Приватне життя за ціною божественної

Жанр акторської портрета не надто популярний в наші дні - мабуть, через те, що творча індивідуальність, як, втім, і будь-яка інша, в нашому суспільстві практично втратила цінність. Однак є в Петербурзі актори, про яких хочеться і варто говорити окремо. Сергій Власов - один з них. І привід, ось, знайшовся: сьогодні - 30 років, як він працює в трупі петербурзького Малого драматичного театру.

Жанр акторської портрета не надто популярний в наші дні - мабуть, через те, що творча індивідуальність, як, втім, і будь-яка інша, в нашому суспільстві практично втратила цінність. Однак є в Петербурзі актори, про яких хочеться і варто говорити окремо. Сергій Власов - один з них. І привід, ось, знайшовся: сьогодні - 30 років, як він працює в трупі петербурзького Малого драматичного театру.
Прихильність актора одній трупі в Росії, де поки ще домінує репертуарний театр, не така вже й рідкість - і частенько це результат звичайнісінької інерції. У Власова історія інша. Він - з тих, завдяки кому МДТ - Театр Європи існує в своєму нинішньому вигляді. Він - випускник знаменитого курсу Аркадія Кацмана і Льва Додіна 1979 року народження, курсу «Братів і сестер», який складає кістяк тепер уже відомої всьому світу трупи Малого драматичного театру - театру Додіна. В основі цього театру лежить залізна професійна етика, що вимагає серйозних жертв, перш за все від артистів. Тут як і раніше не працюють за європейськими стандартами, каркас мізансцен не надягати поверх артистів - тут ролі вирощуються місяцями, а то й роками, репетиції йдуть цілодобово, а включеність у процес і самовіддача акторів під час підготовки ролі порівнянна, по суті, з ситуацією вигодовування матір'ю немовляти.

Сергій Власов в ролі Егорша в спектаклі "Брати і сестри" (1985)

Так ось, артист Сергій Опанасович Власов - один з найбільш ревних хранителів цієї етики. Його здатність відмовитися в обставини, аналізувати кожен рух персонажа, не кажучи вже про слова, захоплюватися процесом творення образу викликає як мінімум колосальну повагу. І забезпечує в підсумку ту свідомість існування на сцені, ту акторську стійкість і впевненість, без якої будь-яка імпровізація рано чи пізно скотиться в самодіяльність. Мабуть, тому, за яку б роль актор не брався, вона неодмінно стає несучою конструкцією загальної композиції - навіть якщо вона за всіма критеріями належить до ролей другого плану. Так сталося, наприклад, з гимназическим учителем Кулигіна з «Трьох сестер», випущених Додіним восени 2010-го.

Сцена з вистави "Три сестри": Сергій Власов - Кулигін, Ірина Тичинін - Ольга

Образ Кулигіна у Сергія Власова складається з тисячі дрібниць, які найкращий режисер ніколи не напише за артиста. Перш за все - з гранично ввічливий, дбайливих і ніжних жестів щодо дружини Маші: подати руку, відсунути-присунути стілець, прийняти-подати пальто - в цій турботі стільки природності, що Маша її ніби й не помічає, але можливість панувати на сцені, як панує героїня Олени Калініної, дають їй не залицяння Вершиніна, а саме така ненав'язлива, але незмінна чоловікова любов. Колись надзвичайно проникливий театральний критик Леонід Попов, нині покійний, перераховуючи список ролей, які міг би зіграти артист Сергій Власов, назвав Андрія Прозорова - так ось, дивним чином Власов в Кулигіна (а в більшості існуючих вистав учитель від початку і до кінця ходить по сцені самовдоволеним індиком) зіграв то, чого, згідно з концепцією Додіна, виявився позбавлений Андрій. Він зіграв, по суті, брата сестер Прозорова, але не молодшого, а старшого.

Сцена з вистави "Три сестри": Сергій Власов - Кулигін, Єлизавета Боярська - Ірина

І в тому, як він, прийшовши в будинок, звичним рухом простягає Андрію купюру (так маленьким дітям простягають цукерки), як батьківськи обіймає Ірину Лізи Боярської, з яким цнотливістю і обережністю, точно доктор, тримає в фіналі Машу, яку йому тільки що довелося буквально віддирати від Вершиніна, - відчувається глибока і усвідомлена відповідальність Федора Ілліча Кулигіна за цих близьких йому людей. А Додін ще й перетворює існування героїв у натуральний психологічний екстрим - на відміну від персонажів Чехова, вони бачать і чують те, свідками чого їм бути не належить. Кулигін, наприклад, змушений вдивлятися в темряву кімнати, де Маша обіймає Вершиніна, переживати публічно свій мільйон терзань - і артист Власов наділяє свого героя-мученика тією мірою гідності, що ніхто вже не запідозрить його в м'якотілості. Мовчання і терпіння цього вчителя - ознаки виключно інтелігентності.

Сцена з вистави "Братися і сестри" (1985): Сергій Власов - Егорша, Наталя Акімова - Лизка Прясліна

Такий собі адвокатський підхід до ролі - наслідок неоднобокості погляду на людину, який властивий акторові в повній мірі. А в результаті - незаперечна людська цінність героїв перетворюється на щось на зразок акторської теми Сергія Власова. Вона і є вагома підстава для того оптимізму, тієї, якщо хочете, позитивної енергії, яку майже завжди випромінює цей артист, перебуваючи на сцені. І тому його Егорша з «Братів і сестер» - з точки зору радянської ідеології персонаж негативний (як не смішно це тепер звучить, але Власову в середині 80-х навіть державну премію за нього не дали), - має таку пробійної чарівністю, не від дріб'язковості, що не особистої вигоди заради цей 18-річний ясноокий тракторист проходить повз страждань односельчан - просто буйна голова паморочиться від можливостей, що відкриваються, а брехлива, убивча ідеологія приймається на віру: молодо-зелено, як сказано у Чехова. У свої 54 роки Сергій Власов продовжує грати цю роль так, що знижки на театральну умовність не потрібні: справа в юнацькій природі почуттів, в азарті і запалі молодості, яка незбагненним, феноменальним чином зберігається в акторі.

Сцена з вистави "Брати і сестри" (2009): Сергій Власов - Егорша, Наталя Акімова - Лизка Прясліна

Вистав Льва Додіна - трагедій, які ведуть мовлення про безнадійну расколотости свідомості і світу, оптимізму явно бракує, і незламний Власовський гуманізм виконує тут функцію того, що Андрій Платонов колись назвав «зайвої теплотою життя», - і вона раптом виявляється безпосередньо пов'язана і з надією, і з вірою, і з любов'ю, яким, здавалося б, немає місця в цьому богооставленном світі. Теплота ця виникла не в знак протесту проти режисерського раціоналізму і песимізму - вона іманентно властива природі актора Власова. Вперше вона проявилася ще на самому початку 80-х, коли МДТ керував Юхим Падва, - в спектаклі «Панове офіцери» по «Поєдинку» Купріна. Це тоді, одного разу змінив артиста, ще зовсім молодий Сергій Власов так і залишився грати підпоручика Ромашова (Ромочка) - трепетне створення, якому так не йшла військова форма. У ньому було стільки здатності дивуватися, стільки безпосередності і підсвідомої віри в справедливість світоустрою, і він так по-дитячому відчайдушно страждав, коли не міг знайти підтвердження своїй вірі, що історія, в загальному і цілому, виходила якраз про те, про що з тією ж мірою відчаю і болю писав Купрін. Про те, що вбиваючи людини, ми вбиваємо «сонце, спекотне миле сонце, природу - всю різноманітну красу життя, найбільшу насолоду і гордість - людську думку, вбиваємо те, що ніколи, ніколи, ніколи не повернеться». І акторського таланту Власова вже тоді вистачало, щоб визначити міру узагальнення, яка дозволяла уникнути мелодраматичних непристойностей.

Сцена з вистави "Біси": Сергій Власов - Іван Шатов

Цінність, цілісність, масштабність окремої, на сторонній погляд, абсолютно нікчемною людського життя - це тема і Шатова з «Бісів» Достоєвського, що з'явилися в 1991-му. У МДТ так і кажуть: «Третя частина« Бісів »- це тріумф Сергія Опанасовича». Маються на увазі той епізод, коли до Шатову приходить дружина і народжує дитину, - чужого, зауважте, дитини. Та не просто чужого - ставрогінской. Але від того, який колосальний і миттєвий внутрішній переворот відбувається в Шатов, як він, так і не знайшов місця Богу в своєму хворій уяві, раптом виявляє його в серце одночасно з любов'ю до нещасної дружині, - Содом і Гоморра відступають. Коли стежиш за тим, як нескладно, незграбно і в той же час з яким самозреченням клопочеться Шатов - Власов над своєю Марі, як в останній момент стискає свої величезні руки в кулаки, так і не сміючи доторкнутись до голих плечах дрімає після пологів дружини, асоціації народжуються прямо-таки новозавітні, вифлеємські.
Одна з жертв, яку приносять актори, служачи в авторських театрах, підпорядкованих єдиній волі керівника-майстри, - повна залежність від цієї самої волі. Майстри рідко терплять суперництво, так що запрошення на постановки першокласним режисерам з боку надходять рідко. Результат - простої першокласних артистів. Після «Бісів» Сергій Власов довго не отримував нових ролей в додінських спектаклях. Але довів, що це не заважає йому підтримувати відмінну творчу форму. В середині 90-х Володимир Туманов поставив «Біжать мандрівників» за п'єсою Олексія Казанцева, де Власов вперше на сцені зіграв героя-сучасника - заклювали жінками лузера Романа. І всіх здивував. За сюжетом, кожен з персонажів у фіналі отримує право сповіді - і ось до публіки вийшов практично блаженний людина, яка втратила всякий інтерес до зовнішнього світу, але виявив дитячої чистоти і ясності свідомість. Мова герой Власова вів ні більше ні менше, як про смерть своєї маленької дочки під колесами вантажівки, а видавав в результаті рецепт прийняття світу таким, яким він є. Це була, фактично, тиха, ненав'язлива проповідь - і тоді автору цих рядків раптом подумалося, що від цього героя Власову рукою подати до князя Мишкіна.

Сцена з вистави "Московський хор": Сергій Власов - Саша, Тетяна Щуко - Ліка

У 2002 році Додін на останньому етапі підключився до репетицій «Московського хору» по Петрушевської, який до того два роки розминав його учень Ігор Коняєв, - і народився черговий шедевр МДТ. Власов зіграв Сашу. З'являючись на сцені сліпучим капітаном III рангу, він змушений вести війну за власну свободу з найближчими людьми - і, будучи порядною, та ще й тонким людиною, - приречений її програти. Процес руйнування особистості зіграний Власовим з медичної подробицею, по-дорослому, зріло і несентиментальний, тому до гіркого висновку актора нічого додати: коли в ролі катів виступають рідні люди, людині не видертися. На той момент історія Саші, на жаль, римувалася з ситуацією самого артиста Сергія Власова в рідному МДТ. Ролей не було. До «Трьох сестер» залишалося ще вісім років без прем'єр.

Сцена з вистави "Московський хор": Сергій Власов - Саша

Завершився тільки що сезон, хочеться сподіватися, ситуацію змінив. Після Кулигіна Сергій Власов вийшов на сцену ще й в прем'єрному «Портреті з дощем» - спектаклі за сценарієм Володіна, який Додін поставив як серію оживаючих фотографій. Мізансцени тут статичні, емоції суворо дозовані і концентровані, герої - одночасно і зворушливі, і карикатурні. І якби не Власовський Ігор Петрович, жанр постановки можна було б визначити як ліричну комедію. Артиста в цій ролі навіть дізнатися складно: його інженер - середньостатистичний homo soveticus в застебнутому на всі гудзики типовому брудно-коричневому плащі, коротких, як водиться, брюках і капелюсі, натягнутої на чоло. Протест проти убогою реальності 70-х років минулого століття він висловлює лише гидливо підібраними губами.

Сцена з вистави "Портрет з дощем": Сергій Власов - Ігор Петрович, Наталя Акімова - Ірина

Але сама банальні ревнощі провокує напад гострої метафізичної туги за чогось більшого, ніж «закони фізики, закони хімії та закон історичного матеріалізму», і мимовільний крик відчаю; і відразу за ним - приречене «Убога життя ...», яке негайно римується з чеховським «Невдала життя ...» і «Пропала життя!». Цей епізод вистави розширює межі жанру. Відчутна негайна людський біль і мука перешібают поблажливо-ностальгічний погляд на минуле з висоти прожитого часу. І в свідомість будь-якого нормального людини проникає елементарна істина: особиста катастрофа, крах окремого, приватного свідомості - трагедія того ж рівня, що і національна. У затвердження від ролі до ролі цього абсолютно необхідного для повноцінного життя постулату артист Сергій Власов в одній з найсильніших і різнопланових театральних труп світу залишається переконливим, послідовним, оригінальним і незамінним.
Жанна Зарецька,
«Фонтанка.ру»
Фото: прес-служба МДТ - Театру Європи / Віктор Васильєв.

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »

Сергій Власов на сцені МДТ - Театру Європи