Рашид Нугманов: "В Цоя, як і в мені, з'єднався захід і схід"

Інтерв'ю з режисером легендарного фільму "Голка"

Напередодні приїзду казахського режисера в Лондон Афіші вдалося поговорити з ним про створення фільму, про нездійснених проектах, про його друга Віктора і про плани на майбутнє.

«Голку» вже кілька разів показували в Лондоні. Чому Ви вирішили саме зараз приїхати на її показ? І чому ви не привезли «Голка Remix» (цей фільм ще не показували в Лондоні).

Показ фільму проходить в рамках програми Youth on the March, організованої фондом Кінокласика і присвяченій молодіжним фільмам епохи перебудови, так що вибір оригінальної «Голки» очевидний. Запрошення приїхати прийняв з радістю, раніше заважали обставини, і ось, нарешті, в рік 30-річчя фільму з'явилася можливість зустрітися з лондонської публікою. Голка Remix - це нове прочитання фільму в інші часи і в новій стилістиці, з новими сценами і саундтреком. Я із задоволенням покажу в Лондоні Remix, якщо нагода випаде. Лондон займає особливе місце в моєму житті: я виріс на британському рок, він увійшов глибоко в мою свідомість, і внутрішній зв'язок «Голки» з його субкультурою нерозривна.

Ви багато подорожуєте. Що вважаєте своїм будинком, а що творчою майстернею?

У мене два будинки: один у Франції, там сім'я, дружина, діти, інший - в Казахстані, тут мої брати і сестри, численні друзі та близькі. Ну, а творча майстерня - в моїй голові і в моєму комп'ютері, де б я не був.

Режисер Рашид Нугманов

Розкажіть про фестиваль Євразія - міст між культурами Заходу і Сходу? Чому Ви вирішили цим займатися?

Я побував на величезній кількості кінофестивалів і, коли мені запропонували зайнятися «Євразією», прийняв цю пропозицію з ентузіазмом. Хотілося своїми руками спробувати зробити ідеальний фестиваль, яким я його собі уявляю зі свого досвіду. Можна сказати, я- «людина світу» за духом, і взяти участь в будівництві моста культур для мене-надихаюча завдання.

Що вас зблизило з Цоєм при знайомстві?

Коли я вступив до ВДІКу в 1984 році, то відразу ж задумав зняти фільм «Йя-Хха» про ленінградському рок. У ті роки там відбувався справжній вибух молодіжної субкультури, і я вперше повірив, що автентичний рок можна виконувати російською мовою, раніше все спроби не переконували і викликали посмішку. Став часто їздити з Москви до Ленінграда, познайомився з усіма, кого хотів зняти в фільмі, і особливо зблизився з Віктором. Нас об'єднували спільні погляди на життя, мистецтво, музику, ми розуміли один одного буквально з півслова, а з такою людиною, як Віктор, який не птах-говорун, це особливо важливо. Вдало співпали наші темпераменти, відразу ж з'явилося відчуття, що ми добре доповнюємо один одного, і творити разом було в радість. Може бути, і наявність в нас східній крові також підспудно вплинуло, хоча не було прямою причиною, звичайно. Якби все це нічого не було, то «Йя-Хха» б ще трапилася, але «Голка» - вже ніколи.

Цой і Нугманов на зйомках "Голки"

Цой був більше західний чи східний людина?

Як і я сам, Цой був людиною, в якому органічно поєдналися захід і схід, всупереч відомим висловом Кіплінга про те, що це неможливо. Віктор любив східну культуру, японську поезію, самураїв, східні єдиноборства і їх філософію, вирізав нецке з дерева, будучи при цьому музикантом і поетом чисто західного складу. У «Голці» це яскраво проявилося в образі Моро - сплав Джеймса Діна з Брюсом Лі, цілком усвідомлений, оскільки саме таке завдання ми і ставили. Віктор Цой донині залишається для величезного пострадянського простору найпопулярнішим євразійським героєм, в венах якого текла російська і корейська кров. Іншого такого досі немає.

Як у Вас з'явився задум «Голки» і чому Ви вирішили знімати Цоя?

«Голка» була в запуску на Казахфільм, коли мені запропонували взяти картину в якості режисера. Я погодився за умови повної заміни вже виробленого кастингу, оператора і вільного поводження зі сценарієм - вільної імпровізації за його мотивами. З Віктором ми вже зняли попередню картину і готували нову, де він повинен був зіграти головного героя на прізвисько Моро. Коли підвернулася «Голка», ми перенесли в неї багато наші напрацювання, включаючи ім'я персонажа.

Про Віктора Цоя згадують, що він у житті був скромним і простим хлопцем. При цьому Цой-музикант - це такий ефектний романтичний образ. Як Ви думаєте, образ Моро вплинув на сценічний образ Цоя, то, як його бачили глядачі?

Тут первинні не образи, а внутрішня суть. Можна її глибоко ховати в повсякденному житті, але коли ти на сцені або перед камерою, ти її вивільняється. У фільмі я просто допоміг Віктору максимально звільнитися, при цьому дбайливо зберігаючи природну стриманість і самовладання. І, звичайно ж, романтику впереміш з легким цинізмом, як це не дивно звучить. Адже деколи навіть невиправні циніки - романтики в душі.

Ви хотіли зняти з Цоєм ще один фільм - «Цитадель смерті». Розкажіть, будь ласка, про нього.

Сценарій ми написали разом з батьком кіберпанку, американським фантастом Вільямом Гібсоном і його близьким другом з Нью-Йорка Джеком Уомак, на основі мого трітмент. Така собі футуристична суміш кіберпанку і стімпанк. 90-і роки, паралельна реальність, Ленінград перетворюється у вільний капіталістичний місто Петроград, решта території колишнього СРСР охоплена громадянською війною. Сюди приїжджає персонаж Моро (уявіть, що пройшло року чотири після «Голки»), щоб вибратися з божевілля, яке твориться в країні. У Петрограді функціонує останній міжнародний аеропорт ( «Вікно в Європу»), всі інші окуповані військовими. Але виїхати у Моро не виходить - волею обставин він занурюється в центр інтриги, в якій змушений взяти участь. Проект передбачалося зняти з продюсером Едом Прессману за підтримки New Line Cinema і японської Amuse Corporation. Загибель Віктора перекреслила всі плани.

Віктор Цой, Ніна Ільїна та Рашид Нугманов, 1989 рік, Фото Галини Кміт / РІА «Новости»

Вам вдалося подивитися фільм Літо? Ваша думка?

З огляду на ранні негативні відгуки деяких учасників подій, на кшталт Трипілля або Гребенщикова, що з'явилися ще до виходу картини у світ, я йшов на показ з побоюванням, адже я добре знав і Майка, і Цоя, і працював з ними. Радий, що мої побоювання не підтвердилися. Серебренніков зняв легкий, романтичний фільм про ранні днями ленінградського року, якусь оду непокірної юності початку 80-х. Зрозуміло, прискіпливий погляд може знайти безліч невідповідностей в героях, події і обстановці тих років, але яке це має значення? Завдання режисера не імітувати життя, а створювати паралельний світ, нехай самий реалістичний, але живе за власними законами, і тільки за цими законами треба його судити. Якщо вдається, фільм живе, якщо немає - гине. Серебренникову, на мій погляд, вдалося.

Кадр з фільму "Літо"

Які у Вас зараз творчі плани? Ви працюєте з кимось із сучасних музикантів?

Я закінчив трирічний роман з фестивалем «Євразія» та нарешті приступив до роботи над своїм власним проектом. Всі мої фільми пов'язані з музикою і музикантами, не стане винятком і цей. Сподіваюся, ви незабаром почуєте більше інформації, але не будемо розкривати її завчасно. Нехай поки зберігається інтрига.

Розмовляла Маргарита Багрова

заголовне фото Weproject.kz

PS Учора 20 червня відбувся ювілейний показ фільму "Голка" в Лондоні. Голку знайшли на 35 мм плівці в архівах BFI, що, звичайно, сильно вражає - як ця копія виявилася в BFI? Можливо, коли настала гласність і фільм дозволили показувати по всьому Союзу, тоді вона і потрапила до Англії, як вітер змін? Це залишається загадкою ... Фільм подивилася на одному диханні, як в ньому все свіжо і актуально донині. Світом править любов, зло буде покарано ... Навіть після нашого інтерв'ю мене були питання до Рашиду. Один з останніх: "Що Ви відчуваєте дивлячись на свого друга в стрічці через роки?" "Я не відчуваю печаль, немає. Мій фільм - це порожня посудина, його потрібно наповнювати актуальними для вас зараз смислами. Тому в фільмі я бачу завжди нові ракурси і кожен раз переконуюся, що Віктор був дуже хороший актор, незалежно від того дали б йому звання Актор року СРСР в 1989 році чи ні ... "

Рашид Нугманов і Маргарита Багрова, фото Таня Найден