Russian Paintings Gallery - Російське образотворче мистецтво - Російські художники - Куїнджі Архип (1842-1910) - коротка біографія - історія російського образотворчого мистецтва, російські художники, виставки російського образотворчого мистецтва

Архип Іванович Куїнджі народився в 1842 році на околиці Маріуполя в сім'ї грека шевця. Прізвище Куїнджі походить від прізвиська діда, що татарською означать "золотих справ майстер". У 1845 році несподівано помирає батько, Іван Христофорович, незабаром мати. Трирічний Архип виховується поперемінно у брата і сестри померлого Івана Христофоровича. Архип Іванович почав навчання грамоті у вчителя грека, потім в міській школі. У десять років Куїнджі припиняє навчання: його визначають до будівельному підрядчику. Від будівельного підрядника Куїнджі переходить до хліботорговця Аморетті кімнатним хлопчиком.

Пристрасть до малювання привела його до Феодосії до І.К. Айвазовському. По всій видимості, початкові уроки мальовничій грамоти Куїнджі отримав не у Айвазовського, а у Фесслера - молодого живописця, який працював і одночасно навчався у Айвазовського. Але незабаром Архип Іванович повертається до Маріуполя, де вступає на роботу ретушером в фотографічне ательє свого старшого брата.

У 1866 році Куїнджі їде в Петербург вступати в Академію мистецтв. Він двічі тримав іспити в Академію мистецтв і обидва рази безрезультатно: слабкою виявилася художня підготовка. У 1868 році на академічну виставку Куїнджі представив картину "Татарська сакля", за яку отримав звання некласного художника. У цьому ж році його прийняли вільним слухачем в Академію. В Академії Куїнджі потоваришував з І.Є. Рєпіним і В.М. Васнєцовим, познайомився з І.М. Крамським М.М. Антокольським, В.Є. Маковским. Майбутні передвижники багато в чому визначили його художні інтереси.

Створена Архипом Івановичем в 1872 році картина "Осіння бездоріжжя" була близька своєї реалістичної спрямованістю картинам художників-передвижників. Здається, важко знайти в цей час твір, яке б так сумно, так безпросвітно відобразило морок російського буття. Куїнджі не просто передав осінній холодний день, розмиту дорогу з тьмяно поблискують калюжами - він ввів в пейзаж самотню фігуру жінки з дитиною, яку важко йде по бруду. У 1890-х роках художник повторив в дзеркальному відображенні "Осінню бездоріжжя". Картина, названа "Осінь. Туман", залишилася незавершеною.

У 1870-1873 роки Куїнджі часто відвідує острів Валаам. В результаті з'явилися картини "Ладозьке озеро" (1870) і "На острові Валаам" (1873). В "Ладозькому озері" Куїнджі подолав перенапряженность в передачі стану погоди, властиву творам пізніх романтиків. Пейзаж виконаний витончено: тонкі світлові відтінки, мальовнича цілісність тонового листи знімають світлові контрасти, повідомляють, як правило, драматичне відчуття.

У картині "На острові Валаам" художник веде розповідь про природу острова, з його гранітними берегами, що омивається протоками, з темними густими лісами, деревами, що впали. Сріблясто-блакитний тон картини повідомляє їй особливу емоційну піднесеність. У 1873 році картина "На острові Валаам" була закінчена і експонована на академічній виставці. Після виставки про Куїнджі заговорили в пресі, відзначаючи його самобутній і великий талант. І.Є. Рєпін писав П.М. Третьякову про роботу Куїнджі "На острові Валаам": "Всім вона страшенно подобається, і ще не далі як сьогодні заходив до мене Крамськой - він від неї в захваті".

Також в 1873 році Куїнджі виставляє в Товаристві заохочення мистецтв картину "Сніг", за яку в 1874 році на міжнародній виставці в Лондоні отримує бронзову медаль.

У 1873 році Куїнджі подорожує по Німеччині. Він відвідав Берлін, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен. Основна мета закордонної поїздки - вивчення старих майстрів, особливо добре представлених в мюнхенській Пінакотеці. Крім Німеччини, Куїнджі побував у Франції і Лондоні. Потім через Швейцарію і Відень повернувся в Росію.

Після повернення в Росію, в 1874 році Куїнджі пише картину "Забута село", яка по гостроті соціального звучання, нещадної правді показу російського села перегукувалася з картинами передвижників. Убогість російського села виражена в картині іржавими фарбами. Природа сприйнята в зв'язку з похмурим, розореним буттям людини. Відчуженість людського життя підкреслює сумне сіре небо, протяжні лінії горизонту і сумний вигляд спорожніли села. Експонувалася картина не на академічній виставці, а на III виставці Товариства передвижників. Про "Забутої селі" критики писали: "Сумно так, що вистачає за серце".

Тему похмурої, безпросвітної реальність Куїнджі продовжив в "Чумацькому тракті". Художник зобразив нескінченний потік обозів, повільно рухаються в похмурий день по осінньої степу. Відчуття холоду, вогкості посилюється колористичним рішенням полотна. В.М. Гаршин написав про "Чумацькому тракті": "Бруд невилазной, дощ, дорога, мокрі воли і не менш мокрі хохли, мокрий ліс, старанно виє при дорозі про поганий погоді. Все це якось щемить за серце".

У 1875 році були написані зовсім інші під настрій "Степ ввечері" і "Степ квітують". Художник стверджував в них красу природи, захоплювався живлющої силою сонячного тепла. З цих робіт, по суті, починається новий етап творчості цілком сформованого художника.

В цьому ж році Куїнджі робить другу закордонну поїздку. Після приїзду на батьківщину Куїнджі каже, що його не захопило французьке мистецтво. Він бачив Фортуни і залишився незадоволений порожнечею його фарб. У Куїнджі ніде немає буквального перекладу імпресіоністичного методу. Ситуація щодо ставлення до імпресіоністичній пластиці було складним і протікало хвилями. Куїнджі виявився близький французьким майстрам в пластичних пошуках 1890-х років. Після приїзду з Франції він спробував освоїти световоздушную середу так, як дозволяла йому російська традиція.

У 1876 році на П'яту пересувну виставку Куїнджі представив "Українську ніч". З величезною поетичною силою відкрилася дивовижна краса української ночі ... На березі невеликої річки примостилися осяяні місячним сяйвом українські хати. Вгору кинулися тополі. На синьому, немов із оксамиту, небі мерехтять яскраві зірки. Для того щоб так природно і виразно передати місячне сяйво, мерехтіння зірок, в картині все побудовано на віртуозною розробці тональних відносин, на багатстві поєднань. Згодом М.В. Нестеров згадував про зроблений картиною враження: "Абсолютно я розгубився, був захоплений до знемоги, до якогось забуття всього живого знаменитої" Української вночі "Куїнджі. І що це було за чарівне видовище і як мало від цієї чудової картини залишилося зараз! Фарби змінилися жахливо! ". У 1878 році "Українська ніч" була показана на Всесвітній виставці в Парижі. "Куїнджі, - писала французька критика, - безперечно найцікавіший між молодими російськими художниками. Оригінальна національність відчувається в нього ще більш ніж у інших".

У 1879 році Куїнджі пише "Північ" і в 1881 - "Дніпро вранці". Картина "Північ" продовжувала серію північних пейзажів, розпочатих "Ладозьким озером". Імпресіоністичній цю картину назвати не можна. Однак Куїнджі все-таки домагається колірної вібрації повітряного середовища. Досягається це півтонами, найтоншої нюансировкой блідого рожевого і перламутрового кольору, поділом колірного мазка. Художник разом з тим домагається панорамного огляду землі, спадної в туманних далях. В "Півночі" відчувається недвижность землі, статика якої стикається з динамічним мерехтінням неба. Картина "Північ" завершувала трилогію, задуману ще в 1872 році, і була останньою з цієї серії. Довгі роки потім Куїнджі оспівує природу південній та середньої смуги Росії.

У картині "Дніпро вранці" Куїнджі знову проявив зацікавленість у передачі колірного середовища. Повітря знебарвлює колір. Мазок художника не такий чуйний, як у імпресіоністів, але поривчастий і дробовий. Мряка не краде предметні обриси, як в "Осінньої бездоріжжю", а насичується кольором, представляючи собою рухливу густу масу. Куїнджі зберігає панорамну композицію, Далев перспективу, які надають образу стійкість, але складно написана повітряне середовище вносить в повільний лад почуттів легке пожвавлення.

У 1879 році на пересувній виставці Куїнджі виставляє "Березовий гай" та "Після грози". Пейзаж "Після грози" сповнений життя, руху, відчуття свіжості обмитої дощем природи. Але найбільший успіх на виставці мала картина "Березовий гай". Працюючи над цією картиною, Куїнджі шукав, перш за все, найбільш виразну композицію. Передній план занурений в тінь - так підкреслюється насиченість сонцем зеленої галявини. Сонячний день відображений в картині чистими, звучними фарбами, блиск яких досягнуто контрастом, зіставленням кольорів, очищених до білизни. Надзвичайну гармонію кольору надає зелений колір, здатний проникати в блакитний колір неба, в білизну березових стовбурів, в синяву струмка на рівній галявині. Ефект светоцветового контрасту, при якому колір не обеззвучіть, а форсований, створює враження ясності світу. Природа здається нерухомої, вона немов зачарована невідомою силою. Пейзаж усунутий від побутовізму, що і повідомляє йому якусь чистоту.

В "Березовому гаю" художник споглядає красу. Тому реальні багатства природи, її багатоликі принади дані загальним планом. Зображення узагальнено кольором: галявина представлена ​​рівною, як стіл, площиною, небо - равноокрашенним задником, гай - майже силуетом, стовбури беріз на передньому плані здаються плоскими декораціями. У відсутності відволікаючих деталей, дріб'язкових подробиць народжується цілісне враження лику природи, досконалої краси. Природа в "Березовому гаю" Куїнджі реальна і умовна. "Березовий гай" не вкладалася повністю в пластику розвиненого реалізму: заважали елементи декоративності. Разом з тим картина слабо віщувала і романтичні перетворення. Оптимізм картини немов висловлював ту спрагу "втішного", яка через деякий час була чітко сформульована В.А. Сєровим і іншими художниками мамонтовского гуртка.

У творчості художника колір звільняється від темної тональності. У природі Куїнджі вловлює найтонші градації кольору. У живописі же художник вільно варіює освітленістю, півтонами, яскравістю. Він навмисно активізує, звучно зіставляє додаткові кольори. Куїнджі збагнув досконало тонке знання гармонії кольорів, колориту, тони. Ця його здатність повною мірою проявилася в картинах 1879 року і наступних за ними творах.

В кінці 1870-х років відносини Куїнджі з передвижниками різко погіршилися. У березні 1880 року його виходить з Товариства пересувних художніх виставок.

У 1880 році Куїнджі влаштовує в Товаристві заохочення мистецтв виставку однієї своєї картини: "Місячна ніч на Дніпрі", виставка ця мала величезний успіх.

Майстерність Куїнджі у передачі місячного світла - результат величезної роботи художника, тривалих пошуків. Він багато експериментував, вивчав закони дії додаткових квітів, відшукуючи вірний тон, звіряв його з колірними відносинами в самій природі. "Місячна ніч на Дніпрі" малювала не тільки конкретний вид, скільки велике небесне простір, світобудову. Картина налаштовувала на філософські роздуми про життя, про земне існування, про небесне світі, немов заспокоїти в повільному плині. Для Куїнджі стає характерним споглядальний, філософське сприйняття світу, що є в людини свідомістю величі земного буття.

Пластична новизна художника - в досягненні граничної ілюзії світла. Ефект цей був досягнутий завдяки багатошаровій лессировочной живопису, світловому та колірному контрасту. Куїнджі і в цій картині скористався додатковими квітами. Теплий колорит землі відтіняє холодну, смарагдове, немов фосфоресцирующее відображення місячного світла на поверхні Дніпра.

Мистецтво Куїнджі різко виділялося на тлі передвижнического реалізму і академізму, і було незрозуміло колегам, викликало подив. І.М. Крамськой був збентежений декоративної яскравістю картин Куїнджі, що давали, як йому здавалося, невірне відтворення реальності: "Щось у його принципах про колориті є для мене абсолютно недоступне; можливо, це абсолютно новий мальовничий принцип. [...] Ще його" ліс "я можу зрозуміти і навіть захоплюватися, як чимось гарячковим, якимось страшним сном, але його сонце, що заходить на хатинках рішуче вище мого розуміння. я досконалий дурень перед цією картиною. я бачу, що самий колір на білій хаті так вірний , так вірний, що моєму оку так само втомить льно на нього дивитися, як на живу дійсність: через п'ять хвилин у мене в оці боляче, я відвертаюсь, закриваю очі і не хочу більше дивитися. Невже це творчість?

Куїнджі запропонував нові принципи романтичного мистецтва, тим самим до крайності скоротив розрив між згасаючим академічним романтизмом і появою нового романтичного мистецтва.

У 1881 році художник створив картину "Дніпро вранці". У ній немає гри світла, яскравою декоративності, вона приваблює спокійній величавістю, внутрішньої міццю, могутньою силою природи. Дивно тонке поєднання чистих золотисто-рожевих, бузкових, сріблястих і зеленувато-сірих тонів дозволяє передати чарівність квітучих трав, нескінченних далей, раннього степового ранку.

Виставка 1882 року було останньою для художника. Директор пересувних виставок Я.Д. Минченков наводить слова Куїнджі: "... Художнику треба виступати на виставках, поки у нього, як у співака, голос є. А як тільки голос спаде треба йти, не показуватися, щоб не осміяли. Ось я став Архипом Івановичем, всім відомим, ну, це добре, а потім побачив, що більше так не зумію зробити, що голос став начебто спадати. Ну ось і скажуть: був Куїнджі, і стало Куїнджі! так ось я ж не хочу так, а щоб назавжди залишився один Куїнджі ".

Період "мовчання" був зайнятий інтенсивної творчої роботою. Куїнджі шукав нові пігменти і грунтові основи, які зробили б фарби стійкими до впливу повітряного середовища і зберегли б первозданну яскравість, шукав також виразні образні рішення. У цей період було створено близько п'ятисот живописних робіт і трьохсот графічних, одні з яких вказують на область нових творчих інтересів, інші продовжують і поглиблюють старі. Пластичні пошуки Куїнджі розвивалися паралельно: реалізм співіснував з романтизмом, декоративизм з натурними, імпресіонізм - поруч з експресивною пластикою.

Серед етюдів Куїнджі, написаних в цей період, є "Зими" (1885-1890, 1890-1895, 1898-1908), які чуйно передають стан погоди: вогкість, танення снігу, сльота або вологе повітря, що розчиняє обриси предметів. Ці етюди примітні легкістю виконання, дивовижні по влучності і точності передачі відчуття.

У 1901 році Куїнджі зважився показати "Вечір на Україні", "Христос в Гефсиманському саду", "Дніпро" і "Березовий гай" спеціально запрошеним Д.І. Менделєєву, письменниці Є.П. Летковой, архітекторові Н.В. Султанову, письменникам І.І. Ясинському і В.С. Кривенко. "Вечір на Україні" (1901) Куїнджі показав в кілька переробленому вигляді, після того як експонував картину в 1878 році під назвою "Вечір". У картині 1901 року ефект додаткових квітів доведений до межі: тіньові сторони хати горять бірюзовим кольором, що контрастує з малиновим і підсилює ефект горіння. "Вечір на Україні" чи не найбільш показовий для творчого методу Куїнджі твір. Система додаткових квітів була застосована і в картині "Христос в Гефсиманському саду". Мальовничий ефект фосфоричного горіння білого вбрання Христа, скрасити бірюзовим кольором, на тлі темно-бурих теплого відтінку дерев повідомляє образу дивно яскраве враження. І.Є. Рєпін у листі І.С. Остроухова пише: "А про Куїнджі чутки зовсім інші: люди диву даються, деякі навіть плачуть перед його новими творами - всіх вони чіпають". Але Куїнджі був незадоволений цими роботами і на виставку їх представив.

"Нічне" (1905-1908) - Одне з останніх творів, - змушує згадаті Кращі картини Куїнджі годині розквіту его таланту. У ньом такоже відчувається поетичне Ставлення до природи, Прагнення оспіваті ее велична и урочистих красу. В "Нічному" втіліліся спогади дитинства и пристрасті до споглядання неба. Елегійність, лірична смуток змушують мінорно звучати бліді фарби горизонту, млосно світитися гладь річки.

Незважаючи на вихід з Товариства пересувних художніх виставок, він як і раніше дружив з деякими передвижниками, був присутній на їхніх зборах. Куїнджі взяв участь в підготовці реформи Академії мистецтв 1893 року. Згідно з новим статутом, йому було присвоєно звання академіка і в 1895 році він стає керівником пейзажної майстерні.

У 1897 році за участь у студентському виступі проти ректора Академії А.С. Томішко, Куїнджі уклали на два дні під домашній арешт і усунуто від професорства. Але він продовжував давати приватні уроки, допомагав готувати конкурсні роботи.

У 1901 році він приніс в дар Академії 100 000 рублів для видачі 24 щорічних премій; в 1909 році пожертвував художньому суспільству свого імені 150 000 рублів і свій маєток в Криму, а суспільству заохочення мистецтв 117 00 рублів для премії по пейзажного живопису.

Помер Архип Іванович Куїнджі 11 липня 1910 року в Петербурзі від тяжкої серцевої хвороби.