Прижиттєва іконографія О.С.Пушкіна ч.1 .. Обговорення на LiveInternet

Проживи А. С. Пушкін ще п'ять років, і, можливо, нащадки мали б його фотопортретами. Як відомо, перші чорно-білі фотозображення були отримані у Франції Л. Ж. М. Дагер і Ж. Н. Ньєпс в 1839 році, через два роки фотографії були зроблені в Англії, а потім - в Росії. Але історія не має умовного способу. Мінливе, живе обличчя поета (а це відзначають усі його сучасники, що залишили спогади) було нелегко зобразити навіть художникам, який писав портрет з натури. Існують хоча і численні, але суб'єктивні живописні портрети Пушкіна та опису його зовнішності. Ми навіть не знаємо точно, якого кольору були його волосся. Його брат, Лев Сергійович, запевняв, що Олександр завжди був темноволосий. Інші (П. А. Корсаков, О. С. Павлищева) стверджували, що Олександр, змолоду білявий, після 17 років почав темніти. Сам Пушкін написав по-французьки свій жартівливий автопортрет: "У мене свіжий колір обличчя, русяве волосся і кучерява голова". Щоб відповісти на питання: яким був образ поета? - потрібно було з особливою обережністю ставитися до спогадів, написаним багато років після загибелі поета. У них і зміщення часових періодів в пам'яті мемуаристів, і вплив величі особистості, тобто "тиск" соціального стереотипу на настрій згадують. Більшою цінністю володіють щоденникові нотатки сучасників - нехай уривчасті і неважливо - друзів або недругів, - а також власні висловлювання поета.

«Пушкін був невисокого зросту, шатен, з сильно кучерявим волоссям, з блакитними очима незвичайної привабливості. Це були особливі, поетичні задушевні очі »(В.А.Нащокіна). «Неможливо бути більш негарним - це суміш зовнішності мавпи і тигра; він походить від африканських предків і зберіг ще деяку чорноту в очах і щось дике в погляді »(Д.В.Фікельмон).

Письменник І. А. Гончаров, в молодості бачив Пушкіна, коли поет відвідав Московський університет в 1832 році, писав: «З першого погляду, зовнішність його здавалася непоказною. Середнього зросту, худорлявий, з дрібними рисами смаглявого обличчя. Тільки коли вдивіться уважно в очі, побачиш задуману глибину і якесь благородство в очах, яких ніколи не забудеш. У позі, в жестах, що супроводжували його мова, була стриманість світського вихованого людини. У нього було невелике обличчя і прекрасна, пропорційна особі голова з негустими, кучерявим волоссям ».

Різночинець А.В.Ніконенко: «Це людина невеликого зросту, на перший погляд не представляє нічого особливого. Якщо дивитися на обличчя ... Але очі неодмінно зупинять вас: в них ви побачите промені того вогню, яким зігріті його вірші - прекрасні, як букет свіжих весняних троянд, звучні, повні сили і почуття ». Кавказьке свідоцтво М.В.Юзефовіча: «Як тепер бачу його, живого, вертлявого, з чудовими, великими, чистими і ясними очима ... з білими блискучими зубами, про яких він дуже дбав, як Байрон. Зовсім не був смаглявий, чорнявий - цілком білошкірий, з кучерявими каштановим волоссям ».

Пушкін про себе: «Нащадок негрів потворний ...»

«Як тепер бачу його, живого, простого в обігу, реготуна, дуже рухомого, навіть вертлявого, з чудовими великими, чистими і ясними очима, в яких, здавалося, відбивалося все прекрасне в природі» (М.В.Юзефовіч).
«Запальний до сказу, з розгнузданими африканськими пристрастями, вічно розсіяний, вічно занурений в поетичні свої мрії, Пушкін ні на шкільній лаві, ні після, в світлі, не мав нічого привабливого в своєму зверненні» (М.А.Корф).

Ось лише деякі, але показові в своїй суперечливості відгуки сучасників про характер і зовнішності О.С.Пушкіна. Найбільш вдало ці невідповідності помітив Н.А.Полевой в 1827 році, коли писав про щойно виконаному В.А.Тропінін знаменитому портреті поета: «... фізіономія Пушкіна настільки певна, виразна, що всякий живописець може схопити її, разом з тим і так мінлива, хистка, що важко припустити, щоб один портрет Пушкіна міг дати про неї справжнє поняття ».

Олександр Сергійович Пушкін. 12-14 років. (З портрета, прикладеного до "Кавказького бранця" 1822 p.) Репродукція з гравюри Є.І. Гейтмана [з оригіналу, що приписується С. Чирикова] (Аран. Ф.543. Оп.8. Д.938. ЛЛ.2, 4)
Першим зображенням А.С. Пушкіна, які побачили його читачі-сучасники, була гравюра Єгора Івановича (Георга Йогана) гейтман (1798-1829) для фронтиспис в першому виданні поеми "Кавказький бранець". У першій половині XIX століття було прийнято супроводжувати книги портретом автора. Як правило, гравер або літограф перекладав на дошку або камінь малюнок, виконаний іншим художником. Оскільки на аркуші з портретом Пушкіна, прикладеним до видання "Кавказького бранця" стояло лише ім'я гейтман, то в подальшому виникло питання про з'ясування автора оригіналу. Спочатку вважали (наприклад, Нестор Васильович Кукольник, ще в 1837 р в "Художньої газеті"), що автором малюнка міг бути Карл Павлович Брюллов. Але, як сходяться на думці про авторство портрета фахівці, ближче всіх до істини підійшов І.Е. Грабар. При дослідженні всіх наявних документальних джерел, він умовно прийняв в якості учасника портрета Сергія Гавриловича Чирикова (вчитель малювання Царськосельського Ліцею). Деякі мистецтвознавці схильні вважати цей портрет зображенням 12-річного хлопчика (Л. Виноградов), інші бачать в ньому зображення 17 - 18-річного юнака (Б. Томашевський)

А.С. Пушкін в ліцейської формі. Невідомий художник XIX в. Репродукції малюнка і гравюр по малюнку. [2-а репродукція - гравер А. Шакмер] (Аран. Ф.543. Оп.8. Д.938. ЛЛ.5, 6, 7, 8)

Малюнок невідомого художника XIX ст., Який зображає Пушкіна - ліцеїста, довгий час помилково датировался 1817 роком. Як вважають мистецтвознавці, цю дату можна віднести тільки до образу Пушкіна, але не на часі виконання малюнка, зробленого, може бути, вже після смерті поета або, не раніше 1827 року, коли з'явився портрет роботи Кіпренського, що послужив, за рядом ознак, прототипом "ліцейського" портрета.

До повернення Пушкіна із заслання так і не було зроблено жодного портрета. Але за кілька місяців з'явилося кілька портретів і все з натури. Перші в цьому хронологічному ряду - виконані восени 1826 року мініатюра гуашшю на пластині слонової кістки і малюнок італійським олівцем обрусілого француза Ж. (І.) Е. Вівьена. Пушкін замовив йому два примірники, один він подарував П. А. Осипової, другий - поетові Е. А. Баратинський. Це невеликий камерний портрет, виконаний просто, без всяких претензій, для того щоб відобразити риси поета на пам'ять для його близьких друзів - зображення виконувало роль нинішньої фотографії. Поет ще дуже молодий, він відкрито і доброзичливо дивиться прямо на глядача. Художник зумів передати інтимні риси характеру: душевну м'якість, сердечність, простодушність, дитячу незахищеність натури. На більш пізніх портретах вираз обличчя стає більш замкнутим, Пушкін зосереджений в собі і дивиться повз нас.

Центральне місце в пушкінської іконографії музею займає живописний портрет роботи В.А.Тропінін.

Наступним, хто зобразив Пушкіна, був Василь Андрійович Тропінін. Портрет Пушкіна є найвідомішим його творінням. І ми ставимося до нього з особливою, загостреним почуттям: його замовив сам Пушкін, він позував художникові, портрет написаний в період розквіту творчих сил їх обох.

Для першого знайомства з Пушкіним Тропінін в початку 1827 року прийшов до будинок Соболевського на Собачою майданчику. Тропінін виявив поета в кабінеті, возівшімся з цуценятами. Тоді ж по першому враженню був написаний маленький етюд. У ньому не було ні багатства колориту, ні майстерно виконаних деталей. Головним достоїнством були безпосередність і жвавість сприйняття моделі, дружня довірливість. Художник не стільки прагне створити атмосферу домашности, скільки підкреслює значимість приватного життя, збільшеною в епоху романтизму. Тропінін демонстративно протиставляє її офіційної манірності мундира. Домашній одяг поета, всупереч очікуванням, не створює атмосфери довіри між моделлю і автором. Халат в даному випадку не «товариш млості дозвільної», а вільний одяг вільної людини. Він величний. Особа прекрасно. Погляд, спрямований в далечінь, задумливий і зосереджений. М'які складки широкого халата Пушкіна нагадують вільну драпірування римської тоги. Твердо стисла в кулак рука несе не менше пафосу, ніж «наполеонівська» поза будь-якого романтичного персонажа. На сірому тлі, злегка просвітлені до правого краю полотна - особа поета, немов прислухається до невідомих звуків. Воно оттеняется білизною піднесеного шовковим шийною хусткою ворота сорочки. На думку письменника Миколи Польового, «схожість портрета з оригіналом разюче, хоча нам здається, що художник не зміг абсолютно схопити швидкості погляду і живого виразу обличчя поета». Фігура поета розгорнута на глядача, спокійне, сосредото-ного обличчя дано в легкому розвороті. Ідея величі поета виражена в гордовитою посадці голови, обрамлена розкритим коміром сорочки. Мальовничий портрет поєднує піднесеність ідеї з живим відчуттям натури. Рука, прикрашена улюбленим «містичним» перснем, піднята на листи рукописи. «Містичний» перстень Перстень-талісман, яким Пушкін цінував і не розлучався з ним до кінця життя, представляв собою велике золоте кільце кручений форми з великим сердоліком- інтальо і вирізаної на ньому написом давньоєврейською мовою: «Симха - син шанованого раббі, нехай буде його пам'ять благословенна ». Пушкіну він був подарований Єлизаветою Ксаверівною Воронцової в Одесі перед від'їздом на заслання в Михайлівське в 1824 році. Там чарівниця пестячи, Мені вручила талісман. І пестячи говорила: «Збережи мій талісман: В ньому таємнича сила! Він тобі любов'ю дано ... »Це була золота каблучка з вставленим восьмикутним полірованим сердоліком багряного кольору. Е.К.Воронцова щиро вірила в магічну силу перснів -талісманов і їх взаємний зв'язок. Тому вона на прощання подарувала поетові медальйон зі своїм портретом-мініатюрою і один з перснів-талісманів: він повинен був охороняти Пушкіна від всіх нещасть і створювати між закоханими невидимий зв'язок. І ось під пером поета народжуються чарівні вірші: Бережи мене, мій талісман, Бережи мене за днів гоніння, За днів каяття, хвилювання: Ти в дні печалі був мені даний. Нехай же повік серцевих ран Чи не роз'ятрити спогад Прощай, надія і желанье. Бережи мене, мій талісман.

В.А.Тропінін. Портрет О.С.Пушкіна. 1827 р Полотно, олія. Портрет надійшов з Пушкінського Будинку в 1953 р, до цього зберігався в Державній Третьяковській галереї, куди був переданий спадкоємцями князя Н.Н.Оболенского в 1909 р з написом, зробленим на звороті полотна і скріпленої печатками з гербом Оболенських.

Існує версія про те, що замовив портрет Тропініна близький друг поета Соболевський, який "був незадоволений пригладженими і пріпомаженнимі портретами Пушкіна, які тоді з'являлися. Йому хотілося зберегти зображення поета, як він є, як він бував частіше, і він просив Тропініна "намалювати йому Пушкіна в домашньому його халаті, розпатланого, із заповітним містичним перснем на великому пальці однієї руки". Але ця версія, швидше за все помилкова, оскільки з листа самого ж Соболевського Погодіну стало відомо (опубліковано лише в 1952 році): "Портрет Тропініна замовив сам Пушкін потайки і підніс мені його у вигляді сюрпризу з різними фарсі (коштував він йому 350 руб. ) "Невірно і з" зображенням поета ... як він бував частіше ... в домашньому халаті ". Н. Н. Ковалевська звернула увагу на те, що Тропінін іноді писав в одному і тому ж халаті різних людей. "Очевидно, він писав з натури тільки обличчя, а одяг придумував сам", писала вона в своєму дослідженні про художника. Відомо, принаймні, сім портретів Тропініна, на яких моделі зображені в халатах. Мабуть, цей одяг була придумана художником не випадково. Своєрідність костюма визначилося химерним поєднанням зовнішніх атрибутів байронізму (розстебнутий комір сорочки з великим білим коміром, недбало зав'язана краватка - шарф) з типово московської приналежністю костюма - халатом, і в цілому в настільки специфічній формі виражало уявлення художника про вільну особистості.

Портрет А.С. Пушкін, написаний В.А. Тропініним, дійшов до нас в декількох варіантах: у вигляді малюнка, у вигляді підготовленого етюди олією і в остаточній обробці.

Кипренский О.А., 1827. Батько Пушкіна вважав, що це кращий портрет сина.

У Ореста Адамовича Кіпренського був щасливий дар портретировать видатних представників російського суспільства в найбільш значні хвилини їхнього життя. І цей дар не змінив йому тут. Він створив живописний портрет-пам'ятник великого поета. Портрет був написаний в будинку Шереметєвих на Фонтанці, де у художника була майстерня. Кипренский почав роботу над портретом в травні-липні 1827 року слідом за Тропініним, який написав поета навесні цього ж року в Москві.

Завданням Кипренского було показати в Пушкіні, перш за все, "генія поезії", за висловом того часу. Відмічуване сучасниками зовнішню схожість портрета, створеного в тому ж 1827 році, обумовлено вражаючим осягненням внутрішнього світу поета. У 1812 - 1816 роках Кипренский жив в Петербурзі, часто відвідував Царське Село. Він дружив з багатьма з близького оточення Пушкіна, був захоплений їх інтересами і художніми симпатіями. Але знаємо, що вони зустрілися пізніше. Провівши сім років в Італії і повернувшись на батьківщину, Кипренский створив на замовлення А. Дельвіга портрет 28-річного Пушкіна. "Художників друг і порадник", як звав його Олександр Сергійович, Дельвіг передбачав, що портрет стане важливою подією в російській культурному житті, і не випадково зупинив свій вибір на вже відомому живописця. Хоч Пушкін позувати не любив, бажанням одного підкорився беззаперечно. На готовий портрет поет відповів відгуком-експромтом:

"Улюбленець моди легкокрилим,
Хоч не британець, що не француз,
Ти знову створив, чарівник милий,
Мене, вихованця чистих муз, -
І я смеюся над могилою,
Ушед навік від смертних уз.
Себе як в дзеркалі я бачу,
Але це дзеркало мені лестить:
У ньому йдеться, що ні принижу
Пристрастья важливих аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Відомий надалі мій буде вид. "

Про що поет і художник могли говорити під час сеансів? Ймовірно, про Італію, про мистецтво старому і новому. Згадуючи про Рим, Дрездені, Парижі - містах, в яких побував Кипренский і де проходили його виставки, - поет натякає на успіх творчості живописця. Під "британцем", можливо, мався на увазі Дж. Доу, якого царський уряд доручив виконувати портрети для військової галереї 1812 року в Зимовому палаці, а під "французом" - портретист Ф. Жерар. Відомо, як ранимий був Кипренский, і можна припустити, що обговорювалося гіркий для художника питання, чому патріотичну тему дали модному в світлі англійцю, а не йому. Інтриги і заздрість Жерара теж були частою темою оповідань Кипренского.
Пушкін зображений в сюртуку, з картатим пледом, накинутому на плече. Руки покояться на грудях. Погляд звернений вдалину. Особа задумливо, натхненно, повно прихованою смутку. Сучасники писали: "Геній поета як би надихнув художника; вогонь його натхнення сам зобразився на полотні в рисах його, і художник цілком висловив в його погляді світлий промінь високих творчих дум ". Щоб підкреслити тему творчості, Дельвіг попросив майстра приписати бронзову фігуру музи з лірою в руках.

Уже влітку з'явилися Перші схвальні Відгуки: «Це живий Пушкін ... Побачивши его хоч раз живого, ви Негайно візнаєте его проніца- тільні очі и рот, якому бракує только безупинності здрігання ...» «Хоча фізіономія Пушкіна ... разом з тім така мінліва, хістка и Важко пріпустіті, что один портрет Пушкіна МІГ дати про неї справжнє Поняття ». Схрещені на грудях руки поета, складки шотландського плаща, ефектно накинутого на плечі, - все це характерні ознака романтичного героя, відчуженого від навколишнього світу и Занурення в свои думки. Плащ з червоною Картата підкладкою віклікає асоціації з поезією Д.Байрон и героєм его поеми, Чайльд-Гарольдом. Бездоганну вівіреність постановки фігурі и пози поета підкреслює простоту и природність композіції портрета. Груди и плечі Пушкіна зображені фронтально, а голова кілька повернута в БІК. Особа поета м'яко віділено світлом. У ньом делікатно позначена «арапская характерність» рис: шірокі ніздрі, злегка видатні Великі губи. Кучеряві темно-каштанове волосся обрамляють високий лоб. Образ Пушкіна відрізняється стриманим простотою, но є в ньом и особливе кріхке вітонченість и якась екзотичних Елегантність. Образ Наповнення внутрішньою дінамікою, яка віражах енергійної «наполеонівської» позою зі схрещенімі руками на грудях. Щоб підкреслити тему творчості, Дельвіг попросив майстра домалювати до картини бронзову фігуру музи. В глибині портрета Кипренский помістив підставку, а на ній бронзову статуетку музи ліричної поезії Ерато, що мала зазвичай в якості атрибута цитру або ліру (струнний музичний інструмент) Ліра - музичний інструмент епохи Відродження Муза з лірою на горі Гелікон. 440 в. до н.е. Живий погляд пушкінських очей виражає натхнення і зосередженість. Поет як би прислухається до внутрішнього голосу: «... хвилина - вірші вільно потечуть». Пушкін показаний в найщасливіший, світлий момент - момент творчості. Таким себе Пушкін міг і не побачити в дзеркалі, це був ореол поетичного натхнення. Саме це особливо сподобалося в портреті самому поетові. Він висловив своє захоплення майстерністю живописця, його проникливості у вірші: Улюбленець моди легкокрилим, Хоч не британець, що не француз, Ти знову створив, чарівник милий, Мене, вихованця чистих муз, - І я смеюся над могилою, Ушед навік від смертних уз. Себе як в дзеркалі я бачу, Але це дзеркало мені лестить: У ньому йдеться, що ні принижу пристрастю важливих аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Відомий надалі мій буде вид ...
Багато згодом судили про портрет по гравюрі з нього, яку Дельвіг замовив Н. І. Уткину. Батько поета, вже після смерті Пушкіна, сказав: "Кращий портрет сина мого є той, який написаний Кипренским і гравійований Уткіним". Але сам Пушкін високо цінував оригінал.

Після смерті Дельвіга в 1831 році Пушкін, незважаючи на матеріальну скруту, купує у вдови цей портрет за тисячу рублів з гонорару, отриманого за «Бориса Годунова», і поміщає в своєму кабінеті на Мойці. Він зберігався у сина і внука поета до 1916 року, після чого був придбаний Третьяковська галерея. У портреті А. С. Пушкіна Кипренский зробив такий високий злет ще й тому, що ліра поета була співзвучна музі художника. Одні і ті ж реальні особи надихали Пушкіна і зображені на портретах Кіпренського.

"Дитя харит і натхнення,
У пориві полум'яної душі
Недбалої пензлем насолоди
Мені одного серця напиши;
Красу невинності чарівної,
Надії милі риси,
Посмішку радості небесної
І погляди самої краси. "

Ці рядки з послання Пушкіна "До живописцю" можна в повній мірі віднести і до Кіпренського. Цікаво, що Пушкіна сучасники почали дізнаватися саме по портрету Кипренского, який вперше виставлявся в Академії мистецтв у Петербурзі 1 вересня 1827 року. П.А.Вяземский згадував: «Ми сідали з Пушкіним в човник, а дві дами сходять, і одна, зрозуміло по-французьки, просить у нас дозволу їхати з нами. Ми дозволяємо. Виявляється, одна дама дізналася Пушкіна по портрету його, виставленому в Академії ».

Першим цей портрет вдало скопіював і розмножив видатний майстер різцевої гравюри Микола Іванович Уткін (1780-1836). Хоча його гравірування, здавалося б, всього лише повторення оригіналу Кипренского, але Уткину вдалося посилити виразність портрета багатством і різноманітністю штриха, а можливо, і власними уявленнями про натурі поета. Професійний рівень цих трьох живописців не може підлягати сумніву. Однак Пушкін, зображений ними приблизно в один і той же час, бачиться по-різному.

Уткін працював за життя поета і бачив його особисто. В процесі роботи Уткін значно відійшов від оригіналу (портрета Кіпренського), створивши майже самостійний твір. Відомо, що Пушкіну теж портрет сподобався. Незадовго до своєї смерті, дбаючи про якість відбитків, Пушкін звернувся до Уткину з проханням повторити портрет і вирізати нову сталеву дошку. Це побажання Уткін виконав вже після смерті поета, в 1838 р, створивши кілька змінений - новий варіант гравюри.

Всеросійський музей О.С.Пушкіна володіє унікальним зібранням прижиттєвих портретів поета. У зборах також знаходяться портрети поета, виконані ліцеї вчителем малювання С.Г.Чіріковим, художниками Ж.Вівьеном де Шатобреном, Н.І.Уткіним (з оригіналу О.А.Кіпренского), Г.А.Гіппіусом, В.М.Ваньковічем , Н. де Куртейлем, Г.Г.Чернецовим, П.Ф.Соколовим, А.І.Клюндером, П.І.Челіщевим, А. П. Брюллова, Е.-П.Мазером.

Копія з роботи Тропініна, виконана А. П. Єлагіна, 1827.
"Празька" копія І. Рєпіна 1913 року з портрета Тропініна.

Наведемо для прикладу опис творчих мук Іллі Юхимовича Рєпіна; протягом двадцяти років він працював над картиною "Пушкін на березі Неви" і зробив для неї майже сотню ескізів поета. "Випробували всі мої найсміливіші прийоми, - немає удачі, немає удачі, - писав Рєпін Леоніду Андрєєву 28 січня 1917 року, - а тим часом, адже ось здається так ясно, я бачу цього" неприємного, вертлявого людини ", цього" мавпу " , цього улюбленого поета ... Переді мною фотографії зі всіх його портретів, переді мною дві маски з мертвого; я вже вмію розбиратися, що краще з усього матеріалу; вже абсолютно ясно відчуваю характер цього чистокровного арапа. Маска з мертвого так витончена за своїми характеристиками і пластиці, такі красиві ці благородні кістки, такою пристрастю повно було це у вищій мірі рухливе обличчя, і все це було укладено в суворій рамі вродженого благородства і геніального розуму ... І ось я, посередній художник, осмілився зобразити цього генія ... Зізнаюся вам - особливо три останні тижні, ще більш три останні дні, знову безмежно, ходив на приступ свого Порт-Артура ".

Наведемо для прикладу опис творчих мук Іллі Юхимовича Рєпіна; протягом двадцяти років він працював над картиною "Пушкін на березі Неви" і зробив для неї майже сотню ескізів поета. "Випробували всі мої найсміливіші прийоми, - немає удачі, немає удачі, - писав Рєпін Леоніду Андрєєву 28 січня 1917 року, - а тим часом, адже ось здається так ясно, я бачу цього" неприємного, вертлявого людини ", цього" мавпу " , цього улюбленого поета ... Переді мною фотографії зі всіх його портретів, переді мною дві маски з мертвого; я вже вмію розбиратися, що краще з усього матеріалу; вже абсолютно ясно відчуваю характер цього чистокровного арапа. Маска з мертвого так витончена за своїми характеристиками і пластиці, такі красиві ці благородні кістки, такою пристрастю повно було це у вищій мірі рухливе обличчя, і все це було укладено в суворій рамі вродженого благородства і геніального розуму ... І ось я, посередній художник, осмілився зобразити цього генія ... Зізнаюся вам - особливо три останні тижні, ще більш три останні дні, знову безмежно, ходив на приступ свого Порт-Артура ". Наведемо для прикладу опис творчих мук Іллі Юхимовича Рєпіна; протягом двадцяти років він працював над картиною "Пушкін на березі Неви" і зробив для неї майже сотню ескізів поета. "Випробували всі мої найсміливіші прийоми, - немає удачі, немає удачі, - писав Рєпін Леоніду Андрєєву 28 січня 1917 року, - а тим часом, адже ось здається так ясно, я бачу цього" неприємного, вертлявого людини ", цього" мавпу " , цього улюбленого поета ... Переді мною фотографії зі всіх його портретів, переді мною дві маски з мертвого; я вже вмію розбиратися, що краще з усього матеріалу; вже абсолютно ясно відчуваю характер цього чистокровного арапа. Маска з мертвого так витончена за своїми характеристиками і пластиці, такі красиві ці благородні кістки, такою пристрастю повно було це у вищій мірі рухливе обличчя, і все це було укладено в суворій рамі вродженого благородства і геніального розуму ... І ось я, посередній художник, осмілився зобразити цього генія ... Зізнаюся вам - особливо три останні тижні, ще більш три останні дні, знову безмежно, ходив на приступ свого Порт-Артура ".

С.Г.Чіріков (?). Портрет О.С.Пушкіна. 1810-і рр. Папір, акварель. Найбільш ймовірний автор портрета - Сергій Гаврилович Чириков (1776 - 1853), ліцейський учитель малювання і гувернер.

Ж.Вівьен де Шатобрен. Портрет О.С.Пушкіна. 1826 - поч. 1827 рр. Папір, ит. олівець, растушевка.
На звороті паспарту напис онука поета Е. А. Баратинський - А.Н.Баратинского: «Портрет, подарований Пушкіним Євгену Абрамовичу Баратинській. А.Боратинскій ». Нижче тим же почерком: «Цей портрет заклеєний в рамку, за переказами, власноруч Алекс. Сергійович. Пушкіним ».

Г. Гипиус, 1828.

П.Ф.Соколов. Портрет О.С.Пушкіна. 1836 р Папір, акварель.

Портрет зберігався у брата А.О.Смірновой-Россет - А.О.Россета. Відомо, що один з найвідоміших портретистів того часу П.Ф.Соколов неодноразово дублював цю роботу.

На звороті портрета олівцева напис «до-зь Мещерский». На акварельном портреті поет зображений сидячим в кріслі зі складеними перед собою руками, його погляд як би звернений «в себе», він глибоко задумався. Портрет А. С. Пушкіна роботи П. Ф. Соколова відомий в оригіналі, підписаному художником, і в авторській неподпісной репліці з нього. У літературі 1930-х років існувало дві точки зору про оригінальність портрета: одні мистецтвознавці вважали, що він лише комбінація портретів роботи О. А. Кіпренського і Т. Райта, а інші дослідники, такі як Н. Вишеславцев, М. Д. Бєляєв, І . С. Зільберштейн, Е. Ф. Голлербах, стверджували, що портрет писаний Соколовим з натури і є цінним і цікавим прижиттєвим зображенням Пушкіна. Спірною була також і датування портрета: його відносили то до1830 р то до 1836 р
П. Ф. Соколов не завжди підписував свої портрети (особливо в ранній період творчості), але авторський підпис під портретом його роботи свідчила про те, що художник був задоволений своїм твором. Вже одна ця обставина підтверджує справжність і оригінальність підписаного ним портрета Пушкіна. Дуже цікаво в зв'язку з цим думку одного з перших російських фотографів, двоюрідного брата А. І. Герцена, - С. Л. Левицького (в запису С. Либрович): «Я знав Пушкіна в 1832 році і особа його запам'ятав добре, тим більше що особа у Пушкіна було таке характерне, що воно мимоволі поставало в пам'яті кожного, хто його зустрічав, особливо ж у тих, хто з відомим благоговінням ставився до поета. Коли ж мені вперше показали акварель Соколова, я відразу сказав: "це єдиний справжній Пушкін" ». 17 Левицький зробив з цього портрета фотографічний знімок, на звороті якого надписав ОРЕШКОВО чорнилом:« Фотографія з акварельного портрета А. С. Пушкіна, мальованого академіком Соколовим для Климентія Йосиповича Россета в 1836 році. 28 червня 1870 »

Один з авторських варіантів портрета знаходиться в зборах музею.

Відомий російський художник-аквареліст Петро Федорович Соколов (1791-1848) створив один з найзнаменитіших прижиттєвих портретів Пушкіна. У літературі 1930-х років існувало дві точки зору про оригінальність портрета: одні мистецтвознавці вважали, що він лише комбінація портретів роботи О. А. Кіпренського і Т. Райта, а інші дослідники, такі як Н. Вишеславцев, М. Д. Бєляєв, І . С. Зільберштейн, Е. Ф. Голлербах, стверджували, що портрет написаний Соколовим з натури і є цінним і цікавим прижиттєвим зображенням Пушкіна. Спірною була також і датування портрета: його відносили то до1830 р то до 1836 У 1960-х роках портрет був ретельно вивчений мистецтвознавцем Т. В. Буєвського; на основі художницької манери письма Соколова і за іншими ознаками вона встановила, що роком написання портрета може бути тільки 1836 рік.

Олександр Сергійович Пушкін. Репродукція з гравюри [гравер А. Метцгер]. (Аран. Ф.543. Оп.8. Д.938. Л.11)

Олександр Сергійович Пушкін. Репродукція малюнка Ж. Верна [гравер А. Шліпер]. 1820 г. [Вів'єн де Шатоборен Йосип Ефстафій (Іван Осипович) А.С. Пушкін. Кінець 1826-начало1927 р] (Аран. Ф.543. Оп.8. Д.938. Л.14)

Малюнок, помилково вважався більш раннім (1820 або 1822 рр. - за різними джерелами) спочатку приписувався Ж. Верна. Подальше вивчення портрета призвело до встановлення автора - Вів'єн де Шатоборен Йосип Ефстафій (Іван Осипович) (1793-1852), французький художник-портретист, працював в Москві в 1810-1840 рр. Близький до пушкінського оточення. Фахівці: пушкіністи і мистецтвознавці, датують портрет по зовнішньому вигляду Пушкіна, що почав носити бакенбарди тільки в 1826 р, кінець 1826 року - початок 1827 р

далі буде...

Серія Повідомлень " портретний жанр ":

Частина 1 - «Завжди з посмішкою і широкими жестами, реготун, він як би завжди був щасливим. Коровін - це втілення щастя життя! »
Частина 2 - Київський музей російського мистецтва
Частина 3 - Прижиттєва іконографія О.С.Пушкіна ч.1.
Частина 4 - Брюллов Олександр Павлович (1798-1877) - російський художник-портретист-аквареліст і архітектор
Частина 5 - Художник-баталіст 19 в. Олексій Боголюбов: географія поїздок, ч.1. +
...
Частина 15 - Портретист Карл Брюллов (1799-1852). Частина 1
Частина 16 - Зимовий палац Санкт-Петербурга: Чудові інтер'єри його парадних залів в наш час і на малюнках художників XIX століття ...
Частина 17 - Російсько-англійський художник-портретист ДЖОРДЖ ДОУ