Скрябін Олександр Миколайович - біографія композитора, особисте життя, фото
З овременнікі називали Олександра Скрябіна композитором-філософом. Він першим в світі придумав концепцію світло-кольорово-звуку: візуалізував мелодію за допомогою кольору. В останні роки життя композитор мріяв втілити в життя незвичайне дійство з усіх видів мистецтв - музики, танцю, співу, архітектури, живопису. Так звана «Містерія» повинна була почати відлік часу нового ідеального світу. Але Олександр Скрябін так і не встиг здійснити свою ідею.
Юний музикант і композитор
Олександр Скрябін народився в 1872 році в дворянській сім'ї. Його батько служив дипломатом в Константинополі, тому сина бачив рідко. Мати померла, коли дитині був рік. Виховували Олександра Скрябіна бабуся і тітка, яка і стала його першою вчителькою музики. Уже в п'ять років хлопчик виконував на фортепіано нескладні п'єси і підбирав почуті одного разу мелодії, а о восьмій почав складати власну музику. Тітка відвела племінника до відомого піаністу Антону Рубінштейну . Той був так вражений музичним талантом Скрябіна, що попросив рідних не змушувати хлопчика ні грати, ні складати, коли у нього не було на те бажання.
У 1882 році за сімейною традицією юного дворянина Скрябіна відправили вчитися у Другій московський кадетський корпус в Лефортове. Саме там відбувся перший публічний виступ 11-річного музиканта. На цей же час припали і його дебютні композиторські досліди - в основному фортепіанні мініатюри. На творчість Скрябіна в той час вплинуло захоплення Шопеном, він навіть спав з нотами відомого композитора під подушкою.
Олександр Скрябін. Фотографія: radioswissclassic.ch
Микола Звєрєв і студенти (зліва направо): С. Самуельсон, Л. Максимов, С. Рахманінов, Ф. Кенеман, А. Скрябін, Н. Черняєв, М. Пресман. Фотографія: scriabin.ru
Олександр Скрябін. Фотографія: scriabin.ru
У 1888 році, за рік до закінчення кадетського корпусу, Олександр Скрябін став студентом Московської консерваторії по класу композиції і фортепіано. До моменту надходження в Консерваторію його творчому доробку понад 70 музичних творів. Молодого музиканта зауважив директор Василь Сафонов. За його спогадами, у юнака було «особливе різноманітність звуку», він «володів рідкісним і винятковим даром: інструмент у нього дихав». Скрябіна відрізняла особлива манера використання педалей: затискаючи їх, він продовжував звук попередніх нот, які накладалися на наступні. Сафонов говорив: «Не дивіться на його руки, дивіться на його ноги!».
Олександр Скрябін прагнув до виконавської досконалості, тому багато репетирував. Одного разу він «переграв» праву руку. Захворювання виявилося настільки серйозним, що знаменитий у той час лікар Григорій Захар'їн сказав юнакові, що м'язи руки відмовили назавжди. Василь Сафонов, дізнавшись про хворобу свого учня, відправив його до себе на дачу до Кисловодська, де той і вилікувався.
Старші курси вільного твори вів професор гармонії і контрапункту Антон Аренский, йому була близька лірична камерна музика. Його ж учень, Скрябін, навпаки, не любив строгих композиторських канонів і створював дивні, на погляд Аренского, твори. За 1885-1889 роки Скрябін написав понад 50 різних п'єс - більшість з них не збереглося або залишилося в недоробленому вигляді. Творчість молодого музиканта вже тоді почало вибиватися з тісних рамок академічної програми.
Через творчого конфлікту з учителем гармонії Скрябін залишився без композиторського диплома. У 1892 році він закінчив Московську консерваторію тільки як піаніст по класу Сафонова. Скрябін отримав Малу золоту медаль, а його ім'я занесли на мармурову дошку пошани біля входу в Малий зал Московської консерваторії .
Композитор Срібного століття
Олександр Скрябін. Фотографія: belcanto.ru
Олександр Скрябін. Фотографія: classicalmusicnews.ru
Олександр Скрябін. Фотографія: scriabin.ru
Молодий піаніст багато грав. І незабаром після закінчення консерваторії у нього загострилася хвороба правої руки. Щоб продовжувати виступати, Олександр Скрябін написав твори для лівої руки - «Прелюдію» і «Ноктюрн. Опус 9 ». Однак хвороба вплинула на його душевну рівновагу. Саме тоді він почав міркувати в своєму щоденнику на філософські теми.
В цей час композитор написав Першу сонату, в якій також відбилися особисті переживання. У своєму щоденнику він порівняв «твір 1-ї сонати з похоронним маршем». Однак Скрябін не піддавався зневірі: він почав виконувати всі рекомендації лікарів і розробив власні вправи, які розвивали травмовану руку. Йому вдалося відновити рухливість кисті, але колишня віртуозність була втрачена. Тоді піаніст став приділяти увагу нюансировке - вмінню підкреслити найтонші швидкоплинні звучання.
У 1893 році деякі ранні твори Скрябіна надрукував відомий московський видавець Петро Юргенсон. Більшість творів представляло собою музичні мініатюри - прелюдії, етюди, експромти, ноктюрни, а також танцювальні п'єси - вальси, мазурки. Ці жанри були характерні для творчості Шопена, яким захоплювався Скрябін. На початку 1890-х років композитор також написав Першу і Другу сонату.
У 1894 році Василь Сафонов допоміг 22-річному Скрябіну організувати авторський концерт в Санкт-Петербурзі . Тут музикант познайомився з відомим російським лісопромисловців Митрофаном Бєляєвим. Підприємець захоплювався музикою: він створив нотний видавництво «М.П. Бєляєв », заснував і фінансував щорічні премії імені Глінки, організовував концерти. Бєляєв незабаром випустив твори молодого композитора в своєму видавництві. Серед них були етюди, експромти, мазурки, але переважно прелюдії, всього в цей період їх було написано близько 50.
З тих пір Бєляєв довгі роки підтримував музиканта і допомагав йому матеріально. Меценат організував велике турне Скрябіна по Європі. Про музиканта на Заході писали: «виняткова особистість, композитор настільки ж чудовий, як і піаніст, настільки ж високий інтелект, як і філософ; весь - порив і священне полум'я ». У 1898 році Скрябін повернувся в Москву і закінчив Третю сонату, яку почав писати ще в Парижі.
В цьому ж році Олександр Скрябін зайнявся викладанням: йому був необхідний стабільне джерело доходу, щоб утримувати сім'ю. У 26 років він став професором фортепіанного класу Московської консерваторії.
Незважаючи на зайнятість в консерваторії, Скрябін продовжував писати музику: в 1900 році він закінчив великий твір для оркестру. Композитор знехтував музичними традиціями: в Першій симфонії не чотири, як зазвичай, а шість частин, причому в останній співають солісти з хором. Слідом за Першої він закінчив Другу симфонію, ще більш новаторську, ніж минулі його роботи. Її прем'єра викликала неоднозначну реакцію музичної спільноти. Композитор Анатолій Лядов писав: «Ну вже й симфонія ... Скрябін сміливо може подати руку Ріхарда Штрауса ... Господи, та куди ж поділася музика ... З усіх кінців, зі всіх щілин лізуть декаденти». Символистские і містичні твори Скрябіна стали відображенням ідей Срібного століття в музиці.
«Вогненні язики» музики Олександра Скрябіна
Олександр Головін. Портрет Олександра Скрябіна. 1915. Музей музичної культури імені М. І. Глінки
Олександр Скрябін. Фотографія: belcanto.ru
Олександр Пирогов. Портрет Олександра Скрябіна. XX ст. Російська академія ліплення, живопису і зодчества імені І.С. Глазунова
У 1903 році Скрябін почав працювати над партитурою Третьої симфонії для величезного складу оркестру. У ній розкрилася майстерність Скрябіна і як драматурга. Симфонія, названа «Божественної поемою», описувала розвиток людського духу і складалася з трьох частин: «Боротьба», «Насолода», «Божественна гра». Прем'єра «Божественної поеми» відбулася в Парижі в 1905 році, через рік - в Санкт-Петербурзі.
Русский музикознавець Олександр Оссовський згадував, що симфонія Скрябіна «справила приголомшуюче, грандіозне дію». Слухачам здавалося, що композитор цим твором «сповіщає в мистецтві нову еру».
У 1905 році помер покровитель Олександра Скрябіна, Митрофан Бєляєв, і композитор опинився в складному матеріальному становищі. Однак це не завадило йому працювати: в цей час він почав писати «Поему екстазу». Сам автор говорив, що музика була навіяна революцією і її ідеалами, тому епіграфом поеми він вибрав заклик «Вставай, піднімайся, робочий народ!».
В цей час Скрябін багато концертував і в 1906 році відправився на півроку на гастролі до Америки. Поїздка виявилася вдалою: концерти проходили з великим успіхом. А у Франції в 1907 році деякі твори Скрябіна виконали в циклі «Російських сезонів» Сергія Дягілєва . В цей же час композитор завершив «Поему екстазу».
У 1909 році Олександр Скрябін повернувся в Росію, де до нього прийшла справжня слава. Його твори грали на кращих майданчиках Москви і Санкт-Петербурга, сам композитор відправився в концертне турне по волзьких містах. Одночасно він продовжував свої музичні пошуки, все далі відходячи від традицій. Він мріяв створити творіння, яке об'єднало б всі види мистецтва, і почав писати симфонію «Містерія», яку задумав ще на початку 1900-х.
У 1911 році Скрябін написав один з найзнаменитіших своїх творів - симфонічну поему «Прометей». Композитор мав кольоровим слухом, що дає відчуття кольору під час виконання музики. Він вирішив втілити своє візуальне сприйняття в поемі.
Композитор сконструював колірний круг і використовував його при виконанні поеми, а партію світла в партитурі прописав окремим рядком - «Luce». У той час технічно здійснити світло-кольорово-симфонію було неможливо, тому прем'єра пройшла без світловий партії. Для постановки поеми треба було дев'ять репетицій замість звичайних трьох. За спогадами сучасників, знаменитий «прометеев акорд» прозвучав як голос хаосу, що народжується з надр. Всі були в захваті від цього початку. Сергій Рахманінов питав: «Як це в тебе так звучить? Адже зовсім просто оркестровано ». На що Скрябін відповідав: «Та ти на саму гармонію-то поклажі що-небудь. Гармонія звучить ». «Прометей» став першим начерком «Містерії», в якому використовувався синтез мистецтв.
Скрябіна все більш захоплювала ідея майбутньої «Містерії». Її контури композитор вибудовував більше 10 років. Містерію оркестру, світла, аромату, фарб, що рухається архітектури, віршів і хору в 7000 голосів він планував представити в храмі на березі Гангу. За задумом Скрябіна, твір повинен був об'єднати всі людство, подарувати людям відчуття великого братства і почати відлік часу для оновленого світу.
Поставити «Містерію» композитору так і не вдалося. Скрябіну доводилося концертувати, щоб заробляти на життя. Він об'їхав багато міст Росії, не раз виступав за кордоном. На початку Першої світової війни Скрябін давав благодійні концерти в допомогу Червоному Хресту і сім'ям, постраждалим від війни.
У 1915 році Олександр Скрябін помер в Москві. Поховали композитора на кладовищі Новодівичого монастиря.