Про балеті "Ромео і Джульєтта" з книги 1958 року. Частина 1.

Серед кращих радянських балетів, що прикрашають сцену Державного академічного Великого театру Союзу РСР, одне з перших місць але праву займає балет «Ромео і Джульєтта» С Серед кращих радянських балетів, що прикрашають сцену Державного академічного Великого театру Союзу РСР, одне з перших місць але праву займає балет «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва. Він незмінно підкорює глядачів своєю високою поетичністю і справжнім гуманізмом, яскравим, правдивим втіленням людських почуттів і думок. Прем'єра балету відбулася в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С. М. Кірова. У 1946 році цей спектакль був перенесений з деякими змінами на сцену Великого театру СРСР.

Балет «Ромео і Джульєтта» (лібрето С. Прокоф'єва і Л. Лавровського за Шекспіром) в постановці балетмейстера Л. Лавровського - одна з найбільш значних віх на шляху радянського балетного театру до реалізму. Вимоги високої ідейності і реалізму, загальні для всього радянського мистецтва, визначили підхід Прокоф'єва і Лаврівського до втілення глибокого ідейного задуму безсмертної трагедії Шекспіра. В живому відтворенні шекспірівських характерів автори балету прагнули розкрити основну ідею трагедії: зіткнення між похмурими силами, вирощених середньовіччям, з одного боку, і почуттями, ідеями і настроями людей епохи раннього Відродження, - з іншого. Ромео і Джульєтта живуть в суворому світі жорстоких середньовічних звичаїв. Переходить з покоління в покоління ворожнеча розділяє їх старовинні патриціанські сім'ї. У цих умовах любов Ромео і Джульєтти повинна була виявитися для них трагічною. Кинувши виклик забобонам відживаючого середньовіччя, Ромео і Джульєтта загинули в боротьбі за свободу особистості, свободу почуття. Своєю загибеллю вони як би стверджували торжество гуманістичних ідей нової епохи, зоря якої розгоралася все яскравіше. Світла лірика, скорботний пафос, кумедна буфонада, - все те, чим живе шекспірівська трагедія, - знаходить яскраве і характерне втілення в музиці і хореографії балету.

Перед глядачем оживають натхненні сцени кохання Ромео і Джульєтти, картини побуту і жорстоких, відсталих звичаїв веронской аристократії, епізоди кипучої вуличного життя італійського міста, де невимушені веселощі змінюється кривавими поєдинками і траурними процесіями. Образно і художньо переконливо протиставлені в музиці балету сили середньовіччя і Ренесансу. Різкі зловісні звучання викликають уявлення про похмурих середньовічних звичаї, безжально придушували людську особистість, її прагнення до свободи. На такій музиці побудовані епізоди зіткнення ворогуючих сімейств - Монтеккі і Капулетті, нею охарактеризовані типові представники світу середньовіччя Перед глядачем оживають натхненні сцени кохання Ромео і Джульєтти, картини побуту і жорстоких, відсталих звичаїв веронской аристократії, епізоди кипучої вуличного життя італійського міста, де невимушені веселощі змінюється кривавими поєдинками і траурними процесіями - зарозумілий і злісний Тибальде, бездушні і жорстокі синьйор і синьйора Капулетті. Інакше зображуються провісники Ренесансу. Багатий емоційний світ Ромео і Джульєтти розкривається в світлій, схвильованої, співучої музиці.

Найбільш повно і привабливо відображений в музиці Прокоф'єва образ Джульєтти. Безтурботне і пустотлива дівчинка, якою ми бачимо її на початку балету, проявляє справжню самовідданість і героїзм, коли в боротьбі за вірність своєму почуттю вона повстає проти безглуздих забобонів. Музичне розвиток образу йде від виразу дитячому безпосереднього веселощів до найніжнішої лірики і глибокому драматизму. Лаконічніше намічений в музиці характер Ромео. Дві контрастні теми - лірико-споглядальна і схвильовано-пристрасна - малюють перетворення Ромео під впливом любові до Джульєтті з меланхолійного мрійника в мужнього, цілеспрямовану людину. Яскраво змальовані композитором і інші представники нової епохи. У дотепній музиці, повної веселого, кілька грубуватого гумору, а часом і гострого сарказму, розкривається характер Меркуціо, життєрадісного веселуна і жартівника.

Дуже виразний музичний портрет патера Лоренцо - філософа і гуманіста. Мудра простота і спокійна врівноваженість поєднуються в ньому з великою теплотою і людяністю. Музика, яка характеризує Лоренцо, грає чималу роль у створенні загальної атмосфери, якої проникнуть балет, - атмосфери гуманності і емоційної повноти. Правдиво втілюючи зміст шекспірівської трагедії, Прокоф'єв трактує її своєрідно, що пояснюється особливостями його творчої індивідуальності.

Продовження ...

Продовження