Що потрібно, щоб створити хороший церковний хор? - відповідає відомий київський регент Михайло Вандаловський

Незважаючи на свій молодий вік Михайло Вандаловський - відомий київський регент. Він очолює хор столичного храму святого апостола Андрія Первозванного, також він хормейстер капели «Дніпро» Київського національного університету імені Тараса Шевченка, співак джазового ансамблю Ad Libitum, що зайняв друге місце в 2010 році на пісенному конкурсі «Червона Рута», співак муніципального камерного хору «Київ ». Крім цього, він ще й вокаліст, композитор, аранжувальник, і в недалекому минулому - прекрасний скрипаль. Його часто запрошують на престольні свята різних храмів, щоб хор під його чуйним "керівництвом" прикрасив святкове богослужіння, а потім і застілля. Тому саме до нього ми вирішили звернутися, щоб дізнатися, чим живе молодий музикант, які тенденції спостерігаються сьогодні в церковній хоровій музиці, і за якими церковними хорами майбутнє: професійними або аматорськими.

Про церковних хорах: співочі конкурси вирішують проблему комунікації

- Цього року в Києві відбувся перший фестиваль-конкурс парафіяльних колективів «Пентікостія», проведений з благословення Блаженнішого Митрополита Володимира. Як ти ставишся до цього починання?

- Хочу сказати, що це дуже важлива ініціатива, за яку я хочу особисто подякувати Блаженнішого Митрополита Володимира і настоятеля храму Преображення Господнього архієпископа Олександра (Драбинко). На жаль, я не зміг взяти участь в конкурсі, але в наступному році обов'язково візьмемо участь. Вважаю, що такий фестиваль потрібен церковному Києву. На мій погляд, в подальшому можна більше уваги звернути на виконання богослужбових завдань, таких як: спів з листа стихир і тропарів на гласи, мобільна підстроювання тональностей і розташування акорду під вигуки священнослужителів, логічне та своєчасне спів прохань під час ектений. На перший погляд це може здатися не таким важливим аспектом, але насправді це дуже важливо. Тобто, більше упору робити саме на практичні питання співу церковних хорів під час богослужінь. Фестиваль «Пентікостія» хороший тим, що він вирішує проблему комунікації між православними хорами. Було б здорово, якби на базі фестивалю була створена єдина площадка, на кшталт асоціації або клубу православних хорів, де можна буде ділитися нотами, досвідом і обговорювати нові напрямки творчості.

- Чому саме нотами? Що, є проблема з тим, щоб їх дістати?

- Для початківця хору це може стати проблемою. До сих пір не існує єдиного православного ресурсу, де можна було б знайти ноти тих чи інших співів. Є різні сайти, але поки все це дуже слабо розвинене. Ще, на жаль, є проблема з тим, що між хорами храмів не надто прийнято нотами обмінюватися. Наприклад, мені, коли я починав свою регентську діяльність, деякі ноти доводилося діставати взагалі мало не хитрістю. Зараз у нас є проблема з тим, щоб дістати ноти або гаки під стародавні богослужбові розспіви.

- Скільки років потрібно, щоб створити свій церковний хор?

- Щоб створити хороший церковний хор потрібно Боже воля, людське старанність, терпіння, і найголовніше - любов до того, чим займаєшся. А час - це як Бог дасть. Можна репетирувати рік щосуботи, а можна один місяць кожен день, дивлячись які люди зібралися разом і наскільки старанно вони намагаються в ім'я Господнє. До речі чоловічий хор набагато складніше зібрати в храмі, ніж жіночий. Православні чоловіки, як правило, здобувачі в сім'ї і вони набагато більше зайняті, тому, як правило, їм складніше вибрати вільний час для репетицій.

«Нам є, що світові показати!»

Автор фото: Домерат П.В.

- Кого б ти назвав сьогодні в Україні кращим серед церковних хорів і ансамблів?

- Коли я послухав три диска пісень ансамблю «Стрітення» під керівництвом диякона Ігоря Сахно з Харкова, я зрозумів, що це сьогодні краще виконання стародавніх розспівів на території країн СНД. Виконання пісень Візантії і Давньої Русі, яке я чув до сих пір, не йде ні в яке порівняння з тим, що виконує колектив Ігоря Сахно. До речі, в «Стрітення» співає шість чоловік і кожен з них, це, якщо так можна висловитися, мега-зірка. А четверо ще й першокласні регенти. Так, Дмитро Болгарський зараз регент хору Свято-Троїцького Іонинського монастиря. Неофіційно він вважається кращим регентом України. Він видає ноти, виховує нових регентів, допомагає іншим регентам. Завжди допоможе, розтлумачить, відповість на будь-яке питання. Якщо коли-небудь створять якусь об'єднання регентів, напевно, це найкраща кандидатура, щоб його очолити. Інший учасник «Стрітення» - Ігор Сахно регент хору харківського храму Трьох Святителів. В'ячеслав Марцинков, регент архієрейського хору Спасо-Преображенського кафедрального собору Дніпропетровська. Сергій Ковальов, регент хору храму в ім'я святих мучеників Косьми і Даміана в Дніпропетровську. Керівник ансамблю «Стрітення» Ігор Сахно стажувався у відомого афінського протопсалтом Лікурга Ангелопулу. Але крім знання у нього відчувається ще й духовний досвід, особисті відносини з Богом і постійний настрій на молитву. Якщо ви візьмете запис болгарського розспіву «Тобі співаємо» у виконанні цього ансамблю - це дуже високий рівень виконання стародавніх розспівів. Думаю, з цим погодяться багато. Крім уже перерахованих людей, я б особливо виділив Олену Соловей з храму Живоносне джерело, яка є регентом молодіжного хору Києво-Печерської Лаври. Вона, крім того, що блискуче проводить служби в Лаврі, ще й примудряється вивозити свій хор за кордон. Це здорово! Потрібно обмінюватися досвідом, показувати нашу церковну співочу культуру не тільки на Україні, але і за кордоном. У них є багато чому повчитися, і їм у нас теж. А ще вона геніальний викладач з диригування - я у неї займався кілька років і дуже їй за це вдячний. Хотілося б згадати Олександра Тарасенко, регента архієрейського хору «Воскресіння» Свято-Воскресенського кафедрального собору міста Рівне. Ну і звичайно Богдан Пліш. У його хорі «Кредо», створеному на основі церковного хору, я співав протягом 5 років і можу сказати, що він великий майстер своєї справи. Я вдячний Богу за те, що зустрів на своєму шляху такого музиканта.

Внутрішні проблеми в церковних хорах є, але ми бачимо і приклади «зіркових» досягнень

- Існує стійка думка, що церковний хор - це місце, де часто спалахують сварки, ходять плітки і панує нездорова конкуренція. Чи так це?

- В цілому це не так. Але бувають варіанти. Велике значення має регент. Як то кажуть: риба гниє з голови. Якщо регент і співаки приходять в храм до Бога, а не заради заробітку, проблем не буде. Зазвичай в світських хорах конкурують набагато більше, ніж в церковних. У церковних хорах є проблема іншого роду - розмови між собою в ході співу, перешіптування, коли не всі хористи налаштовані на молитву, на прославляння Бога належним чином. Просто треба привчити себе - ти зайшов до храму і все, що було до того, залишив за дверима.

- Хотілося б уточнити щодо питання оплати роботи хору. Є думка, що виконавцям в храмі взагалі платити не потрібно, вони повинні співати безоплатно ...

- Мене часто запитують, а ви співаєте за гроші чи ні? Я кажу, що якщо 5-10 євро це гроші, то за гроші ... Насправді, люди просто змушені брати ці 5-10 євро, для того щоб виживати. І я розумію, що коли люди запитують у мене про 5-10 гривнях, яких їм не вистачає, то це не від хорошого життя. І мені дуже шкода їх і себе, що нам взагалі доводиться на таку тему розмовляти. Ну, виною тому не погляд людини на Церква, а важке життя. Дійсно, в країнах, де рівень життя вищий, наприклад, у Фінляндії, православні приїжджають співати в храм без оплати. Але, вони можуть собі це дозволити, тому що в світі заробляють хороші гроші.

- Як ти вважаєш, майбутнє в храмах за професійними хорами або за аматорськими?

- Я думаю, що в більшій мірі за аматорськими, правда, не найближчим часом. Попрацювавши з капелою «Дніпро» я можу сказати, що домогтися гарної якості співу можна і з аматорами. Наприклад, недавно до Києва з Лондона приїжджав хор «Оріана». Так ось це - аматорський хор, його учасники не професійні музиканти, але вони виконавці найвищого класу. Про рівень цього хору говорить те, що вони записали спільний диск з ex-Led-Zeppelin Робертом Плантом і виконували композицію Duel of the Fates до першого епізоду «Зоряних воєн» Джорджа Лукаса. Якщо можна створити такий хор, зібравши звичайних людей, кожен з яких має своє основне місце роботи не в хорі, а десь поза ним, так скажіть, що заважає створити в храмі або соборі хор з числа звичайних прихожан, а не професійних співаків? Але думаю, що для всіх рівнів виконавців знайдеться своя ніша. На жаль, ми бачимо, що криласи, що складаються з бабусь та дідусів не зникають з храмів. Хотілося б бачити картину навпаки. Уявляєте, ви приходите в храм, а там повний клирос молодих людей, злагоджено оспівують Бога. Це прекрасно! Все це поступово так і буде. А церковні хори, що складаються з професійних співаків, думаю, будуть завжди. Одне іншому не заважає. Ну, і звичайно дитячі хори. Хотілося б і їх спів частіше чути в церкві.

Про музику: духовної і душевної

- Існує думка, що людині корисна лише церковна музика, а інша - шкідлива для душі. Як ти до цього ставишся?

- Я категорично не згоден з цим. Я вважаю, що велика частина всієї хорошої музики є душевної, а християнські співи - духовними. У тому числі душевна і та музика, що виконується виключно на інструментах. Нещодавно почав читати одного автора - він сильно розділяє богослужбовий спів і музику. І пише, що богослужбовий спів - це вічно і добре, а вся інша музика - це погано і це від лукавого. Я вважаю такий підхід свого роду сучасним гностицизмом - матерія погано, а дух це добре. І богослужбовий спів, і класика, і многая сучасна музика - це все від Господа. Тільки богослужбова музика - духовна, а інша хороша музика - душевна. Так, є деякі стилі музики, які можна дійсно вважати від лукавого, і які несуть зло. Але будь-яка музика, яка змушує замислитися про вічне, яка говорить про красу творіння, гріє душу і серце, яка написана і виконана людиною віруючою або навіть тим, хто шукає Бога і люблячим то, що він виконує - хороша для душі. Духовну ж музику можна виконати так погано і в такому стан духу, що вона вже не буде такою.

- Зараз модно лаяти консерваторну хоровий спів і хвалити монастирське простопініє. Це об'єктивна критика або суб'єктивна?

- Для цього є й об'єктивні причини, і не дуже. Зараз багато виконують в храмах Веделя, Бортнянського, Березовського, Леонтовича. Ці композитори написали чудову музику. Але не у всіх виконавців є той духовний досвід, який був у цих композиторів. Проблеми починаються, коли в хорі починають співати так, щоб не прославити Бога, а щоб показати свої здібності, виділиться і утвердиться за рахунок інших. Тобто коли починається егоїзм. Концерн «Тебе Бога хвалимо» Бортнянського у виконанні хору видавничого відділу Московського Патріархату звучить так, що ні в кого не повинно залишатися сумнівів, що цю музику написав прекрасний віруючий композитор. Хоча це багатоголосний твір, в якому присутні і складні для слуху акорди, і модуляції, і поліфонія. Але це проспівано з духовним наповненням, з почуттям, дуже злагоджено, без егоїзму окремих виконавців, і головне - в дусі. Ще я хочу відзначити, що погано буває не тільки, коли людина вміє добре співати, але не має належних духовних якостей, а й навпаки. Коли хтось співати не вміє, хай це духовному житті людина, все одно нічого путнього він не виконає. Потрібна гармонія. Людина, який закінчив консерваторію, сам по собі не може мати будь-яким духовним досвідом лише тільки на основі освоєних їм музичних дисциплін. Для цього треба бути віруючим і воцерковленою людиною. Потрібно мати особисті відносини з Богом, відчувати Його подих, бачити вічність. Тому, якщо ви бачите, що твір церковного композитора виконано неналежним чином, то проблема в більшості випадків не в композитора і його творінні, а в регента і його хорі.

- А які суб'єктивні причини?

- Як кажуть, світлого все ясно. Також і тут. На жаль, останнім часом збільшилася кількість людей, які не пам'ятають заповіту: «Я завжди радійте». І не мають належної любові до інших. Звідси і спроба знайти щось зле, вишукати недоліки навіть в духовній музиці. Я сам іноді в собі це помічаю. Нещодавно, коли ми репетирували з хором «Київ» Літургію композитора Михайла Вербицького, я зловив себе на думці, що вона написана якось дуже просто, солодко, і мене це дратує. А потім схаменувся: це ж красива, світла, гармонійна музика. Чому мене так «крутить»? Це означає, що проблема в мені. Я зараз поганий, а не Михайло Вербицький зі своєю Службою Божою. І насправді, я впевнений, що ми поїдемо з цієї Службою Божою в Канаду, і там буде безліч людей, які будуть радіти, плакати, чуючи її, а багато хто з них потім прийдуть до церкви, покаються, зроблять справи милосердя. Коли ми виконували капелою «Дніпро» запрічастний вірш Березовського «Блаженні яже обрав» (це перший трек нашого диска) люди співали і плакали, що не від горя - від того, що відчували любов Творця, вічність, надію. Тоді мені в голову прийшла така думка, що ні Березовський придумав цю музику, її придумав Господь, вона була завжди, вона з вічності, де немає початку і кінця. А Березовський лише відкрив її і записав, щоб ми її теж змогли побачити, передати іншим. Це від Бога і свідчення тому - люди, які під цю музику вчаться молитися, любити, сподівається, прощати і вірити.

«Оспівати пісню Богові так, щоб Йому співали душі всіх, хто стоїть в храмі»

- Ти назвав деяких композиторів, які писали церковну музику і, звичайно, я хотів уточнити, як ти ставишся до Рахманінова та його творчості?

- Всенічне бдіння Рахманінова - доказ того, що не обов'язково людині бути в сані або бути монахом, щоб писати чудову духовну музику. Якщо подивитися на музику іншого композитора - Моцарта, на його «Реквієм» або «Месу» в «до мінор» - це також духовна музика найвищого класу і рівня. Питання тільки в тому, щоб виконання цих творів не перетворилося в вигадливе, надто імпульсивна. Або навпаки пластмасове, бездушне, механічне. І музика Рахманінова і Моцарта можуть бути виконані як духовно наповненими, так і навпаки. Я рекомендую послухати, як виконує київський хор «Кредо» з Всенощного пильнування Рахманінова «Нині відпускаєш», на диску «Київський розспів». Це зразок для наслідування, тому що є і духовне наповнення і майстерність виконання, і багато-багато всього. Насправді, співати можна дуже багатьох композиторів, але важливо думати, як ти це заспіваєш. Важливо, як це вплине на молитовний процес і молитовний настрій в храмі. Дуже важливо, зробити все, щоб парафіяни хотіли молитися. Основна мета хору - оспівати пісню Богові і зробити так, щоб Богу співали душі всіх, хто стоїть в храмі.

- Чи є сучасні молоді українські композитори, які пишуть церковну музику?

- Так звісно. У нас в храмі, наприклад, співає Максим Кучмет, молодий композитор, який також пише духовну музику і співи. Причому пише так, що це не виходить за рамки канону і в той же час дає щось нове, якусь нову струмінь.

- Зараз модна думка, що кожні розспіви хороші для особливого стану. Наприклад, для Великодньої служби кращі розспіви Києво-Печерської Лаври, а для першого тижня Великого Посту, скажімо, візантійські ...

- Це дуже суб'єктивно. Наприклад, пам'ятаю на фестиваль «Глас Печерський» приїжджає хор, який називається «Візантія». Вони співають перший твір і все в захваті. Слухачі не можуть зрозуміти - на небі вони або на землі. Все злітають. Ось це справжнє православне спів! Другий твір ... Третє. Всі починають змінюватися в настрої. На четверте спів люди починають виходити з храму. Справа в тому, що довго слухати візантійські піснеспіви виявляється непросто для публіки, яка в храмі. А це була підготовлена ​​публіка, треба помітити. Тобто, якщо прихід готовий до того щоб молитися довгий час і славити Бога, коли виповнюється богослужіння візантійським розспівом, то тоді можна, хоч все служби вести таким чином. А якщо ні, то не варто і однієї такої служби проводити.

- Якою мовою складніше співати, українською або церковно-слов'янському?

- Це питання звички. Технічно для мене однаково складно співати будь-якою мовою, але духовно я більше звик молитися церковнослов'янською. Є люди, які хочуть молитися українською або російською. Я вважаю, що необхідно залишити право вибору з цього питання. Але, вибирати повинен весь прихід, а не тільки настоятель храму одноосібно або хор.

- Хотів запитати щодо темпу виконання співів в церковних хорах. Зараз є тенденція співати все швидше. Як до цього ставишся?

- Хотілося б у цьому сенсі уповільнити процес богослужіння. Тобто співати повільніше і зрозуміліше. Якщо є завдання зберегти час Літургії, то можливо, від якоїсь частини служби краще відмовитися, але те, що залишилося, співати треба повільніше і зрозуміліше. На жаль, часто стикаюся з поспішністю в співі співаків. Іноді їх швидкість стає некерованою. Тоді шукаю методи впливу ...

- Які твори складніше співати - світські або церковні?

- Багато церковні твори не супервіртуозни, на відміну, до речі, від світських. Але в церковному хорі невпинно потрібно ще мати молитовний стан, потрібно бути духовно готовим до Літургії. У світському - свої, інші особливості.

Все думав: кому це нічого робити, перед співом весь час якийсь «та-та-та»

- Розкажи про те, як ти почав займатися музикою ...

- Я народився в Києві. З раннього дитинства ходив до Хрестовоздвиженського храму. Там на криласі співав і читав мій тато, на хорі мама, і мій хрещений - дядько Михайло. І я пам'ятаю, як він трохи занижував (сміється - прим. Авт.). Хоча цього тоді я точно знати не міг. Тепер я завжди велику увагу приділяю строю хору - не дозволяю співати ні на грам фальшиво, так як це створить внутрішній дискомфорт не тільки співає, але і тим, хто чує. Вже тоді я звертав увагу, на те, як регент дає настройку на спів, думав: кому це нічого робити, перед співом весь час якийсь «та-та-та». І тому зараз намагаюся настройки хору давати тихо і своєчасно. Так щоб це не збивало молитовний дух служби. Але робив це несвідомо, тобто я щось аналізував, а що, не розумів, але відчував дискомфорт під час Незлагоджений співу хору. Часто під час служби отець читав мені на вухо молитви, пояснював, що відбувається в храмі. Іноді нам робили навіть зауваження, мовляв, чого ви розмовляєте під час служби. Думаю, це дуже важливо - пояснювати людям, що взагалі відбувається під час служби. Інакше виходить людина прийшла в храм, молиться, як може, але що відбувається, розуміє тільки на рівні серця, а цього мало. Потім я почав підніматися на хор, підспівувати. З 6 років пішов в музичну школу, почав грати на скрипці, фортепіано. Потім з 3-го класу вступив до школи Лисенко. Зі мною багато займалася бабуся, і вона прищепила мені даний поняття про звук. Втім, тільки через п'ять років занять на скрипці починаєш розуміти, що таке справжній, наповнений звук. Бабуся поклала на це чимало праці. Вона була професійний музикант, який закінчив консерваторію і аспірантуру. Вчила в школі Лисенка і викладала гру на скрипці.

- Як вона тебе вчила?

- Наприклад, вона говорила, що смичок завжди повинен йти як по маслу. Тобто ти уявляєш, що водиш по шматку масла смичком. Таким чином, ти можеш домогтися, щоб скрипка співала, а не скрипіли. Через деякий час я зрозумів, що чую не тільки звуки, чую те, що за ними. А коли мова йде про релігійні творах, в тому числі класичної музики для музичних інструментів, яка написана композиторами-християнами і має християнський сенс, то я чую вже не тільки звуки і музику, а й молитву в музиці. Адже справа зовсім не в техніці. Головне, вміти в двох-трьох нотах обмежених на землі, зіграти нескінченне і необмежену, що є на небі. Тобто передати невичерпну благодать і любов Бога. Завдання християнської музики знайти в звуках то, чого тут, на цій землі, немає ... Через деякий час я вирішив зайнятися хоровим співом. Спочатку я трохи не зрозумів, куди я потрапив. Люди в двох трьох акордах, ладно побудованих, бачили вже вчинені піснеспіви. Зіткнувся з невисоким рівнем музикування в хорах. Часто це було пов'язано з диригентами і їх рівнем. Диригент - це свого роду лідер, але цей лідер повинен не тільки все робити добре з точки зору музичної вертикалі, а й наповнити спів змістом. Ну, потім, звичайно, я побачив багато прекрасних диригентів і зрозумів, що все реально, але потрібно ще багато чому вчитися.

Коли відкрилося Слово в звуці

- Тобто музика для тебе не просто набір звуків?

- Звичайно. Для мене велике значення має те, що стоїть за музикою. Написано, що спочатку було Слово, і Слово було у Бога, і Слово було Бог. Так ось завжди потрібно пам'ятати, що слово можна сказати, а можна проспівати. Слово, в кінці кінців, можна просто висловити в музиці. Є музиканти, які, на жаль, ніколи це не зрозуміють. Я говорю не про те, щоб здивувати когось професійно виконаним crescendo або morendo. Я говорю про те, щоб вкласти сенс в те, що ти співаєш. Виконати музику і співи, переживши досвід своєї зустрічі з Богом і передавши його іншій людині. Як говорила моя бабуся, наповнити звук не просто частотами, але сенсом.

- Давай повернемося до хорового співу ...

- Коли я вчився в десятому класі школи Лисенко, ми створили змішаний хор «Небесні крила». Хлопці самі просили, щоб я з ними репетирував. Я охоче це робив, але, на жаль, тоді ще мало чого розумів. Репетирували ми тоді в класах школи, і в іконописній майстерні мого батька на території Києво-Печерської Лаври. Ми виступали в великому залі консерваторії, в Києво-Печерській Лаврі. Це були перші кроки, я починав працювати з хором, і це навчало мене працювати з людьми. Взагалі хоровий спів вчить ще й комунікацій, правильному спілкуванню один з одним. Коли я вступив до консерваторії і прийшов на концерт камерного хору «Кредо», я був вражений як якістю співу хору, так і диригентської технікою його керівника Богдана Пліша. Від техніки диригування адже дуже багато чого залежить. В жест також можна дуже багато вкласти. Все, про що я міг тільки мріяти, і навіть більше, було в його роботі на репетиціях і диригування на концертах. Після цього я закинув свої дитячі спроби створити хор і почав ще охочіше вивчати хоровий справу в консерваторії. П'ять років я проспівав у хорі «Кредо» і Богдана Пліша вважаю своїм другим учителем після бабусі. Після я почав дізнаватися багато нових колективів високого рівня і вчитися, і ще раз вчитися.

- Що тебе найбільше вразило в техніці Пліша?

- Я побачив, що хоровим співом також можна передати любов до Бога і любов Бога до нас, як і за допомогою гри на скрипці. Побачив, що дійсно можна грати на хорі, як на скрипці, тільки ще глибше, ширше, і проникливіше. Хотів би ще відзначити, що великий вплив на мене справила ознайомлення з жіночим хором училища Глієра, і його керівником Галиною Горбатенко. Хор училища Глієра і донині співає на рівні з кращими хорами світу, і доводить це регулярно на міжнародних хорових конкурсах. Я також співав у хорі храму Живоносне джерело Києво-Печерської Лаври, де регент Олена Соловей. В її хорі я по можливості співаю і зараз. Власне з її хору і вийшов хор храму святого апостола Андрія Первозванного, де я регент. У консерваторії я навчався у викладача Олега Тимошенко диригування, але багато в чому навчила мене йому саме Олена Соловей. До речі вона учениця Галини Горбатенко, і зараз хормейстер в її хорі. Спілкуємося, ділимося досвідом, розвиваємося. Свого часу паралельно з співом я зайнявся комп'ютерною музикою і писав зовсім різні композиції. Через час з'явилися замовлення, і мені почали платити. Паралельно підробляв - писав караоке і мелодії для мобільних телефонів. У свій час це приносило чималий дохід і дуже розвинуло гармонійний слух.

Я відчуваю, що можу служити Богу і розвиваюся як професіонал. Як людина…

- Чи сумісне спів у церковному хорі і виконання популярної або рок-музики?

- Не знаю, але у мене це раніше виходило. Ще будучи в консерваторії, паралельно свого навчання я грав в музичній групі, в тому числі в різних закладах. Ми грали Рея Чарльза, Стінга, Джеймса Брауна. Це займало у мене чимало часу, адже паралельно був і хор «Кредо», Лаврський молодіжний хор, мій церковний хор, мелодії для мобільних телефонів, караоке, тусовки, комп'ютерні аранжування. Я ледве встигав скрізь - добре, що у мене був скутер. Мені подобалася моя життя тоді, подобається і зараз. Нічого поганого в тому, чим я займався - не було. Я спілкувався з великою кількістю різних, в тому числі і не церковних, але хороших людей, виконував абсолютно різну музику. Я жив, творив, шукав.

Коли закінчив консерваторію, відчув, що хочу знайти щось інше в своєму времяпровождении з музикою, і кинув багато заняття, в тому числі і групу. Якийсь час мені знадобилося, щоб зрозуміти, якою дорогою далі йти.

Якось мені подзвонили, і запропонували заспівати невеличкий концерт з джазовим ансамблем Man Sound. Я взяв ноти і дуже загорівся. Це були технічно дуже складні музичні твори. Я їх вивчив, заспівав з ансамблем, і відчув, що хотів би паралельно з іншими своїми заняттями співати в джазовому ансамблі. Будь ласка - через пару місяців я вже співаю в Ad Libitum. І одночасно з цим йду в капелу «Дніпро» і хор «Київ». Так все і покотилося.

Я дуже задоволений, що маю можливість займатися тим, чим займаюся, і мати справу з тими людьми, з якими співаємо разом. В університетському хорі «Дніпро» співають філософи, математики, фізики. Абсолютно різна публіка. Але головне, що багато хто тепер відвідують храм, причому воцерковилися через те, що почали співати в хорі. Ця робота стала подарунком для мене. В Ad Libitum теж більшість хлопців співають в храмах. До речі нас там шестеро, і троє з нас, включаючи мене, співають у нас в храмі Андрія Первозванного. І у мене є ідея взагалі об'єднати Ad Libitum і церковний хор, але поки це нереально, не всі воцерковлені. Гроші поки заробляю дуже малі, але я відчуваю, що можу служити Богу і розвиваюся як професіонал - як диригент, як співак, як учитель і як учень. Як людина.

З капелою «Дніпро» ми вже побували з концертами в Німеччині, Швейцарії, найближчим часом поїдемо до Італії. З Ad Libitum вже були на конкурсі в Німеччині, і думаю, в недалекому майбутньому будемо багато гастролювати. З хором «Київ» ми взагалі вже побували, не вистачить місця в інтерв'ю де! - в дуже багатьох країнах. Цьому хору вже 20 років, і його диригент Микола Гобдич професіонал екстра-класу. Записав вже більше 40-а дисків, дав понад 1300-т концертів. Загалом, є чому і у кого вчитися. Найближчим часом летимо в Америку, Канаду, Голландію. Дуже приємно і цікаво працювати в цьому колективі, плюс я вже п'ять років регент в храмі святого апостола Андрія Первозванного. Поки налагоджуємо контакти із зарубіжжям, шукаємо спонсорів, піднімаємо якість співу, готуємося до записів дисків, будуємо гастрольні плани. Спочатку я побоювався взяти на себе цю ношу, але мене переконав настоятель храму протоієрей Володимир Савельєв. Він буквально сказав, що мені треба бути сміливішими, і що дорогу осилить той, хто йде. І я дуже вдячний Богу за те, що Він дав мудрість зробити цей вибір, і вдячний настоятелю за те, що він допоміг мені прийняти правильне рішення.

Олег Гавриш