"Маленька трагедія" Антоніо Сальєрі. Обговорення на LiveInternet

barucaba.livejournal.com

Сальєрі - Талісман. увертюра

Перед очима жахлива картина: божевільні, крики «Моцарт! Я вбив тебе! », Закривавлене тіло старого Сальєрі, в нападі божевілля намагався накласти на себе руки. За кадром звучить музика Моцарта. Фільм Мілоша Формана «Амадеус» безсумнівно увійде до скарбниці світового кінематографа як одна з найбільш пронизливих стрічок, що оповідає про талант і генії, про боротьбу людини з долею, про спрагу справедливості і незбагненності Божого задуму. Такі фільми не старіють, як, втім, і поетичний шедевр Пушкіна «Моцарт і Сальєрі». «Всі говорять: немає правди на землі. Але правди немає - і вище »,« Геній і злодійство - дві речі несумісні »... Цитати з пушкінської маленької трагедії давно стали афоризмами. І всякий раз, вимовляючи їх, ми незмінно згадуємо про композитора-вбивці.

Кар'єра музиканта Антоніо Сальєрі склалася напрочуд благополучно, причому, мабуть, без особливих зусиль з його боку. Юному італійцеві, осиротевшему в тринадцять років, з самого початку везло з впливовими покровителями.

Першим з них виявився віденський музичний авторитет Флоріан Гассман, придворний композитор балетної і камерної музики, капельмейстер, а головне - особа, наближена до імператора. Випадково зустрівшись з Сальєрі в Італії, Гассман був вражений музичним даром юнаки і побажав взяти його з собою до Відня. Антоніо - йому було тоді шістнадцять років - з радістю погодився: переїзд до столиці імперії Габсбургів відкривав перед початківцям музикантом захоплюючі перспективи. Гассман і Сальєрі прибули до Відня 15 червня 1766 року. День цей все життя означав дуже багато для Сальєрі. Відень став його рідним містом, тут пройшло все його доросле життя ...
Великодушність Гассман не знало меж. Він трепетно ​​дбав про свого вихованця, безкорисливо ніс всі витрати по утриманню і освіти, вводив в коло столичної еліти. Завдяки Гассманн, у юнака з'явилися нові заступники - імператор Йосиф II і найбільший композитор того часу Кристоф Віллібальд Глюк. Прославлений маестро висловив готовність займатися з обдарованим юнаків. Дуже скоро відносини вчитель-учень переросли в творчий союз. Глюк полюбив Антоніо і бачив в ньому свого наступника.
Отже, доля прихильна до Антоніо Сальєрі. Йому ніколи не доводилося відчувати потребу, шукати корисних зв'язків, кому-то что-то доводити, пробивати собі дорогу. У нього було все для того, щоб жити і творити в гармонії з власними інтересами і душевними схильностями. Єдине, що було потрібно від молодого музиканта - виправдати очікування своїх опікунів і покровителів. І Сальєрі їх виправдав.

Антоніо Сальєрі. Концерт для флейти та гобоя з оркестром До мажор. 1 частина

Композитор швидко набув популярності в Європі. Йому було трохи більше двадцяти, а його опери вже з успіхом ставилися в Дрездені, Мангеймі, Флоренції, Празі та Копенгагені. Тоді ж він отримав почесне і вигідне запрошення шведського короля Густава Третього, але відхилив його, вважав за краще залишитися вірним австрійському імператору. Відразу після смерті Гассман Сальєрі отримав посаду придворного композитора камерної музики, а також заступника капельмейстера італійської опери. Згодом Сальєрі отримав найвищу у Відні музичну позицію: посаду імператорського капельмейстера.

У 1781 році маестро Глюка надійшов з Парижа замовлення на оперу під назвою «Данаїди». Композитор був хворий і не горів бажанням занурюватися в нову роботу. Але, незважаючи на похилий зрости слабке здоров'я, учитель Сальєрі, очевидно, був здатний на сміливі авантюри. Глюк вирішив скористатися паризьким замовленням, щоб просунути свого талановитого учня. Керівництву Паризької опери був відправлений відповідь, що композитор приймає замовлення і має намір залучити до участі в написанні опери молодшого колегу. Насправді Глюк повністю передоручив оперу Сальєрі. Визнаватися в цьому було ризиковано - замовники не погодилися б замінити знаменитого композитора людиною мало відомим. Крім того, Глюка платили по вищому розряду. Якби адміністрація Паризької опери і змирилася з кандидатурою музиканта, гонорар в цьому випадку був би значно скромніше.

Крістоф Віллібальд Глюк

Прем'єра «Данаид» пройшла в Парижі 26 квітня 1784 року зі величезним успіхом. Всі вихваляли Глюка. А незабаром набула розголосу лист маестро, в якому він зізнавався в повному авторстві Сальєрі. Учень відповів листом, повним подяки і поваги до старого вчителя.
«Данаїди» прославили Сальєрі. В одному тільки Парижі опера витримала сто двадцять сім вистав. Ставилося вона і російською мовою в садибі Кусково.
Після такого успішного дебюту Сальєрі отримав з Паризької опери замовлення ще на два твори. Одне з них, музична драма "Терар", стало епохальним в історії французького театру. Пам'ятайте, в трагедії Пушкіна Моцарт вигукує:
«Так! Бомарше адже був тобі приятель;
Ти для нього «Терара» склав »...» (О. С. Пушкін, «Моцарт і Сальєрі»)
Вони дійсно були приятелями. Саме Бомарше запропонував Сальєрі як композитора для задуманої ним опери і навіть запросив його жити в своєму будинку. Згодом Сальєрі з теплотою згадував цей час і свого привітного, дбайливого господаря.
Прем'єра опери Сальєрі-Бомарше відбулася в Парижі 8 червня 1787 року. Аншлаг був неймовірним. Для стримування натовпу були зведені спеціальні ворота, 400 солдатів патрулювали вулиці навколо Оперного театру. Протягом десятиліть "Терар" залишався самим касовим твором в Паризькій опері. Композитор був у зеніті слави.
Моцарт був на шість років молодше Сальєрі. Їхні шляхи часто перетиналися, іноді їм доводилося конкурувати один з одним, і майже завжди ці змагання закінчувалися на користь останнього.
Вперше вони зіткнулися після смерті придворного композитора Гассман. Тоді, в 1773 році, сімнадцятирічний Моцарт поспішив до Відня в надії отримати посаду, що звільняється і ... повернувся в Зальцбург ні з чим. Придворним композитором був призначений Сальєрі.
У 1781 році при дворі вирішувалося питання про музичну освіту молодий княгині Єлизавети. На пост викладача претендували Сальєрі і Моцарт. Вибір припав на Сальєрі. Моцарт мав репутацію легковажного і навіть розгнузданого молодика, і йому не ризикнули довірити честь і гідність п'ятнадцятирічної дівчини.
У 1786 році відбувся ще один поєдинок. 6 лютого о оранжереї імператорського палацу виконувалися дві опери: «Спочатку музика, а потім слова» Сальєрі і «Директор театру» Моцарта. Сюжет б приблизно один і той же. Опера Сальєрі була зустрінута оваціями, опера Моцарта провалилася.
Взагалі, опери Сальєрі ставилися набагато частіше, ніж опери Моцарта. Причин у такої популярності було багато, і в першу чергу - музичний смак, який в ті часи був зовсім іншим. Сальєрі був італієць, а в Європі 18 століття саме італійці вважалися законодавцями моди в області музики. Моцарт не любив «італьяшек», що цілком зрозуміло. Німецькому музиканту, навіть генію було нелегко пробитися крізь їх щільний кордон. І тим не менше Моцарт високо цінував музику свого італійського побратима, уважно стежив за його творчістю і навіть запозичив у нього музичні ідеї. Як не парадоксально це звучить, але саме Сальєрі надав серйозний вплив на творчість Моцарта.
Вони були суперниками, але кожен визнавав заслуги іншого. Моцарт в останній рік життя домагався розташування маестро як одного з найвпливовіших музикантів. Одного разу він взяв Сальєрі з собою на виставу «Чарівної флейти» і дуже пишався, отримавши від майстра високу оцінку свого творіння. Ймовірно, Сальєрі розумів, що Моцарт геній. Але свідомість цього факту викликало у нього не заздрість, а повагу. У процвітаючого музиканта ніколи не було підстав відчувати себе обділеним.
Після смерті Моцарта його вдова Констанца віддала в навчання Сальєрі одного зі своїх синів. Очевидно, вона не сприймала серйозно плітки про отруєння чоловіка, зате високо цінувала італійського композитора як хорошого педагога. Згодом Сальєрі дав хлопчикові таку рекомендацію: «Я, що підписався нижче, засвідчую, що юнак пан Франц Ксавер Моцарт, будучи вже вмілим виконавцем на фортепіано, володіє рідкісним талантом до музики; ... я йому передбачаю успіх не менший, ніж його знаменитого Отця ».
Моцарт і Сальєрі були близькими друзями, але і ворогами вони не були ніколи.
До 40 років Антоніо Сальєрі написав близько тридцяти опер, деякі з яких належали до кращих творів свого часу і з ентузіазмом бралися по всій Європі. Однак попереду був ранній захід. З 11-ти наступних опер тільки дві або три могли вважатися вдалими. Остання опера Сальєрі, написана і поставлена ​​в 1804 році, успіху не мала.
Натхнення залишило композитора, але він продовжував працювати. Решту свого життя він присвятив викладанню і організації музичного життя у Відні. Уроки він давав безкоштовно, ймовірно, в пам'ять про своїх безкорисливих вчителів, що вивели його в люди. Сальєрі був одним з кращих музичних педагогів Відня. Серед його численних учнів - Бетховен, Черні, Лист, Шуберт. Бетховен навчався у Сальєрі (безкоштовно!) Десять років і присвятив йому кілька сонат для скрипки.

Людвіг ван Бетховен. Варіації на тему Сальєрі

5 пісень Шуберта на вірші Гете також мають посвячення вчителю.
Сальєрі стояв біля витоків створення Віденської консерваторії. Взагалі, його заслуги в області розвитку європейського музичного життя величезні і були визнані ще за життя. Він був членом Шведської Академії наук, почесним членом Міланській консерваторії. Наполеон призначив Сальєрі іноземним членом Французької Академії. У 1815 році вже при повернулися Бурбонів він був нагороджений Орденом Почесного Легіону. Мало хто з музикантів може похвалитися такою блискучою кар'єрою. По крайней мере, серед композиторів кінця 18 століття таких щасливчиків більше не знайдеться.
Фільм Формана малює нам образ похмурого відлюдника, одержимого честолюбними ідеями і мучиться заздрістю. Однак у нас є справжні свідчення сучасників композитора: «Людина надзвичайно приємний. Привітний і люб'язний, доброзичливий. Життєрадісний, дотепний, невичерпне джерело анекдотів ... »; «Сальєрі міг жартувати про все на світі, він був дуже приємна людина, глибоко шанований у Відні ...»; «Це тендітної статури маленька людина з палаючим поглядом, смаглявою шкірою, охайного, охайного вигляду; живий темперамент, запальний, але відразу готовий до примирення ».
Він був одружений, мав сім дочок і сина. Збереглися спогади самого композитора про щасливих вечори, проведені ним будинку під час хвороби: "Моя дружина зазвичай сиділа з двома з моїх дочок, працюючи за столом близько моєму ліжку. Мій син займався уроками за моїм письмовим столом, дві дочки молодші були в сусідній кімнаті. вони були зайняті в'язанням і доглядали за трьома маленькими доньками, які грали зі своїми ляльками. Я лежав у ліжку і, чергуючи читання і роздуми, насолоджувався цією картиною, настільки радісною для мене. О сьомій годині дружина і діти робили вечірні молитви і з нова продовжували свої різноманітні заняття. Пізніше ввечері син сідав за фортепіано і, якщо хтось із сестер просив, грав вальс, і дівчатка радісно кружляли. О дев'ятій дружина і слуга приходили до мене, щоб гріти паром або обкурювати мою хвору ногу, або виконувати інші запропоновані лікарем процедури. Одна з старших дочок потім приносила мій суп, і через півгодини дружина, син і сім моїх дочок приходили до мене. дружина цілувала мене, інші цілували мені руку і бажали добраніч. Як легко, радісно пролітали ці вечори! "
Йому судилося поховати і гірко оплакувати свою дружину, єдиного сина і трьох дочок.
На початку 1800-х років у композитора стали проявлятися ознаки депресії, різко посилилися до старості. Він важко переживав через те, що не може більше писати, багато думав про смерть, розмірковував про Бога. Згасання його було довгим і болісним. Є припущення, що маестро страждав хворобою Альцгеймера, поступово з'їдає все його творчі, душевні і фізичні сили.
У 1822 році композитор зізнався одному з своїх учнів: "Я відчуваю, що дні мої добігають кінця; почуття мої змінюють мені, моя сила і радість в творі пісень пішли, той, кого колись обсипала почестями половина Європи, забутий. Інші прийшли і стали предметом захоплення. Один повинен поступатися місцем іншому. Мені залишається тільки вірити в Бога і сподіватися на безхмарне існування в Країні Вічного Миру ".
У 1823 Сальєрі втратив ясність розуму, у нього віднялися ноги. Хворого композитора насильно помістили в госпіталь, де він провів ще півтора болісних року.
За Відні поповзли чутки про перебування Сальєрі в госпіталі. Хтось із сучасників писав тоді: «Сальєрі знову дуже хворий ... В бреду він все повторює, що винен у смерті Моцарта, він позбувся від нього за допомогою отрути». Чи говорив Сальєрі щось подібне, з'ясувати тепер уже неможливо. Відомо лише одне - ненавмисно зронене слово, можливо неправильно зрозуміла фраза мали ефект іскри на сіннику. Смерть Моцарта дійсно виглядала досить дивною і давала масу приводів для домислів. Публіка жадала розвитку сюжету. Таким чином, дивне визнання Сальєрі, нехай навіть вигадане, довелося більш ніж до речі. Столицю заполонили плітки про страшний злочин.
Старий майстер знав, що про нього говорять за стінами лікарні, і страждав від цього. У жовтні 1823 року його учень, відомий піаніст і композитор Мошелес, отримавши спеціальний дозвіл влади, відвідав вчителя. "Це була сумна зустріч, - писав Мошелес в своєму щоденнику. - Він виглядав примарою і говорив незакінченими фразами про свою швидко наближення смерті. В кінці він сказав:" Хоча я смертельно хворий, я хочу запевнити Вас чесним словом, що немає абсолютно ніяких підстав для цих абсурдних чуток. Ви знаєте, про що я: Моцарт, що я нібито отруїв його. Але немає. Це - злісна наклеп, одна тільки злісна наклеп. Скажіть світу, дорогий Мошелес, що старий Сальєрі на краю смерті сам Вам це сказав ".
Збереглося свідчення санітарів лікарні, доглядали за композитором: «Ми, що нижче підписалися ... санітари, заявляємо перед обличчям Бога і перед усім людством, що ... з початку тривалої хвороби (кавалера Сальєрі) ... жодного разу не залишали його наодинці ... Ми також свідчимо, що в зв'язку з його слабким здоров'ям нікому, навіть членам його родини, не дозволялося відвідувати його ... У зв'язку з цим на поставлене запитання, чи відповідає дійсності, що вищезгаданий кавалер Сальєрі говорив під час хвороби, що він отруїв знаменитого компози іторіі Моцарта, клянемося честю, що ніколи не чули від Сальєрі таких слів. Відень 5 червня 1825 року »
Фізичні і душевні страждання Сальєрі закінчилися 7 травня 1825 в 8 годині вечора. Останні, ледь помітні слова, написані слабшає рукою вмираючого маестро: "Пресвятої Боже, змилуйся надо мною".
Похорон був урочистими. За труною йшов весь персонал імператорської капели, всі присутні у Відні капельмейстером і композитори, натовп музикантів і просто любителів музики. На панахиді згідно з бажанням композитора був виконаний Реквієм, який Сальєрі склав сам для себе, надписавши на ньому: «Антоніо Сальєрі: маленький Реквієм, складений мною і для себе, Антоніо Сальєрі, малесенького чоловічка».
Час все розставляє по своїх місцях. Таланти минулих років відходять в тінь, висуваючи на перший план більш яскраві фігури. Чимароза, Клементі, Паизиелло - ці шановні музиканти кінця 18 століття зайняли гідне місце в історії музики, цілком відповідне своїм заслугам. Сальєрі повинен був опинитися в їх числі - серед не надто відомих, але безумовно шанованих композиторів епохи геніального Моцарта. Але доля розпорядилася інакше. З тих пір, як Пушкін задумав свою маленьку трагедію, нещасний композитор був приречений на славу зовсім іншого роду.

Легенда про Сальєрі. За мотивами трагедії А.С. Пушкіна

Міф про Сальєрі-вбивці розвінчали майже відразу після смерті композитора. Уже двісті років тому всім стало ясно, що ці звинувачення не мають під собою ніяких підстав. Однак в Росії існував негласний закон - не виконувати музику Сальєрі. Його твори не входили ні в які нотні збірки, годі й шукати їх і в музичних бібліотеках. Нічого не поробиш. Справжнє мистецтво має величезну силу переконання, і якщо сам Пушкін, а слідом за ним Форман, малюють нам образ зрадника, заздрісника і вбивці, не повірити цьому дуже складно ...
Євгенія Власова

джерело