Розпис стелі Сікстинської капели / Мікеланджело


Геній народився в Італії | Юність. Роки навчання. 1488-1495 | Рим. «П'єта». 1496-1501 | Флоренція. «Давид». 1501-1505 | Рим. Гробниця папи Юлія II. 1505-1545 | Рим. Фрески зводу Сикстинської капели. 1508-1512 | Флоренція. Гробниці Медічі. 1516-1534 | Рим. Пізні роботи. "Страшний суд". 1534-1541 | Архітектура. Собор Св. Петра. 1538-1564 | карта сайту | Головна сторінка

6. Рим. Фрески зводу Сикстинської капели (1508-1512)

Розпис стелі Сікстинської капели

Юлій II доручив Мікеланджело розпис стелі Сікстинської капели, церкви римських понтифіків, в якій проводилися вибори пап, наполовину церква, наполовину фортеця. Вона була побудована в 1470-і роки дядьком Юлія, татом Сикстом IV, на ім'я якого і отримала свою назву. Сикстинська капела являє собою велике приміщення в 34 м довжини, 12 м ширини і 20 м висоти. На початку 1480-х років вівтарна і бічні стіни були прикрашені фресками з євангельськими сюжетами і сценами з життя Мойсея, в створенні яких брали участь Перуджіно, Боттічеллі, Гірландайо і Росселли. Над ними знаходилися портрети пап, а звід залишався порожнім.

Мікеланджело, який володів мінімальним досвідом живописця, повинен був працювати в аварійній будівлі, на висоті 20 метрів над підлогою. Солдати понтифіка жили в казематах, розташована над склепінням, який треба було прикрасити фресками Буонарроті.

Жодному італійському живописцю не доводилося до цього братися за таку гігантську розпис: близько шестисот квадратних метрів! Так ще не на стіні, а на стелі.

Мікеланджело, який володів мінімальним досвідом живописця, почав цю роботу 10 травня 1508 року і закінчив 5 вересня 1512 р Більше чотирьох років праці, який вимагав майже надлюдського духовного і фізичного напруження. Наочне уявлення про це дають такі саркастичні вірші Мікеланджело:

Я отримав за працю лише зоб, хворобу
(Так здуває кішок каламутна вода
У Ломбардії - частих місць біда!)
Так підборіддям вклинився в утробу;
Груди як у гарпій; череп мені на злобу
Поліз до горбу; і дибки борода;
А з кисті на обличчя тече бурда,
Виряджаючи мене в парчу, подібно труні;
Змістилися стегна начисто в живіт;
А зад, на противагу, роздувся в бочку;
Ступні з землею сходяться не водночас;
Звисає шкіра коробом вперед,
А ззаду складкою виточена в строчку,
І весь я вигнутий, як сирійський цибулю.

Лежачи на лісах на спині, писав все сам, боячись що-небудь довірити учням. Папа квапив його, але Мікеланджело не допускав грізного замовника в капелу під час роботи, а коли той все ж проникав під її склепіння, скидав з лісів, нібито ненавмисно, дошки, звертаючи до втечі розлюченого старого. Пояснення ж між ними були настільки бурхливими, що тато навіть раз вдарив його палицею.

На стелі Сікстинської капели Мікеланджело створював образи, в яких і донині ми бачимо найвищий вияв людського генія і людського дерзання. Тим часом думка про те, що якісь недруги будують проти нього підступи, не покидала його.

«Я не дбаю, - повідомляв він в одному зі своїх листів, - ні про здоров'я, ні про земні почесті, живу в найбільших працях і з тисячею підозр». А в іншому листі (брату) заявляв з повним правом: «Я працюю через силу, більше ніж будь-яка людина, коли-небудь існував».

У той час як Мікеланджело розписував стелю Сикстини, в тому ж папському палаці Рафаель прикрашав своїм пензлем особисті покої Юлія II. У станцах, розписаних Рафаелем , Світ показаний в його величною і райдужної красі. Як добре - у всю височінь і на всю широчінь - відкриваються погляду фрески Рафаеля, створені для нашого милування, і як радісно дивитися на них! Покійна і чарівна радість. Глядач надихається свідомістю, що і в ньому закладена частинка тієї краси, яку так щедро розкидає Рафаель в своїх творіннях. Але ось з рафаелевскіх станц ми проходимо в Сикстинську капелу. Як важко дивитися на розпис Мікеланджело, як утомливо весь час закидати голову!

У своїх «Етюдах з історії західноєвропейського мистецтва» М. В. Алпатов підкреслює, що в епоху Відродження плафонний живопис носила переважно декоративний характер, обмежуючись нескладної тематикою, і тому «Сікстинської плафон Мікеланджело, народжений в творчих муках і у відповідь вимагає від глядача болісного напруги, - це виняток », що знаменує відступ від естетики тієї епохи.

Титану, ім'я якого Мікеланджело, дали розписувати плафон, і він покрив його титанічними образами, народженими його уявою, мало піклуючись про те, як вони будуть «проглядатися» знизу, будь там внизу не тільки ми з вами, а й сам грізний папа Юлій II . Однак і той був вражений величчю створеного. І все в тодішньому Римі були вражені, як і ми нині. Приголомшені, але не радісно зачаровані.

Так, це зовсім інше мистецтво, ніж рафаелевское, яке підтверджувало дивне рівновагу реального світу. Мікеланджело створює як би свій, титанічна світ, який наповнює душу захопленням, але в той же час сум'яттям, бо мета його, - рішуче перевершивши природу, створити з людини титану. Як зауважив Вельфлин, Мікеланджело «порушив рівновагу світу дійсності і відняв у Відродження безтурботне насолоду самим собою».

Він забрав у мистецтва цієї епохи безтурботність, порушив умиротворений рафаелевское рівновагу, відняв у людини можливість покійного милування собою. Але зате він побажав показати людині, яким він повинен бути, яким він може стати.

Про це говорить Бернард Бернсон: «Мікеланджело ... створив такий образ людини, який може підпорядкувати собі землю, і, хто знає, може бути, більше, ніж землю!»

Цьому творінню судилося зайняти центральне положення в мистецтві Високого Ренесансу по грандіозності масштабів, по всеосяжної змістовності ідейного задуму, за потужністю та досконалості художнього вираження. Не можна не дивуватися тому, що подібного результату досяг майстер, практично не мав досвіду фрескового живопису.

попередня / головна / Наступна сторінка