Сандро Боттічеллі - VII частина (остання). Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Розповідь про творчість знаменитого флорентійського художника кватроченто (мистецтво ренесансу 15 століття) Сандро Боттічеллі може бути нескінченним. Однак потрібно колись поставити крапку у своїй розповіді. І я постараюся зробити це в цьому заключному пості.

Закінчення століття ознаменувався для Флоренції полум'яними, революційними проповідями фра Джироламо Савонароли. І поки на міських площах спалювали "суєту" (дорогоцінне начиння, розкішні вбрання і твори мистецтва на сюжети язичницької міфології), запалали серця флорентійців і розпалювалася революція, швидше за духовне, ніж соціальна, яка вбила в першу чергу ті найчутливіші, досвідчені уми, що були творцями елітарного інтелектуалізму часів Лоренцо.

Переоцінка цінностей, спад інтересу до умоглядним ілюзорним побудов, щира потреба в оновленні, прагнення знову знайти міцні, справжні моральні та духовні підвалини були ознаками глибокого внутрішнього розладу, що переживається багатьма флорентийцами (в тому числі і Боттічеллі) вже в останні роки життя Пишного і досяг апогею 9 листопада 1494 року - в свято Спасителя і день вигнання Медічі.

Боттічеллі, що жив під одним дахом з братом Сімоне, переконаним "пьяньоні" (букв. "Плакса" - так називали послідовників Савонароли), зазнала сильного впливу фра Джироламо, що не могло не залишити глибокого сліду в його живопису. Про це красномовно свідчать два вівтарних образу "Оплакування Христа" з мюнхенської Старої пінакотеки і міланського музею Польді Пеццолі. Картини датуються приблизно +1495 роком і знаходилися відповідно в церкві Сан Паоліно і Санта Марія Маджоре.

Оплакування Христа, 1 495 г, Мілан, Музей Польді Пеццолі

Християнську драму Боттічеллі переживає насамперед як людське горе, як нескінченну скорботу по безневинної жертви, що пройшла хресна дорога страждань і ганебної страти. Сила переживання захоплює кожного з персонажів і об'єднує їх в патетичне ціле. Зміст передано мовою лінії і кольору, які витерпіли до цього часу різка зміна в творчості майстра.

Викривальні промови Фра Джироламо Савонароли не залишило Боттічеллі байдужим; релігійні теми стали переважаючими в його мистецтві. У 1489-1490 роках він написав "Благовіщення" для цистерцианских ченців (нині в галереї Уффіці).

У 1495 році художник виконав останні з робіт для Медічі, написавши на віллі в Треббія кілька творів для бічної гілки цієї сім'ї, пізніше прозвали "dei Popolani".

У 1501 році художник створив "Містичне Різдво". Вперше він підписав свою картину і поставив на ній дату.

У цій картині Боттічеллі зображує бачення, де образ світу постає без кордонів, де немає організації простору перспективою, де небесне змішується з земним. В убогій хатині народився Христос. Перед Ним благоговійно і подиві схилилися Марія, Йосип і паломники, які прийшли на місце чуда.

Ангели з гілками оливи в руках ведуть хоровод в небі, славословлять містичне народження Немовляти і, спустившись на землю, поклоняються Йому.

Цю священну сцену художник трактує як релігійну містерію, викладаючи її "простонародним" мовою. У своєму чудовому "Різдво" Сандро Боттічеллі висловив прагнення до оновлення і загального щастя. Він свідомо примитивизирует форми і лінії, доповнює інтенсивні і строкаті фарби кількістю золота.

В основі боттічеллевской драми, глибоко особистою, наклала друк на всі його мистецтво, - полярність двох світів. З одного боку, це сформована в оточенні Медічі гуманістична культура з її лицарськими і язичницькими мотивами; з іншого - реформаторський і аскетичний дух Савонароли, для якого християнство визначало не тільки його особисту етику, а й принципи суспільному і політичному житті, так що діяльність цього "Христа, царя флорентійського" (напис, яку прихильники Савонароли хотіли зробити над входом в Палаццо делла Синьорія) виступала повною протилежністю чудовому і тиранічної правлінню Медічі.

Прагнення до більшої глибині і драматизму, виразно проявляється в зрілих творах Боттічеллі цього періоду. Одне з них - "Покинута". Іноді зустрічається інша назва цієї картини - "Алегорія Чесноти".

"Покинута", 1490 р Рим, Збори Роспігліозі

Сюжет картини, безсумнівно, узятий з Біблії: Тамара, вигнана Амноном ( http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml ). Але цей одиничний історичний факт в його художньому втіленні набуває вічне і загальнолюдське звучання: тут і відчуття слабкості жінки, і співчуття до її самотності і переважна розпачу, і глуха перешкода у вигляді закритих воріт і товстої стіни, що нагадує стіни середньовічного замку. Людина, роздавлений безнадією в цій бездушною, млявої середовищі, безсумнівно, духовний автопортрет самого Боттічеллі.

«Наклеп» - остання картина Ботічеллі на світську тему. Можна дивуватися, що в такій невеликій картині (62х91) укладено стільки сенсу і таланту. Картина була призначена не для стіни, а для зберігання і розглядання поблизу, як коштовність.

Наклеп, близько 1490 р Галерея Уффіці, Флоренція

Зображення нагадує про загублену картині Апеллеса, відомого в давнину художника, описаної поетом Лусіану. Лусіан повідомляє, що живописець Антіфілос, від заздрості до більш талановитому колезі Апеллесу, звинувачував його в залученні в змову проти єгипетського короля Птолемея IV, при дворі, якого перебували обидва художника.

Невинний Апеллес був кинутий у в'язницю, але один з реальних змовників заявив про його невинність. Kороль Птолемея реабілітував живописця і віддав йому Антіфілоса, як раба. Апеллес, все ще наповнений жахом від несправедливості, написав вищезазначену картину. Боттічеллі виконав сюжет по опису.

Король сидить на троні в залі, прикрашеному скульптурами (праворуч на картині). Поруч - алегоричні фігури невігластва, Підозри і підлості, які нетерпляче шепочуть чутки в ослячі вуха (символ дурості) короля. Його очі опущені, він нічого не бачить навколо, рука протягнута до Злості, що стоїть перед ним.

Злість в чорному, пильно дивиться на короля, простягнувши до нього ліву руку. Правою рукою Злість тягне вперед Наклеп. Наклеп лівою рукою тримає факел, вогонь неправди, який спалює істину. Правою рукою вона тягне за волосся свою жертву, оголеного юнака - Невинність. Невинність своєю наготою показує, що нічого не приховує, але марно, невинність молить розібратися.

Заздрість і Шахрайство стоять за спиною Наклепу, вплітаючи їй у волосся білі стрічки і обсипаючи трояндами. Зовні прекрасні, жінки підступно використовують символи чистоти, щоб прикрасити Наклеп.

Каяття, стара в чорному, стоїть осторонь. З гіркотою вона дивиться на Правду, що стоїть ліворуч, бажаючи допомогти невинність.

Правда, схожа на статую класичної богині досконалої краси, вказує вгору, до Того, від кого залежить останнім судження про правду та брехню. "Гола" Правда і Каяття віддалені від короля і інших, не звертають на них уваги. Правді нічого приховувати, в той час як інші приховують наміру чорної або кольорової, яскравим одягом.

Джеймс Холл, автор класичного «Словника сюжетів і символів в мистецтві», вказує на те, що в картині Боттічеллі «Останні дві фігури Каяття і Правда прийшли, здається, занадто пізно, щоб врятувати Невинність».

Самою несамовитої, емоційної картиною пізнього періоду творчості Боттічеллі є "Положення в труну". Її характеризують незграбність і деяка холодність фігур. Тіло мертвого Христа з його важко впала рукою передбачає деякі образи Караваджо, а голова втратила свідомість Марії призводить на пам'ять образи Берніні.

Покладення в труну, 1495-1500, Мюнхен, Стара Пінікотека

У цій роботі Боттічеллі піднімається до трагічних висот, досягає незвичайної емоційної ємності і лаконізму.

Слід зауважити, що творчість Сандро Боттічеллі стоїть осібно в мистецтві італійського Відродження. Боттічеллі був однолітком Леонардо да Вінчі, який ласкаво називав його "наш Боттічеллі".

Але важко його зарахувати до типових майстрам як Раннього, так і Високого Відродження. У світі мистецтва він не був ні гордим завойовником, як перші, ні повновладним Господарем життя, як другі.

І без того роздирається протиріччями душа Боттічеллі, відчувала красу світу, відкритого Ренесансом, але боялася її гріховності, не витримала важкого випробування. Полум'яні проповіді ченця Савонароли зробили свою справу. В останні роки життя (він помер шістдесяти чотирьох років в 1510 г.) Боттічеллі вже нічого не писав.

Витончені граціозні фігури, застигла пластика тіл, сумні меланхолійні особи, прекрасні очі, не помічаючи нічого навколо ... Ніхто з флорентійських майстрів не міг зрівнятися з Сандро Боттічеллі в багатстві поетичної фантазії, що принесла йому прижиттєву славу. Але на три довгих століття про його існування забули. Інтерес до рідкісного з талантів Італії знову виник тільки в середині XIX ст., Завороживши живописців-прерафаелітів неповторністю манер і індивідуалізацією художніх прийомів, творчої суб'єктивністю і ліризмом цього живописця. Боттічеллі зайняв особливе місце в мистецтві Раннього Відродження не жадібною цікавістю до життя і експериментаторство, а пристрасним пошуком внутрішньої чистоти і натхненності, особливої цнотливістю, що відрізняють всі образи в його картинах. Боттічеллі пережив «війну гігантів», як назвали флорентійці суперництво Леонардо да Вінчі і Мікеланджело, і поява багатообіцяючого Рафаеля Санті.

Замовники відвернулися від колись знаменитого живописця. Душа його згасла. Боттічеллі доживав свій вік в будинку братів, наповненому голосами їхніх численних нащадків. Як художник він помер для світу. «Зірка його, за словами Макіавеллі, - згасла раніше, ніж закрилися очі його».

Згідно з церковними книгами записи померлих, Боттічеллі помер в 1510 г, і 17 травня був похований на цвинтарі церкви Оньісанті у Флоренції, в місті, де розцвіло його щире схвильоване мистецтво, яке зберегло свою красу і чарівність до дня нинішнього.

При підготовці матеріалів для даного повідомлення були використані наступні джерела:

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , Н.А. Бердяєв "Сенс творчості", бібліотека "Віхи",

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html і інші джерела, зазначені в попередніх постах.

На цьому наша розповідь про творчість Сандро Боттічеллі закінчений. Мені не вдалося описати всіх його робіт, та це й не було метою цих постів. Основною метою їх було познайомити читачів з його творчістю і зародити інтерес до живопису епохи Раннього Ренесансу. Кого це торкнулося, той знайде в собі сили і бажання заглибитися глибше у вивчення його творчості.

Сподіваюся, що поставленої мети я, може бути в неповній мірі, але все-таки досяг. Про це судити читачам