Сергій Лемешев: автобіографія «Шлях до мистецтва», записи виступів співака.

1. дитинство
2. Юність
3. надходження
4. консерваторія
5. Про Станіславському
6. Про записах
7. Про комедійних ролях
8. Про життя

З Ергей Якович прослужив провідним тенором Великого театру близько 35 років і за цей час більше 500 разів виходив на сцену в образі Ленського в опері «Євгеній Онєгін».

дитинство

Саме ця роль принесла Лемешеву всесоюзну популярність і всенародну любов. Про це та про багато іншого співак розповів в автобіографічній книзі «Шлях до мистецтва» (1968):

«Перші мої життєві враження обмежуються стінами людський поміщицького будинку; в одному з її кутів знайшла гіркий притулок моя мати зі мною і старшим братом (який невдовзі помер). Правда, зрідка мені вдавалося пробиратися в панські кімнати, де я потрапляв немов у казку: все мене чарували - красиві меблі, картини, фарфорові дрібнички, кришталь, а особливо - рояль, який чудово співав, коли я боязко натискав пальцем клавішу. Але за подібні екскурсії мені сильно діставалося від матері, і я не наважувався їх часто повторювати. Тільки на дворі я відчував себе привільно. Особливо тісну дружбу водив з собаками. Вони завжди рятували мене від самого заклятого ворога: старого пихатого індика, який чомусь мав до мене пекучу ненависть і завжди норовив вщипнути за ногу. Так як я зазвичай що-небудь приносив моїм чотириногим друзям - корки хліба або кістки, непомітно підібрані після обіду в людський, - вони, ледь побачивши мене, кидалися з усіх ніг назустріч, а індик спішно забирався, передчуваючи, що в бою з собаками йому не буде стояти.

Юність

Восени 18-го року, коли при нашій сільській школі був організований гурток культурно-освітньої роботи, я став одним з перших його учасників. Мої «номера», особливо гумористичні куплети, які я запам'ятав ще з петербурзьких часів, викликали сміх «публіки», і я, звичайно, уявляв себе вже артистом!

Сергій Лемешев. 1914 рік

Першою великою роботою нашого гуртка стала постановка гоголівського «Одруження». Але в цій виставі я не брав участі і, пам'ятаю, страшно переживав таку невдачу. Все ж я акуратно відвідував репетиції і вважав гурток своєю справою. Наступною ставили п'єсу Островського «Бідність не порок». Тут мені дісталася роль Міті. Під керівництвом вчителів ми розписували текст. Потім за столом кожен читав свою роль. Слідом починалися репетиції. Всі учасники «грали», заглядаючи в зошит. Але навіть в такому ще зовсім «сиром» стані ми примудрялися, пам'ятаю, знаходити відношення до образу, до своїх партнерів. Очевидно, тут допомагало наше захоплення, щира віра в те, що ми робимо.

Але ось в кінці 18-го року в житті нашого села відбулася подія, якого я зобов'язаний усім своїм подальшою долею. З Москви приїхав наш хутірської сусід, інженер-архітектор Микола Олександрович Квашнін з сім'єю. За завданням Наркомосу він відкрив на своєму хуторі ремісничу школу для сільської молоді.

Квашніна був пристрасним театралом і музикантом-аматором. Він прекрасно грав на роялі, скрипці, гітарі, балалайці та інших інструментах, складав музику - у мене збереглися два його романсу. А Євгенія Миколаївна мала професійну музичну освіту, закінчивши Саратовську консерваторію по класу співу. Її сестра Антоніна Миколаївна та донька Галя теж були хорошими музикантка. Це призвело до того, що Квашніна організував при школі театрально-музичний гурток, який, природно, виявився значно сильнішим нашого сільського. На перших порах ми вступили з ним у досить нерівний суперечка за першість і, звичайно, програли. Квашніна бував і на наших вечорах. Якось раз після концерту, на якому я співав російські пісні, він запросив мене зайти до нього додому (Квашніна чув мене і раніше, коли я співав один, катаючись на човні). Там мене слухала вся сім'я. Але це мене не лякало: співати пісні давно стало справою простим і приємним. Так я увійшов в новий гурток.

На одній з репетицій, коли я був особливо «в ударі», Микола Олександрович сказав: «А чи не здається вам, товариші, що цьому хлопчику треба серйозно займатися співом, щоб стати оперним співаком?» Всі з ним погодилися. І незабаром я за всіма правилами став брати уроки співу у Євгенії Миколаївни, яка до того ж добре грала на роялі. Спочатку, повинен зізнатися, я погано розумів, навіщо співу треба особливо вчитися - адже я співав з дитинства, навколо мене співали, і це було просто і природно, як саме життя. Ніде правди діти - я був в подиві: для чого ж все-таки потрібно вчитися співати? Тоді Квашніна стали розповідати мені про оперних театрах, де герої не говорять, а співають. Я дізнався, що є багато красивих по музиці опер, але співати їх важко, це вимагає особливої ​​майстерності. Тому бути оперним співаком - дуже почесно. Знаючи добре оперний репертуар (Квашніна мали раніше свій абонемент у Великому театрі), вони переказували мені зміст багатьох вистав, познайомили з життям і ролями кращих артистів, показали безліч листівок з їх зображеннями, і переді мною раптом неждано-негадано відкрився такий світ, про існування якого я навіть і не підозрював. Тоді вперше я почув ім'я Собінова, побачив його фотографії і «захворів» мрією про оперу. А мені ще дали прочитати пушкінського «Євгенія Онєгіна» і сказали, що на його сюжет написана опера, де є чудова партія Ленського, яку я коли-небудь зможу заспівати, і програли клавір Чайковського. Що б я тепер не робив - ловив чи рибу або колов дрова, - я безперестанно думав про оперну сцену, яка здавалася мені недосяжною і прекрасною мрією.

надходження

Заява завідуючої музичної секцією В. Соколової про необхідність переведення С. Лемешева в консерваторію

Прийшла весна. Теплі травневі дні стали останніми в моїй сільської юності. Я відчув, що настала пора визначити свій шлях у житті, на щось зважитися. У селі я залишатися вже не міг - мене як магніт тягнули місто, мистецтво, сцена. Попрощався я зі своїми наставниками, попрощався з матір'ю і пішов до Твері.

Півтора року, які я провів в кавалерійської школі, були дуже напружені. Трирічний курс нашого навчання за обсягом загальноосвітніх предметів прирівнювався до робітфаку; закінчуючи училище, ми здобували середню освіту.

Гуманітарні предмети давалися мені легко, гірше було з математикою і фізикою; я не міг зрозуміти, навіщо, наприклад, потрібно наповнювати водою басейн з однієї труби, щоб одночасно виливати її з іншою? Мені нічого не залишалося робити, як покластися на пам'ять і просто запам'ятовувати хід вирішення завдань різних типів і, головне, не сплутати, де басейни і де поїзди. Ймовірно, причина негараздів з точними науками була ще і в тому, що мрії мої як і раніше спрямовувалися до співу, до сцени. Після виступу на концертах я два-три дні ходив як очманілий - ні про що інше і думати не міг.

Намагаючись зараз згадати, проаналізувати свої почуття, я задаю собі питання: чому ж мене так приваблювало мистецтво - тільки чи успіхом? Навряд чи! Успіх, звичайно, потрібен, необхідний - для початківця артиста на початку шляху, коли ще не вироблений самоконтроль, він служить мірилом впливу на аудиторію. Якщо добре зустрічають - значить, подобається, якщо подобається - значить, добре співаю! Так приблизно міркував я на зорі своєї артистичної юності. Багато часу минуло, перш ніж я зрозумів, що подібні критерії наївні, поверхневі, навіть помилкові, що зовнішній успіх, нехай самий блискучий, ще мало про що говорить, що часто публіка приймає за чисте золото - мішуру, ефектно подану підробку, що слухачі наші зазвичай дуже чуйні і за якісь окремі привабливі риси, за улюблений ними репертуар готові пробачити співаку і недоліки майстерності, і відсутність культури. Пізніше, коли я почув блискучих майстрів-вокалістів, коли вступив у студію Станіславського, я став нарешті усвідомлювати, що таке мистецтво. Як воно важко і яке велике, яке його справжнє призначення в житті.

Сергій Лемешев. Романс «Я помню чудное мгновенье»

консерваторія

Іспити в філармонії розпочалися раніше, і дня через три після приїзду я відправився туди катувати щастя. Встиг заспівати тільки речитатив перед каватину князя, як мене зупинили і сказали: «Досить». Потім прочитав вірш Кольцова «Жниця» (за програмою було потрібно щось продекламувати), яке підготував самостійно. Сказали: «Спасибі». А на наступний день я дізнався, що прийнятий. Це мене, звичайно, порадувало, але все ж вирішив спробувати себе в консерваторію. Адже стільки років я про неї мріяв!

С.Я. Лемешев - студент консерваторії

Через тиждень з'явився на іспит: пам'ятаю, він проходив в оперному класі. Подивився на екзаменаторів, і перед очима попливли кола. Філармонічної комісії я не злякався - ймовірно, тому, що там не було настільки офіційної обстановки. Тут же за великим столом, вкритим зеленим сукном, сиділи М.М. Ипполитов-Іванов, який був тоді директором консерваторії, Н.Г. Райський, А.М. Лабінський, В.А. Зарудна, М.А. Дейша-Сіоніцкая, Н.В. Саліна, Л.Г. Звягіна. Багато з цих прославлених майстрів російської оперної сцени були мені давно знайомі ще по фотографіях і розповідями Квашніна, я звик думати про них з благоговінням. Але співати перед ними ...

Щоб підбадьоритися, я вирішив прийняти «незалежний» вид: сперся на одну ногу, іншу відставив, як справжній артист. Але від страху друга нога застрибала, і «незалежна» поза не вдалася. До того ж мене дуже бентежив мій вид: у коричневій сорочці навипуск, підперезаний вузьким ремінцем. Чомусь, коли я був підлітком, мені все давали більше моїх років, але в дев'ятнадцять років я продовжував виглядати ще хлопчиськом. Ось і тоді, коли я стояв перед екзаменаційним столом, Райський, оглянувши мене з голови до ніг, недовірливо запитав: «А, власне кажучи, скільки вам років?» Я прикинув в умі: сказати правду або додати? Якнайкраще? Але так як часу роздумувати не було, сказав правду. Після арпеджіо і гам почав каватину князя (на цей раз я вирішив «перехитрити» комісію і пропустив речитатив). Дійшовши до фрази «Пройшли безповоротно дні юності світлої», я не потрапив на сі Бекар. Райський, зупинивши піаніста, запитав: «Випадково взяли невірну ноту або так завчено?» Я промовчав. Запропонували заспівати спочатку. Заспівав.

«Завчити», - сказав Райський і після невеликої паузи запропонував заспівати ще раз. Втретє я вирішив уже взяти навмання ту ноту, яка вийде: а раптом потраплю. Але не потрапив ... Мені сказали: «Досить». «Провалився», - вирішив я. Дивитися на членів комісії було соромно, але одна з них, літня дама (як потім я дізнався, це була Л.Г. Звягіна), притримала мене за руку, коли я понуро проходив повз стіл, і шепнула: «Не турбуйтеся, дуже добре ! »Я все-таки не повірив, що в консерваторії замість« добре »голосно говорять« досить », і поплентався до дверей. У той же день разом зі мною тримав іспит і Никандр Сергійович хана. Результати іспитів повинні були бути оголошені через три дні. Пам'ятаю як зараз, підійшов це я до дошки, на якій були вивішені списки, а голову підняти, щоб подивитися на них, боюся! Адже я був майже впевнений, що мене там не тільки немає, але не може бути: ще б пак, не потрапив на сі Бекар! Стою перед дошкою і не дивлюся ... Нарешті зібрався з силами, глянув - побачив: «Хана», подивився вище - промайнуло щось знайоме, придивився - моє прізвище. Прочитав по буквах - моя, по складах - теж моя! Дивовижно!

Про Станіславському

Працюючи з нами над музикою - найчастіше це були романси, - він завжди звертав нашу увагу на те, що в невеликому творі, мініатюрі, протяжністю в два-три хвилини, треба вміти намалювати яскраву картину життя людської душі, передати настрій, яке композитор втілив в звуках. Він вимагав від нас чіткого уявлення того, про що і кому ми співаємо, нагадуючи, до речі, що, якщо слова не чути, «вся робота йде нанівець».

Сергій Лемешев в ролі Ленського в опері «Євгеній Онєгін»

Зі мною Костянтин Сергійович працював над романсами Чайковського і Кюї. До тенорам наш учитель ставився особливо прискіпливо, запевняючи, що яку б партію тенор ні співав, здається, що це все одна і та ж. Тому він вимагав від нас якомога більшої різноманітності інтонацій, вміння передати найменші нюанси в зміні настроїв.

Незабаром я почав роботу над Ленським. «Євгеній Онєгін» вже йшов на студійній сцені під рояль. Цікаво: як тільки я заспівав, відчуття образу різко змінилося. Музика внесла свої корективи. Адже у Пушкіна образ Ленського овіяний легкою іронією, поет ніби не зовсім приймає його всерйоз, і, думається, тут він частково пародіював сентименталізм карамзинского типу. А Чайковський зрозумів пушкінського героя інакше. У ньому, як і в Тетяні, він знайшов свою тему - вічну відданість любові, великий, всепоглинаючої, трагічною. І все ж я вважаю, що робота над романом Пушкіна пішла на користь: адже я став краще відчувати слово в музиці, тому і більш природно фразіровал.

Станіславський дуже захоплювався на репетиціях, домагаючись конкретних дій в кожній сцені: він наполягав, кричав. Але, зустрічаючись на наступний день з нами, він часом казав: «Все неправильно, ця сцена так не піде, давайте діяти інакше». Він ніколи не боявся відкинути свої ж вимоги, не боявся цим нібито втратити свій авторитет, як деякі інші режисери. Головним для нього завжди була правда, вірне сценічне самопочуття виконавця, і він завжди шукав ту сценічну форму, яка найбільш близька конкретному артисту, його темпераменту, його зовнішніми даними.

Сергій Лемешев в ролі графа Альмавіви в опері «Севільський цирульник»

Сергій Лемешев в ролі Ленського в опері «Євгеній Онєгін»

Сергій Лемешев в ролі Синодала в опері «Демон»

Сергій Лемешев в ролі Альфреда в опері «Травіата»

Сергій Лемешев в ролі Ромео в опері «Ромео і Джульєтта»

Сергій Лемешев. Арія Ленського в опері «Євгеній Онєгін»

Про записах

Зараз я з вдячністю згадую той час, коли записи проводилися на віск і жоден звукооператор не міг що-небудь змінити в звучанні музики. І хоча в технічному відношенні ці записи були недосконалі, вони «в натурі» передавали виконання і настрій співака. Правда, зараз, якщо у співака що-небудь не вийде, то невдалу фразу, слово або навіть окрему ноту можна замінити, переклеїти, вставити заново. Тому інколи трапляється, що на платівці співак краще звучить, ніж на сцені або естраді. Але найдосконалішою фальсифікації я віддаю перевагу природний стан співака, його справжнє натхнення, навіть з властивими йому недоліками. Нехай пластинка відобразить справжній образ виконавця, а не його «дистильованого» двійника, випрасуваний, підштопати, але неприродного і тому нудного ...

Про комедійних ролях

Сергій Лемешев відпочинку

Я завжди любив збагачувати свої програми комедійними творами - то «Дуню-тонкопряху» заспіваю, то «У селі було, у Вільхівці» або що-небудь інше в цьому роді. Люблю і партію Альмавіви за іскорки гумору і веселий комедійний блиск всієї вистави. І на драматичній сцені я з великим задоволенням дивлюся комедії. Друзі, відзначаючи риси гумору і в моєму характері, інший раз висловлювали жаль, що оперний репертуар не дає можливості розкрити їх на сцені.

І все-таки навряд чи кому-небудь могла прийти в голову думка запропонувати мені зіграти роль поповича в «Сорочинському ярмарку» Мусоргського, яку вирішили ставити в філії Великого театру. Я як ліричний тенор призначався, звичайно, на партію парубка Грицько, коханого Парасі, весіллям яких завершується опера. Але Грицько мене мало чіпав - ще один закоханий герой! Чи то справа попиваючи! Яке ж було здивування Л. Баратова і диригента М. Жукова, коли я вирішив співати Афанасія Івановича. Дійсно, Ленський, Ромео і раптом - попиваючи! Але мені захотілося влізти в шкуру гоголівського персонажа, щоб не тільки спробувати себе в новому, комедійному образі, а й трохи відпочити від лірики. Такі перемикання бувають корисні для актора, навіть якщо незвичне амплуа не принесе йому повного задоволення. Все-таки мистецька палітра артиста збагатиться якимись новими характерними рисами - глядь, і старі образи заграють по-новому. Адже як не борися зі сценічним рутиною, з роками набуваєш свої звички, які загрожують стати штампами, якщо артист втратить самоконтроль, якщо не буде отримувати нових творчих стимулів.

Сергій Лемешев. Романс «Скажіть, дівчата»

Про життя

Моя доля склалася так щасливо багато в чому тому, що я без розуму був закоханий в свою професію, міг легко принести їй в жертву будь-задоволення і головною моєю життєвою потребою було спів. Я поповнював свої знання в вокальному мистецтві, жадібно черпаючи їх усюди, де тільки міг, - і в класі педагога, і в бесідах з товаришами, і в студії Станіславського, і на спектаклях Великого театру, і на концертах Шаляпіна та інших великих майстрів. Але особливо мені допомогло вже складається вміння самостійно готувати свої партії ».