні 1940 року. Цьому страшній події режисер згодом віддасть данину фільмом "Катинь", що вийшов на екрани в 2007 році і викликала чималий резонанс у російському суспільстві ... "Мене війна пощадила, - сказав Вайда. - Але це привід знову і знову говорити про неї. Це мій обов'язок" .

Місце лідера "нової польської школи" було незабаром закріплене за Вайдой другим його фільмом "Канал" (1956). Ще через рік, в 1958 році, на екрани вийшов його третій фільм "Попіл і алмаз" за романом Єжи Анджеєвського, удостоєний нагороди ФІПРЕССІ на МКФ у Венеції (1959). Ці три картини Анджея Вайди стали називати "драмою в трьох актах" або "трилогією про війну".

У фільмах Вайди відсутня пряма авторська мова. Про хвилююче і сокровенне він говорить через життєві історії. Індивідуальне, пережите у нього завжди постає у вигляді об'єктивного розповіді. "Я нічого не вигадую, - каже Анджей Вайда. - Мої фільми - частина мого життя. На екрані моя біографія". Режисер завжди піднімав гострі теми, порушував табу і сміливо говорив про те, що було забороненим. Ще в 1970-х роках у фільмі "Людина з мармуру" він відкрито критикував існуючу партійно-державну систему. Фільмом "Людина з заліза" (1981) режисер прямо заявив про свою підтримку незалежної профспілки "Солідарність". Згодом активна громадянська позиція вивела його в ряди видних громадських діячів Польщі. Вайда був членом Ради при президенті Леха Валенсу (1982-89), обирався сенатором польського Сейму (1989-90), був головою Ради з культури при Президентові Республіки Польща (1992-94).

Фільми Вайди насичені гострими колізіями, різкими сюжетними поворотами, пристрастями, і незмінно сповнені трагізму. Виконавця з яскравим драматичним талантом в Польщі прийнято називати "актором Вайди". Саме він відкрив кінематографу таких акторів, як Збігнєв Цибульський, Даніель Ольбрихський, Христина Янда, Анджей Северин, Войцех Пшоняк та інших.

"Вечірня Москва" пропонує вам згадати найвідоміші фільми режисера.

"Покоління" (Pokolenie, 1954)

Перший повнометражний фільм Вайди оповідає про самому початку повстання в польській столиці на тлі розпочатої трагедії варшавського гетто, про антифашистське опір і про молодих варшавських підпільників. Картина - перша частина трилогії, продовжена стрічками "Канал" (1956) і "Попіл і алмаз" (1958). За оцінками критиків, фільм знаменує початок існування такого соціально-мистецького спрямування, як Польська школа кінематографа, що виник в умовах політичної відлиги початку 1950-х років. Незважаючи на переважання позитивних оцінок, критики беруть фільм з певними застереженнями. Показово думку Майкла Брука, одного з кураторів національного архіву Британського інституту кіно: "Картина отримала широку популярність як джерело, з якого виникло повоєнний польське кіно. Хоча, безумовно, фільм - новаторський, його історичне значення, неможливо ігнорувати або заперечувати, але, в кінцевому рахунку, він швидше за внесений в канони Вайди, як фільм на перспективу, яка не досягла рівня шедевра ".

13:09 6 березня 2014

"Канал" (Kanal, 1956)

У 1957 році фільм був удостоєний спеціального призу журі Каннського кінофестивалю - Срібної пальмової гілки, однак реакція на картину була різною. Одні захоплювалися "кінематографічним баченням" режисера, який помістив основна дія трагічних подій Варшавського повстання в каналізаційні труби. "Їм навіть на думку не спало, - дивувався Вайда, - що шлях через каналізацію був всього-на-всього природним способом повідомлення, коли вулиці перебували під невпинним обстрілом". Інші звинувачували картину в "песимізмі" і "безвір'я", де один за одним помирають в брудному підземеллі герої, а останнього, який вибирається назовні, зустрічає на крупному плані бруківці, чобіт гітлерівського годинного ... Показово, що члени французького Опору і ветерани- голлісти на фестивалі в Каннах піднесли Вайді пов'язку "бійця маки" ... "я пам'ятаю, як вперше поїхав в Кельн зі своїм фільмом" Канал ". - згадував Вайда. - Мені було 29 років, і я страшно переживав, як німці сприймуть цей фільм. Адже це саме їх стосується, вони злочинці, про ні вбили варшавських повстанців. Але те, як фільм був прийнятий - і під час сеансу, і після, - то як реагували люди, розмовляли зі мною, все це поступово налагоджувало відносини між поляками і німцями. І я думаю, що це єдиний шлях. іншого немає. Не треба ображатися. Не треба відвертатися. треба спокійно дивитися ".

Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду

"Попіл і Алмаз" (Popiol i diament, 1958)

Назва фільму (як і роману Єжи Анджеєвського) взято з вірша польського поета Ципріана Норвіда:

"Коли згориш, що станеться з тобою:

Підеш чи димом в небо блакитне,

Золою чи станеш мертвої на вітрі?

Що свого залишиш ти в світі?

Чим згадати нам тебе в юдолі ранньої,

Навіщо ти в світ прийшов?

Що попіл приховав від нас? А раптом

З попелу нам блисне алмаз,

Блисне з дна своєю чистою гранню ... "

8 травня 1945 року. Пішли турботи військових днів. Вже важко зрозуміти, хто мав рацію - поляки Армії Крайової чи поляки Армії Людової. На екрані братовбивча ворожнеча - трагічний шлейф визвольної війни всередині розореної і зруйнованої країни ... Додатковий колорит фільму надавало, то, що, виконавець головної ролі Збігнєв Цибульський грав члена підпільної армії Крайової Мачека в своєму повсякденному одязі (джинси, брезентовий сумка через плече) і темних окулярах , що не відповідало історичним реаліям 1945 року. У фільму виникли серйозні цензурні труднощі. Державних чиновників бентежило те, що антикомуніст у виконанні Цибульського, навіть убивши партійного функціонера, не втрачає романтичного ореолу. На кінофестиваль у Венеції фільм потрапив зовсім випадково всупереч рішенню партійного керівництва. Хоча стрічку показали поза конкурсом, вона була помічена і отримала світове визнання. До показу в СРСР фільм був допущений тільки в 1965 році.

13:09 6 березня 2014

"Летна" (Lotna, 1959)

"Летна", або в перекладі на російську "Летюча", це прізвисько білому коні арабської породи, подарованої офіцеру Уланського полку в ознаменування майбутніх перемог. Все улани в загоні мріють хоча б раз піти в атаку на Літньо. Але на дворі вересень 1939 року, де сталеві закони війни давно поміняли благородних коней на невразливі танки. Кожен новий власник "літні" гине: її яскравий світлий окрас і стати привертає до сідокові особливу увагу ворога. Особливо вражає фінал фільму: натхненний і самовідданий порив приречених улан, що кинулися з шаблями наголо назустріч німецьким танкам, щоб відразу загинути разом зі своїми вірними конями. Один з кіноклубів Франції дуже точно оцінив цей фільм: "Летна" жодним чином не історичний фільм, але швидше за романтична мрія з високим символічним змістом. Розглядаючи її з цієї точки зору, робота Вайди приймає інші значення і, в кінцевому рахунку, виявляє відмінність двох різних світів: один - польського народу, який втілює романтичний ідеал типовий для XIX століття, інший - нацистської багатотонний вантажівка, з танками і сучасними технологіями, змітає все на своєму шляху. Це історія руйнування стародавнього світу новим порядком, який нав'язує себе силою ".

13:09 6 березня 2014

"Все на продаж" (Wszystko na sprzedaz, 1968)

"Все на продаж" - фільм про кінематограф, свого роду "Вісім з половиною" від Анджея Вайди, знятий, проте, в зовсім інший і часом близької до документальної, стилістиці. Зірки польського кіно грають в цьому фільмі самих себе, а alter ego режисера стає його тезка Анджей Лапицкий. Фільм присвячений пам'яті передчасно пішов Збігнєва Цибульського і виглядає як передача естафети від Цибульського до нового польського актора № 1 - Даніелю Ольбрихському. "Це фільм про Нього. - коментував картину режисер. - Фільм, в якому Він був би самим собою. У колі подій, свідком яких йому довелося бути або про яких я знав по Його розповідями. І я почав обмірковувати сценарій. Назву його, проте , сценарним планом через якусь особливості задуму: акторам належить постати перед глядачем зі своїм власним, особистим багажем, призначеним на продаж. Одного разу вночі, в Лондоні, я вмовляв Мерсера, чудового англійського драматурга, який товаришував з Збишек, написати такий сценарій. Ми багато і від д ши сміялися, згадуючи різні кумедні історії, які Збишек так любив про себе розповідати. Потім в готелі задзвонив телефон. Ми обговорювали майбутній фільм, а Його вже 24 години не було в живих. Чи міг я тепер відступитися? І я став міркувати про те, що ж відбувається, коли один з нас, ще молодих, упевнених, що "до виконання вироку далеко", раптово йде з життя, залишивши зборище живих. про них повинен бути фільм, а не про Нього - але з Ним у головній ролі ".

13:09 6 березня 2014

"Березняк" (Brzezina, 1970)

Фільм, поставлений за оповіданням Ярослава Івашкевича, в 1971 році отримав головний приз Московського кінофестивалю за внесок у мистецтво. "Березняк" не схожий ні на яку іншу картину Вайди, він абсолютно оригінальний. Тут режисер показав повільну смерть героя, причому неймовірним чином: і надзвичайно красиво, лірично і одночасно майже на межі натуралізму і фізіології. У головних ролях - Ольгерд Лукашевич, пізніше дуже відомий і популярний артист, і Даніель Ольбрихський, який за роль Болеслава отримав приз Московського міжнародного кінофестивалю.

13:09 6 березня 2014

"Весілля" (Wesele, 1972)

Екранізація культової драми Станіслава Виспяньського, що отримала Срібний приз на МКФ в Сан-Себастьяні-73, на думку критиків, є одним з найбільш «польських» у творчому доробку Анджея Вайди. Молодий дворянин у виконанні Даніеля Ольбрихського одружується на милою селянці. У скупчено хаті - різномасті гості, небувала суміш одягів та осіб. Тут і добрі бабусі зі своїми корисними порадами, і багатозначні політики зі свіжою газетою в руках, і городяни в безперервному суперечці, і сільські мудреці, і лісничий, і тутешній рабин, і його дочка, утворена красуня Рашель - вся Польща на дощаній сільському підлозі, невтомно танцювали польку під акомпанемент сільського оркестру. Посеред веселощів відбувається класове зіткнення, викликане напідпитку. Дійство переходить в гротеск і починається фантасмагорія, де дійсність поєднується зі сном.

13:09 6 березня 2014

"Земля обітована" (Ziemia obiecana, 1974)

Екранізація роману Нобелівського лауреата Владислава Реймонта. Дія "Землі обітованої" розгортається в Лодзі, де три молодих людини, друзі юності - поляк, єврей і німець, діти розорилися власників, повні підприємницького запалу, - вирішують відкрити прядильную фабрику. Але накопичення капіталу супроводжується відчутними моральними втратами. В кінці фільму розбагатіли, але зовні і внутрішньо деградовані герої віддають наказ про розстріл робітничої демонстрації. Кадр з зметнулися над натовпом червоним прапором змінюють фінальні титри. Блискучий акторський склад разом з віртуозною роботою операторів роблять цю картину одним з найдосконаліших творів Вайди. Фільм приніс режисерові головні призи на МКФ в Москві і Чикаго, а також премію Міністерства культури Польщі. Фільм існує в трьох версіях: прокатна, телевізійна і перемонтована і скорочена авторська версія 2000 року. З приводу авторського монтажу фільму режисер заявив: "Я недавно зробив нову версію своєї старої картини" Земля обітована ", з якої вирізав дві еротичні сцени - я соромився цих сцен 20 років. Чому ж я їх тоді зняв? Та тому, що цензура нам забороняла знімати еротику, і ми билися за свободу будь-якими способами. Там, де було можна, ми намагалися протистояти їй. Може бути, вам сьогодні це здасться дитячістю, але в той час це сприймалося інакше ".

13:09 6 березня 2014

"Пан Тадеуш" (Pan Tadeusz, 1999)

Екранізацію однойменної поеми Адама Міцкевича Вайда вважає своїм головним твором. У ній втілилася не тільки давня мрія постановника, до якої він ішов усе життя, але, і як вважає Вайда, сподівання і потреби польського народу. В основі сюжету - історія двох пологів-ворогів. Яблуком розбрату служить якийсь Замок, давно застарілий. Право володіння оскаржують шляхетські роди-клани Сопліци і Горешко. Обидва роду прагнуть до примирення, яке здійснюється в союзі молодих - юної Софії, спадкоємиці Горешко, і повернувся з навчання молодого пана Тадеуша, спадкоємця Сопліци. Всенародна радісна весілля завершує картину полонезом, написаним спеціально для фільму композитором Войцех Кіляр.

13:09 6 березня 2014

"Катинь" (Katyn, 2007)

Дія сюжету фільму відбувається в проміжку між 17 вересня 1939 й восени 1945-го. У фільмі чотири головні лінії - долі чотирьох польських офіцерів і, в першу чергу, долі їх родичів, які не знають правди, але здогадуються про неї ... "Катинь -" не один з фільмів ". - сказав в одному з інтерв'ю Вайда. - Хоча я не хотів би, апріорі надавати йому якесь особливе значення, але повинен сказати, що я зняв цей фільм під кінець свого життя, будучи переконаний, що я зобов'язаний зняти цей фільм. І заради свого батька, який був одним з тих, кого убили в Катині. І заради матері, яка до останньої хвилини вірила, що він повернеться, оскільки його ф міліі не було в списку розстріляних. Одночасно мені здається, що Катинь це частина польської історії, яка не може залишитися без свого фільму. Багато глядачів, зустрічаючи мене на вулиці у Варшаві після перегляду фільму, дякують мені. Вони кажуть: "Завдяки цьому фільму, ми побачили, як це все було, побачили, що сталося з нашими близькими ". Мабуть людям необхідно побачити" на власні очі "то, що сталося, щоб розлучитися з цим. Коли ми, нарешті бачимо: ага, ось як це було, - ми з цією темою прощаємося ".

13:09 6 березня 2014

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ:

7 легендарних фільмів Кшиштофа Кесльовського