Солістка Віденської опери Зоряна Кушплер: «Австрія - відкрита для модерну, але свої традиції свято оберігає»

Одне з найяскравіших музичних подій цього літа - новий неформатний фестиваль класичної музики LvivMozArt

Він пройде у Львові з 18 по 25 серпня і об'єднає академічну музику з перформансом, інсталяцією, віжуал-артом та іншими видами мистецтва. В рамках цього фесту у гостей буде можливість послухати виступ світових зірок оперної сцени. Одна з них - Зоряна Кушплер, солістка оперного театру у Відні.

- Зоряна, ви приїжджаєте в серпні з Відня до Львова спеціально, щоб виступити на LvivMozArt. Що ви готуєте львівським слухачам?

- Я буду виступати на трьох концертах в рамках фестивалю. Перший, який пройде 18 серпня - це концерт-відкриття, де я буду виконувати твір Франца Ксавера Моцарта. На гала-вечорі я виконаю арії та дуети з опер: «Милосердя Тита», «Чарівна флейта», «Так чинять усі жінки", а також уривок з «Весілля Фігаро». І третій, особливий концерт пройде в Соборі Святого Юра, де я виконаю «Реквієм» Моцарта.

- «Реквієм» Моцарта - це композиція з нелегкою долею, вона зберігає в собі сумну підгрунтя. Які емоції ви відчуваєте, виконуючи її?

- Чесно кажучи, у мене до «Реквієму» зовсім інше ставлення. Цей твір написано Моцартом тільки частково. Наприклад, в «Лакримоза» їм складено тільки вісім тактів, решта ж написав його учень Зюсьмайер. Тому ставлення до цього твору у мене неоднозначне, адже це не стовідсотковий Моцарт, а значить, не тільки його історія.

Але, безумовно, це фундаментальна композиція і дуже важлива для класичної музики. Коли до мене хтось приїжджає до Відня в гості, я завжди вожу його в Церква Святого Михайла, де проходила заупокійна меса по Вольфгангу Амадею Моцарту. Всередині є спеціальна меморіальна дошка, на якій вказано, що саме в цьому залі проводжали в останню путь композитора, і тут вперше прозвучав його «Реквієм». Мається на увазі, ті фрагменти, які він сам написав: пізніше за роботу взявся Зюсьмайер і оформив вже все в цілісний твір.

- Чи завжди вам важливо вивчити історію твору, яке збираєтеся виконати, або деколи дозволяєте собі самі відчути його атмосферу і контекст?

- Мені це прищепили з дитинства, і по-іншому я не можу - я завжди дізнаюся все, що пов'язано з твором, до якого я маю відношення. Мене до цього дійсно привчили ще з дитинства - я з музичної сім'ї, мій батько - знаменитий оперний співак. Якщо я беруся за якусь нову роль, я намагаюся не тільки відчути її і вникнути в сенс опери, я вивчаю все, що пов'язано з її створенням. Це дуже впливає на кінцевий результат, повірте! Я вважаю, що в цьому немає моїх якихось особливих заслуг - це просто фундаментальний професійний підхід.

- Зараз ви живете у Відні - в місці, де кожна вуличка нашіптує якусь музичну історію. Чи вплинув цей місто на ваше сприйняття класики?

- Безумовно! За 20 років, протягом яких я виступаю, я об'їздила весь світ. І можу сказати, що такого ставлення до класичної музики, як у Відні - я ніде не зустрічала. Можливо, Японію можна поставити в порівняння, але у цієї країни немає такої історії - до них опера прийшла відносно недавно, а в Відні це розвивалося століттями. Відень злегка консервативна, але в дуже милою формі: вона відкрита для модерну, але свої традиції свято оберігає. Це прищеплюється у жителів міста з раннього дитинства. Наприклад, мій син ходить в дитячий сад при школі, яку засновувала Марія Терезія - це одне з найстаріших у Відні навчальних закладів. Буквально на днях у них був дитяче свято, де були діти від двох до шести років - моєму синові два з половиною роки. На цьому святі була вікторина, і дітки мали відповідати на питання: «За ким була одружена Марія Терезія?», «Скільки у неї було дітей?», «Яких саме держав вона була королевою?». Тобто історія і традиції культивуються в Відні з пелюшок.

- Коли ви тільки приступили до роботи у Віденській опері, з руйнуванням яких стереотипів ви зіткнулися?

- З подібними речами - моментами, до яких я не була готова - я зіткнулася ще до Відня, коли працювала в Берні (Швейцарія). Тому, коли я отримала ангажемент у Віденській опері, я вже в'їхала «на білому коні». Єдине, що мене дійсно вразило - це обсяг роботи, який виявився просто колосальним! Подумайте, 54 опери в сезон! Насправді, це самий великий репертуар в світі. Але це шалено цікаво.

- При такому графіку виразно немає можливості випасти з ладу. Як оберігаєте голос?

- Банально прозвучить, але важливо вести здоровий спосіб життя. Після вистави, наприклад, я собі рідко можу дозволити поїхати кудись з усіма на вечерю з вином: по-перше, майже завжди на ранок призначена репетиція і потрібно бути в формі, а по-друге, це ж ще й на фігурі позначається. Тому я краще зустрінуся з колегами на сніданок, і сходжу на йогу або в басейн.

- Один з посилів LvivMozArt - залучити якомога більше публіки, показати їй, що класика - це цікаво. І, в першу чергу, це стосується молоді. Якого віку публіка у Відні? І як, на ваш погляд, краще звернути увагу молодої аудиторії?

- У Віденській опері публіка абсолютно різновікова: тобто немає такого, що сидять одні старики і «кому за 40». Більш того, в цьому театрі є спеціальні стоячі місця, квиток на які коштує 3 євро. Так ось на цих місцях майже завжди одна молодь. Що стосується того, як залучити ... Дуже важливо, щоб людина потрапила туди хоч раз, мається на увазі зараз, в наші дні. Я думаю, цього буде достатньо, щоб показати, що класика, опера зокрема, - це не великі повні леді і нескінченні арії, а окремий прекрасний світ. Подивіться хоча б на солісток нашої Віденської опери - суцільні «Міс світу»: підтягнуті, красиві, доглянуті. Це і є один із проявів краси. Тому, дуже важливо просто показати хоча б раз, а далі вже все відбудеться само собою.

Детально про фестиваль LvivMozArt - на офіційному сайті http://mozart.lviv.ua/