Раду Поклітару, найуспішніший український балетмейстер, творець єдиного в Україні театру сучасного балету "Київ Модерн-Балет", в червні представить в Києві першу за останній рік прем'єру - одноактний балет "Жінки в ре-мінорі" на музику Баха.

Раду Поклітару, найуспішніший український балетмейстер, творець єдиного в Україні театру сучасного балету "Київ Модерн-Балет", в червні представить в Києві першу за останній рік прем'єру - одноактний балет "Жінки в ре-мінорі" на музику Баха. Нагадаємо, в минулому році Поклітару планував закривати театр через відсутність фінансування. Сьогодні, незважаючи на складності, "Київ Модерн-Балет" живе і танцює. У цьому на репетиції нової вистави переконався журналіст Vogue.ua

Раду Поклітару

На репетиції

На питання про те, що змушує Поклітару повертатися до Києва, Поклітару відповідає коротко: "Мій будинок". Будинок - це "Київ Модерн-Балет", який він заснував вісім років тому, який всі ці роки збирав всілякі українські та європейські премії і дивував глядача сміливою сучасною формою своїх "Кармен.TV" і "Лускунчика", і який в 2013 році трохи не закрите через проблеми з фінансуванням. Сьогодні ці проблеми не вирішені, але оптиміст Поклітару готує новий спектакль. "Жінок в ре-мінорі" Раду представить 18 і 19 червня, а в другій дії в ці дні в театрі буде ще одна прем'єра - одноактний балет "Бачення троянди" Олексія Бусько, учня Раду, провідного танцівника театру. "Жінки в ре-мінорі" - далеке відлуння роботи, яку 2000 року Раду зробив в одеському Оперному театрі. Вдохновленієм для лібрето послужила популярна у всьому світі п'єса Фредеріко Гарсіа Лорки «Дім Бернарди Альби» - емоційна історія про темпераментну іспанську родину. Цікаво те, що в п'єсі Лорки всі герої - жінки, це справжня жіноча драма, тоді як у виставі Раду на сцені будуть знаходитися і жінки, і чоловіки ...

Репетиція балету "Жінки в ре-мінорі"

П'єса Лорки дуже популярна саме в драматичному театрі, хоча, побувавши на репетиції, стає зрозуміло, що ця історія дуже хореографічно. Раду вірний собі: на сцені багато пристрасті і драматизму.

Що змінилося з тих пір, як ви планували закрити театр? У фінансовому сенсі стало легше або, навпаки, складніше?

Стало куди сумніше, тому в зв'язку з інфляцією зарплати артистів падають. Але зайти в зал і сказати хлопцям: «Усім спасибі, всі вільні» я можу в будь-який час. Закрити театр - найпростіше, зараз я все ж намагаюся йти іншим шляхом. Частково сам фінансую спектаклі: заробляю на "стороні" і вкладаю тут.

Раніше ви витрачали багато часу на те, щоб домогтися для театру статусу «національного». У вас є надія, що новий міністр культури піде вам назустріч?

Ні, нічого такого я не чекаю. З новим міністром культури я познайомився, сходив на його моноспектакль в театр "Сузір'я". Після вистави ми поспілкувалися з ним трохи, але я віддаю собі звіт в тому, що якою б міністр культури не прийшов до влади, поки "Київ Модерн-Балету" нічого не світить. Зараз ми всі перебуваємо в стані жорсткої економії коштів.

"Квартет-а-тет"

Наскільки Поклітару-режисер заважає Поклітару-директору?

Мені дуже подобається одночасно займатися і менеджментом, і творчістю, але проблема в тому, що творчістю я займаюся в кайф, а менеджментом - в горі. Грошей немає і поки не буде.

Чому? Вісім років тому ваш театр виник з ініціативи та на кошти абсолютно конкретного мецената Володимира Філіппова.

Так, але за вісім років я більше не зустрів жодного мецената. Фінансово "Київ Модерн-Балету" зараз допомагає бізнесмен з Пермі. Українські меценати, ви де? Ну да, наш театр такий величезний, його дуже складно підтримувати фінансово (іронічно) - у мене аж 21 артист!

Одноактний балет "Дождь" з'явився в 2007 році і отримав "Київську пектораль" як кращий спектакль року

Ви працюєте над великим проектом у Москві - російсько-британським спектаклем "Гамлет" у Великому театрі. Як відбувається ваша співпраця в розпал загострення відносин між Росією і Україною?

Для мене ця робота - місток, який може відновити діалог між нормальними людьми по обидва боки кордону; одна з маленьких точок дотику. Причому спочатку цим "містком", як не парадоксально, стала робота на Олімпіаді в січні, де ми з Олександром Лещенко ставили уривок з церемонії відкриття - "Перший бал Наташі Ростової".

Довго працювали над такою масштабною постановкою?

Півтора місяці, але зараз розумію, що цілком вистачило б і менше часу. Технічно найскладніший момент у цій роботі - домогтися синхронності 400 танцівників, які перебувають на сцені. У цьому, як не дивно, багато математики - саме розрахунки допомагають домогтися в результаті ідеальної картинки. На репетиціях, та й під час шоу у танцюристів у вухах завжди були рації, за допомогою яких я "спілкувався" з ними і координував їх пересування, у кожного ж на "поле" був свій номер і своя траєкторія пересування. Але всі ці деталі, звичайно, залишаються за кадром, глядач бачить най-най - красиву історію, яку розповідають чотири сотні талановитих танцівників.

Що ж стосується "Гамлета", то це одна з найбільш "небалетних" історій, яку собі можна взагалі уявити. Парадокс в тому, що зазвичай будь-яка п'єса - це розповідь про дії, про те, що трапилося, а "Гамлет" - іcторія про бездіяльність. Це в принципі нетанцевальний, тому що балет - це по-перше, завжди стрілялки, а, по-друге, love story. Тут немає ні першого, ні другого, але, напевно, саме тому це дуже цікаво.

Вистава "Ромео і Джульєтта" ( "Шекспірименти")

У минулому році ви розповідали про великий проект - фолк-опері «Коли цвіте папороть» на музику українського композитора Євгена Станковича, прем'єра якого повинна була пройти в травні. Я так розумію, поки він заморожений?

Я говорив про нього тому, що у нас вже були спонсори, і проект був запущений. Після зміни політичної картини в Україні і після того, як фінансова карта в країні була повністю перекроєна, нашим спонсорам тепер не до нас. А оскільки спектакль цей дуже дорогий - крім нашої трупи, в ньому повинен бути задіяний хор, великий симфонічний оркестр, оперні виконавці, то є величезна кількість народу на сцені - то говорити про нього поки безглуздо.

До речі, з приводу Станковича. Чому в Україні так мало ставлять сучасної української музики? Адже наші композитори - Сильвестров, Станкович, Скорик - затребувані в Європі.

А у нас взагалі багато ставлять чогось сучасного? Сучасна українська музика - невеликий відсоток від всього світового репертуару. Куди простіше «великим» академічному театру взяти і поставити щось з Баха або Моцарта - з розряду «це ми проходили, впораємося як-небудь». У 2012 році на сцені Національної опери ми поставили «Перехрестя» на музику Мирослава Скорика, який отримав «Київську пектораль». Великий симфонічний оркестр, солісти-скрипалі - зірки української та європейської музики, найкращі українські танцівники - спектакль підняв хвилю громадських розмов про сучасний український балет, та й розмов про сучасне мистецтво взагалі, що для України велика рідкість. Так ось, в продовження історії: де-юре його ще не зняли з репертуару Національної опери, де-факто його вже давно там не показують. Які причини називає Нацопера, я не знаю. Всі театри світу сьогодні примудряються зберегти класику і при цьому роблять сучасні постановки, які розширюють аудиторію, у нас поки з цим туго.

Балет-триптих "Перехрестя", який в 2012 році отримав "Київську пектораль"

Ви ставите багато сучасної музики. Сучасних композиторів, які можуть особисто прийти на репетицію і покритикувати вас за що-небудь, ставити складніше?

Нітрохи. Взагалі, вони рідко приходять на репетиції - все, з ким я знайомий особисто, а це і Мирослав Скорик, і Петеріс Васкс, приходять рідко, тому що вони дуже зайняті. Петеріс Васкс, знаменитий латиський композитор, якого виконують всі провідні музиканти Європи, приїжджав в 2008 році до Києва на прем'єру нашого балету «Underground", який я поставив на його музику. Коли ми прогулювалася по місту, він запитав: «Раду, як називається ваш спектакль? »Я відповів:« Underground ».« Як це? »- здивувався він.« Мій твір називається «Дальнє світло», а у вас про підземелля ... Дивно. Втім, ну ладно ». На цьому все його« зауваження »і закінчилися.

Сцени з вистави "Лебедине озеро", за яке буквально місяць назад Раду отримав чергову, вже п'яту "Київську пектораль"

нещодавно в інтерв'ю для vogue.ua Влад Троїцький говорив про те, що в Україні дуже бракує театру-свята, театру-атракціону і найближче, на його думку, до цього формату перебуваєте саме ви. Чому у нас немає видовищного театру - тому що дорого або тому, що поки не вміють це робити?

Дорого дуже. Зараз, ставлячи «Жінок в ре-мінорі», я не втомлююся дивуватися, як росте мій бюджет на костюми. Художник по костюмах Дмитро Курята розповідає, що ціни на тканини все вище і вище кожен день. Так що ви маєте рацію - робити видовищний театр дуже дорого. Але мистецтво взагалі дорога річ. Тому ті, хто сидить "нагорі", повинні бути чесними. Або ви говорите, як в Туркменістані: «Нам мистецтво не потрібно, ми його не дуже розуміємо» і закриваєте театри, або ви все ж фінансуєте його. Насправді, я вірю, що в нашому світі все вирішує талант. Але якщо у таланту немає грошей, нічого не вийде. Якби під час підготовки Олімпіади мені сказали: «Зроби круте шоу, але тільки пам'ятай, що у нас немає грошей», я б міг вужем вивернутися, але у мене б не вийшло зовсім нічого. А коли я розумію, що у мене немає слова «ні», то справа вже за мною - чи вистачить мені таланту зробити це красиво.