"Рудий священик" Антоніо Вівальді. Обговорення на LiveInternet

У всі часи люди мистецтва прагнули наповнити світ красою і гармонією, шукали в них розраду і сенс буття. Епоха брала все, але, володіючи мінливим характером, то звеличували творця, то скидала з п'єдесталів.
Чи не зробила вона виняток і для Антоніо Вівальді. У 1770 році, через всього 30 років після його смерті, ім'я Вівальді навіть не згадується в списку італійських композиторів. У XIX столітті про нього говорили лише як про композитора, чиї ноти переписував великий Бах. А на початку XX століття сталося диво: з 1912 по 1926 роки була знайдена велика частина його творів, і за короткий час його музика облетіла весь світ, торкнула душі багатьох і багатьох. Вона немов чекала слушної нагоди, щоб зазвучати знову. Може, наш час чимось на кшталт тієї непростої епохи?
Після майже 200-річного забуття Антоніо Вівальді повернувся в світ! Зараз рідкісний оркестр не має в своєму репертуарі знаменитих «Пір року». Будь-музикознавець скаже вам, що це картини природи, зрозумілі кожному: спів весняних птахів, літня гроза ... Але в руках генія все набуває інший зміст: знайомі образи викликають асоціації з чимось більш тонким і глибоким - не просто з картинами природи, але з її законами. Володимир Співаков якось назвав цей твір «фрескою людського життя», адже людина проходить той же шлях, що і природа - від народження до смерті.
Яка ж вона - фреска життя самого Антоніо Вівальді?

Ф. М. Ла Каві. Портрет венеціанського музиканта (імовірно Вівальді). тисяча сімсот двадцять три

Початок шляху

4 березня в 1678 році в Венеції в родині перукаря і музиканта Джованні Батіста Вівальді народився первісток Антоніо.
«Ми створюємо наші міста, а вони створюють нас», - говорив Аристотель. Венеція - незліченні острови, з'єднані каналами, пишні палаци і собори, чіткий ритм колонад, гармонійність пропорцій ... Венеція - вільна республіка, усталена і перед завойовниками, і перед Ватиканом. На відвойованому у моря просторі життя вирувало. «Замість вулиць там канали, Замість буднів - карнавали», - співалося в народній пісеньці. Якщо у Флоренції карнавал проходив раз на рік, то в Венеції переривався лише на час Великого посту, в театрах майже не грали трагедій, місто було наповнене музикою - пісні гондольєрів, оперні арії ...
Саме тут в 1637 році був відкритий перший в Італії загальнодоступний оперний театр. Опера була всенародною улюбленицею: театри ломилися від спраглих нових видовищ. Звичайно, за пишними фасадами ховалося й інше: величезні борги, палаци були сусідами з брудними халупами, не збиралася здаватися інквізиція, наповнивши місто шпигунами ... Але життя не переставала вирувати, народжуючи нові таланти.

Джованні Антоніо Каналі (Каналетто). Вид на герцогський палац у Венеції. 1755 р

Бурхливий характер міста передався юному Антоніо, ось тільки виявляти його не виходило: від народження у нього був серйозний недуга - здавлена ​​груди, все життя його мучила астма, і він задихався при ходьбі. Але зате від батька разом з вогненним кольором волосся і настільки ж вогненним темпераментом хлопчик успадкував музичні здібності. У будинку Вівальді часто звучала музика: батько грав на скрипці, діти вчилися грати на музичних інструментах (в той час це було звичайною справою), а ще вони затівали веселі ігри, часом бійки.
Антоніо із задоволенням розділив би з братами їх життя, сповнене пригод, але не міг, і всю свою енергію, всі свої мрії він передав музиці. Скрипка зробила його вільним. Фізичний недолік не міг вплинути на внутрішній світ хлопчика: його уяву воістину не знало перешкод, його життя було нітрохи не менш яскравою і барвистою, ніж у інших, просто жив він у музиці.
Нове життя для Антоніо почалася, коли його батька запросили в капелу собору Сан-Марко, найбільший оркестр тодішньої Італії. Чотири органу, великий хор, оркестр - величне звучання музики просто вражала. Семирічний Антоніо не пропускав жодної репетиції, жадібно вбирав музику майстрів, в тому числі Монтеверді, «батька італійської опери».
Незабаром Джованні Легренци - знаменитий скрипаль, композитор і педагог - зацікавився талановитим хлопчиком. Крім музичних знань Легренци прищепив йому бажання експериментувати, шукати нові форми, щоб яскравіше і точніше висловлювати свої задуми. Антоніо почав писати музику (збереглися твори, які він написав у 13 років) ... Але життя зробила різкий поворот.

Священик-віртуоз

Джованні Батіста Вівальді, можливо, через слабке здоров'я сина вирішив зробити його священиком, адже сан завжди забезпечить становище в суспільстві. І ось Антоніо почав підніматися по церковній сходах: вже в 15 років Вівальді отримав тонзуру і звання "воротаря" - нижчого ступеня священства, яка надавала право відчиняти ворота храму. У наступні роки він прийняв ще три нижчих і дві вищих ступеня присвят, необхідних для отримання звання священика і права служити меси. Всі ці роки молода людина справно осягав церковні науки, але його серце тягнулося до творчості, і ось нарешті він міг сам вирішувати, що йому робити. Служити меси він незабаром перестав, посилаючись на сильні напади астми. Правда, подейкували, що в розпал служби «рудий священик» часто віддалявся за вівтар, щоб записати прийшла на розум мелодію ... Але, як би там не було, Вівальді в кінці кінців звільнили від цього обов'язку.

François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldi

Музика знову стала головним його заняттям! 25-річний Антоніо Вівальді був досить привабливий: з великими виразними очима, довгими рудими волоссям, дотепний, доброзичливий і тому завжди бажаний співрозмовник, він віртуозно грав на скрипці та інших інструментах. А духовний сан відкрив йому шлях в одну з жіночих консерваторій Венеції, де він став викладачем. Майбутнє видавалося вельми райдужним. Чи не турбували Антоніо навіть негаразди з духовенством, адже вони ніяк не впливали на його творчість. Так буде не завжди. Втім, поки ліберальна Венеція все прощала своєму улюбленцю, і Антоніо з головою поринув у світ музики - з енергією і захопленням людини, що вийшов нарешті з темною вузькою вулички на карнавальну площу.
Він із захопленням працював в консерваторії «Ospedale della Pietà». Консерваторії - притулки при монастирях - давали хорошу освіту, в тому числі і музичне. Вівальді спочатку офіційно значився Maestro de Coro, керівником хору, потім став ще й Maestro de Concerti, керівником оркестру - диригентом. Крім того, викладав гру на різних інструментах і вокал і, звичайно, писав музику. «Пієта» вже була у венеціанських меломанів на хорошому рахунку, але під керівництвом Вівальді стала кращою в Венеції, так що навіть багаті городяни стали віддавати туди своїх дочок.
З невеликими перервами Вівальді пропрацював там все життя і всі свої духовні твори: кантати, ораторії, меси, гімни, мотети - написав для «Пієти». Духовна музика Вівальді зазвичай залишається в тіні його ж концертів, а дуже шкода. Згадаймо хоча б знамениту кантату «Глорія»: коли її слухаєш, душу охоплює захват - це воістину хвала небесам за незмінне торжество Життя, а пронизлива музика другої частини «Et in terra pax hominibus bonae voluntatis» ( «І на землі мир людям доброї волі» ) - справжня молитва про нашому земному шляху, що йде з самої глибини серця. Духовна музика Вівальді - свідоцтво щирої любові до Бога, незалежно від відносин з церквою.
У консерваторії Антоніо прекрасно поєднував заняття духовної і світської музикою. У нього був чудовий оркестр, і він міг відразу ж чути виконання своїх нових творів, а все нове в «Пієта» завжди віталося. Вівальді написав для її оркестру більше 450 концертів і часто сам виконував соло на скрипці. Мало хто в цей час міг змагатися з ним в віртуозності: в путівнику для гостей Венеції за 1713 рік Джованні Вівальді та його син-священик згадуються як кращі скрипалі міста. А трохи раніше, в 1706 році, вийшла перша збірка концертів «L'estro armonico» ( «Гармонійне натхнення»). У ньому Вівальді розвинув нову форму концерту - трехчастную, запропоновану його попередником Арканджелло Кореллі з Болоньї. Для вогняного темпераменту Вівальді звичайні в той час чотири частини тривали, ймовірно, занадто довго - його переживання і яскраві образи вимагали негайного втілення в музиці. Такий скрипки - співає людським голосом, людським серцем - не було ні у кого, лише про іншому великому італійця Нікколо Паганіні говорили так само.
Всього цього вже цілком вистачало, щоб вважатися видатним музикантом і композитором. Але наш герой не хотів зупинятися - його тягло до феєричному і непередбачуваного світу опери.
У 1723-1724 роках Вівальді протягом трьох карнавальних сезонів мав великий успіх в Римі, виступ в якому вважалося серйозним випробуванням для будь-якого композитора.

Театралізований концерт в Римі в XVIII столітті.

Оперна одіссея Вівальді

«Щоб зрозуміти історію опери, використовуючи сучасні поняття, ми повинні прирівняти італійську оперу вісімнадцятого століття до сьогоднішньої опері і додати до неї кіно, телебачення і ... футбол», - писав Р. Штром. Публіка вимагала весь час нових вражень, тому нові опери писалися надзвичайно швидко і після двох-трьох репетицій гралися на сцені, а після кількох вистав благополучно забувалися. Сюжети - чим захоплююче, тим краще, про художньому рівні лібрето ніхто не замислювався. Ефектні номера приводили публіку в екстаз, а слава модних оперних композиторів була величезною, правда, непостійною. Композитори працювали не покладаючи рук. Так, з 1700 по 1740 роки Франческо Гаспаріні і Вівальді написали по 50 опер, а Алессандро Скарлатті - 115!

Подання в італійському оперному театрі

Все в опері існувало заради задоволення публіки. Карло Гольдоні писав, що опера підпорядкована «особливими правилами і звичаям, які, правда, позбавлені здорового глузду, але яким доводиться слідувати беззаперечно». Наприклад, спочатку на сцену виводилися другорядні персонажі, щоб публіка встигла розсістися ...
А ось враження, записані очевидцем Йоахімом Немейцем в 1721 році: «Є безліч оперних театрів у Венеції ... Опери йдуть кожен день, починаються о сьомій вечора і тривають до одинадцятої ночі, після чого більшість людей йде на маскарад, одягаючись в химерні одягу. Іноземці не повинні соромитися брати місця біля оркестру в опері ... Але не зробіть чогось не так, тому що люди в ложах, особливо верхні, іноді бувають настільки зухвалими, що можуть зробити що-небудь - навіть плюнути, - особливо коли вони бачать, що хтось використовує маленьку свічку, щоб читати лібрето. Найбільш нахабні з усіх - barcaruoli (гондольєри), кого пускають безкоштовно, і інший простий люд, хто стоїть нижче лож ... Вони плескають, свистять і кричать настільки голосно, що заглушають співаків. Вони не звертають ніякої уваги ні на кого, і вони називають це венеціанської свободою ».
В цей вир - як істинний венеціанець - кинувся Антоніо Вівальді. У свої 35 років він працював в театрі «за трьох»: писав опери (по три-чотири на рік), сам їх ставив, та ще й всі фінансові питання вирішував сам - він став співвласником театру «Сант-Анджело». Крім того, він продовжував викладати і писати музику для «Пієти», беручи там відпустки для постановок своїх опер в інших містах. Трохи здоровим людям під силу такий ритм життя, але ж Вівальді насилу долав навіть відстань від дверей до карети без сторонньої допомоги, настільки його мучила задишка. Але він ніби не помічав цього, адже його задуми не могли чекати, він робив собі єдину поблажку: театр «Сант-Анджело» - найближчий до його дому.
Взагалі кажучи, участь в подібних розвагах - дивне заняття для святого отця, але він вважав оперу своїм покликанням, головною справою життя, віддавав їй максимум сил. Через цю свою пристрасть він зіпсував відносини і з керівництвом «Пієти», і з церковним начальством. І головне - став приділяти менше уваги інструментальній музиці. Можна згадати про «двох зайців», але в праві ми судити генія? Можливо, театр давав йому то відчуття повноти і барвистості життя, якого він був позбавлений в юності через хворобу і довгого перебування в семінарії. Але час розставив все по місцях: саме концерти обезсмертили ім'я композитора, може бути тому, що в них він був справжнім, щирим, чи не скутим ніякими умовностями, опера ж принесла йому короткочасну славу і великі проблеми.
Неприємності почалися в 1720 році. У самий розпал сезону з'явився анонімний памфлет, висміювали тогочасну оперу взагалі і опери Вівальді зокрема. Памфлет був їдкий, дотепний, автор дуже влучно підмітив все театральні штампи, яких було безліч. Значно пізніше з'ясувалося, що його автором був Бенедетто Марчелло - успішний композитор і публіцист, потерпілий невдачу в оперному жанрі.
Для Вівальді це був сильний удар - і моральний, і фінансовий (публіка відкрито сміялася на уявленнях, дізнаючись черговий штамп). Але вийшов він з цієї ситуації з гідністю: не став влаштовувати чвари, майже чотири роки не ставив нових опер, багато переглянув в своєму оперному творчості (наприклад, рівень лібрето). Нові опери мали великий успіх, найвідоміша з них - написана в 1734 році «Олімпіада» на лібрето видатного драматурга П'єтро Метастазіо - ставиться і в наш час.

Радості і печалі

Опера принесла Вівальді і несподіваний подарунок. На головну роль в його новій опері була запрошена вихованка «Пієти» Анна Жиро. Вівальді проводив з нею недозволено багато для святого отця часу, і, звичайно, відразу поповзли чутки. Антоніо всіляко відстоював честь Анни, стверджуючи, що йому потрібна допомога і Анна зі своєю сестрою лише доглядають за ним, але мало хто йому вірив, а відносини з духовенством зіпсувалися вкрай.
Ці перипетії зараз мають мало значення, набагато важливіше інше: цей непростий, але гарний час, коли його життя засвітилася любов'ю, подарувало нам прекрасну музику. Саме тоді народилися цикл «Пори року», концерт «Ніч», безліч чудових концертів і духовних творів ( «Глорія», «Магніфікат»).
Останній період життя Антоніо Вівальді схожий на його концерти: радість і смуток змінюють один одного. На порозі свого 50-річчя наш герой був сповнений енергії і задумів. Опери сипалися як з рогу достатку (для карнавального сезону 1727 року його склав аж вісім опер), багато ролей в них були написані спеціально для Анни Жиро. У 1728 році австрійський король Карл VI, великий поціновувач музики, запросив Вівальді до Відня. Два роки він подорожував і придбав європейську популярність (завдяки європейським шанувальникам збереглася велика частина його спадщини).
Біда прийшла несподівано. 1737 року Вівальді зібрався ставити нові опери в Феррарі, все складалося вдало, як раптом єпископ Феррари, що належала на відміну від Венеції до папської області, заборонив композитору в'їзд в місто. Через багато років церква пригадала Вівальді все: відмова вести месу, його особисте життя, успіхи на музичному поприщі. Коли постановку опер все ж дозволили, вони провалилися: місто був налаштований проти невдалого священика. Вівальді був у відчаї, він звинувачував в провалі тільки себе і свої опери. Венеція теж не відчувала вже до них колишнього захвату - чи то мода на нього пройшла, то чи його нововведення виявилися складні для публіки. Лише в інструментальній музиці Вівальді як і раніше не було рівних. 21 березня 1740 в «Пієта» він дав свій прощальний концерт, на якому гралися його щойно створені твори, останні ... Серед них концерт «Відлуння» - музика, наповнена світлом, життям, що розповідає про ідеальної гармонії природи і людини.
В кінці 1740 року Вівальді назавжди розлучився з "Пієта", протягом стількох років зобов'язаною йому своєї музичної славою. Остання згадка його імені в документах "консерваторії" пов'язане з розпродажем ним 29 серпня 1740 року безлічі концертів по одному дукату за штуку. Така низька вартість, безсумнівно, пояснюється матеріальною скрутою Вівальді, вимушеного готуватися до тривалої подорожі. На 62 році він прийняв мужнє рішення назавжди покинути невдячну батьківщину і шукати визнання на чужині.
Він поїхав до Відня до Карла VI, але і тут його чекала невдача: король помер, почалася війна, музика стала нікому не потрібна. Незабаром обірвалася і життя самого Вівальді.
Всіма забутий і покинутий, Антоніо Вівальді помер у Відні 28 липня 1741 року "від внутрішнього здіймання", як було записано в похоронному протоколі.

Автор статті Надія Макагон

Концерти для скрипки і флейти

Концерти для мандоліни

Концерти для флейти

Концерти для гобоя