Російська живопис XVIII століття: нові стилі і жанри, Академія мистецтв і перші картинні галереї.
- Європейські пенсіонери і іноземні вчителя
- Нові жанри. Від портрета - до міського пейзажу
- Академія мистецтв і перші картинні галереї
П віслюку реформ Петра I і відкриття «вікна в Європу» кардинальним чином змінилася і російська культура. Зміни торкнулися і образотворче мистецтво: російські художники познайомилися з закордонними «колегами», іноземці стали працювати при дворі. Нові стилі і жанри, Академія мистецтв і перші картинні галереї - згадуємо, як розвивалася російська живопис в XVIII столітті.
Європейські пенсіонери і іноземні вчителя
Іван Нікітін. Портрет Петра I. 1720-ті рр. Російський музей, Санкт-Петербург
Андрій Матвєєв. Автопортрет з дружиною. 1729 р Російський музей, Санкт-Петербург
Іван Вишняков. Портрет Сари Елеонори Фермор. 1750 р Російський музей, Санкт-Петербург
при Петра I людей різних професій відправляли вчитися за кордон, в тому числі і художників. Тих, хто отримував знання за державний рахунок, називали пенсіонерами (від слова «пенсіон» - зміст на час навчання). Серед перших живописців, які виїхали за кордон в 1715 році, були Іван Нікітін і Андрій Матвєєв. Нікітін пройшов навчання в Італії і, повернувшись до Росії, працював при царському дворі. Його вважають одним із засновників російської портретної школи. Андрій Матвєєв навчався в Голландії, пізніше він створив перший в історії російського живопису автопортрет.
За кордоном російські художники занурювалися до європейського культурного середовища. Вони знайомилися з напрямками, які вже довгий час розвивалися в мистецтві законодавиці мод Франції, національного живопису Англії, спадкоємиці Ренесансу Італії та Голландії. На манері їх листи відбивалися популярні в Європі стилі: маньеризм, бароко, рококо, класицизм. Однак художникам вдавалося зберігати риси, властиві російському мистецтву. Так, до середини XVIII століття навіть на полотнах в стилі вигадливих бароко і рококо були помітні елементи аскетичною парсуни.
У творчості одного художника часто виявлялися риси різних стилів. Відбувалося це через те, що в Європі російські майстри знайомилися відразу і з бароковими мотивами, і з зароджуються сентименталізмом.
Поки російські живописці вчилися за кордоном, до двору запрошували іноземних художників. Вони писали полотна на замовлення і набирали учнів «на місцях». Одними з перших прибули в Росію на початку XVIII століття француз Луї Каравак і німець Йоганн Готфрід Таннауер. За часів Єлизавети важливу роль в мистецтві зіграли брати Гроот і італієць П'єтро Ротарі. Для позначення робіт іноземних художників в Росії XVIII століття навіть з'явився спеціальний термін - россики.
Нові жанри. Від портрета - до міського пейзажу
Невідомий художник. Парсуна із зображенням Євдокії Лопухиной, XVIII в. Чухломской краєзнавчий музей імені О.Ф. Писемського, Костромська обл.
Теплов Григорій. Натюрморт. 1737 р Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Федір Алексєєв. Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці. 1794 р Третьяковська галерея, Москва
Потік свіжих ідей хлинув в російську живопис: художні техніки і прийоми колористики, робота з композицією і нові жанри. У книзі «Історія російського мистецтва» Ігор Грабарь писав: «З упевненістю можна сказати лише те, що одним з головних факторів, які вирішили долю російського живопису, була поява портрета». Новий жанр був пов'язаний з парсунного живописом, яка набула поширення в XVII столітті. Парсуною (від спотвореного «персона») умовно називали портрет, в якому поряд з традиційними іконописними рисами стали з'являтися і більш реалістичні мотиви. Художники, до цього писали ікони, стали звертатися до людини і її внутрішнього світу. Фарби ставали яскравішими, а сюжети - більш світськими. У XVIII столітті - його називали «століттям портретів» - з'явилося безліч варіантів цього жанру: розкішний парадний, автопортрет і зображення на одному полотні відразу двох людей.
З 1740-х років став більш популярним скромний камерний портрет. Відомими портретистами були Олексій Антропов і Іван Аргунов. Аргунов став одним з перших кріпаків художників, які домоглися слави живописця і зуміли заснувати мистецьку династію. Його двоюрідний брат і обидва сини стали архітекторами і художниками.
У XVIII столітті розвивався не тільки портретний жанр. Григорій Теплов написав перший натюрморт. Антон Лосенко створив першу картину в історичному жанрі. Його починання продовжили учні - Петро Соколов, Григорій Угрюмов та Іван безодню. Побутова живопис стала помітним явищем завдяки творчості колишнього кріпосного Михайла Шибанова. Полотна про життя російських селян писав Іван Ерменёв. Він був сином конюха, закінчив академію мистецтв , Навчався в Парижі. Кисті Ерменева належала ціла серія «Жебраки».
Ще одним нововведенням для XVIII століття стало зображення природи і романтики міста. Основоположником пейзажного жанру вважається Семен Щедрін , А міського пейзажу - живописець Федір Алексєєв.
Академія мистецтв і перші картинні галереї
Федір Рокотов. Коронаційний портрет Катерини II. 1763 р Третьяковська галерея, Москва
Володимир Боровиковський. Портрет Олени Олександрівни Наришкіної 1799 р Третьяковська галерея, Москва
Михайло Шибанов. Свято весільного договору. 1777 р Третьяковська галерея, Москва
У XVIII столітті в корені змінилося саме ставлення до живопису. Робота художника ставала професією. У ці роки з'явилася Академія мистецтв, вищий навчальний заклад, де навчали образотворчим мистецтвам. Вона була створена за прикладом шкіл, вже існували в Болоньї, Мілані, Парижі, Берліні та Відні. Спочатку в Академії викладали лише іноземці, тому вихованцям доводилося вчити мови своїх наставників. Першими випускниками навчального закладу стали Федір Рокотов , Антон Лосенко, Василь Баженов , Іван Старов.
За Петра I з'явилися і перші приватні колекції живопису. Полотна збирали Олександр Меншиков, Борис Шереметєв , Князі Голіцини. Імператриця Єлизавета Петрівна створила перші картинні галереї при дворі. І зовсім все змінилося при Катерині II: «музеї» живопису тепер контролювали на державному рівні. Іноземних майстрів запрошували до двору, картини скуповували через російських дипломатів за кордоном. Катерина II зібрала гідну колекцію західноєвропейського мистецтва. Саме на її основі до кінця століття був сформований один з найбагатших фондів живопису в світі - майбутній Ермітаж .